Тема 11 Эпоха Муромати (1333-1568) и кристаллизация национального музыкального театра Но

1. Наиболее благоприятные условия для налаживания экономического и культурного развития страны в период Муромати, (названный по расположению ставки сёгунов Асикага) обусловили: а) рост производительных сил и территориальных экономических связей; б) переход от среднего феодального землевладения к крупному – княжескому (даймё); в) застройку и увеличение числа городов, цеховых объединений ремесленников, среди которых – дза – цех актеров-музыкантов; г) с XV в. вновь установление контактов и торговли с Китаем и Кореей, с середины XVI в. появление в Японии первых европейцев-христиан и др.

2. Новое сословие – самураи – в этот период, укрепив свою власть, осознает современность как эру духовного возрождения, а себя как хранителей подлинно национальных традиций. Буддизм окончательно утверждается как господствующая идеология общества. Этико-эстетические принципы школы Дзэн – ведущие в общенародном стремлении к поэтизации природы и эстетизации жизненной среды – оказали большое влияние на развитие творчества, сформировав такие черты японского искусства, как сдержанность и простота.

3.Создание своей культуры: военные эпопеи – гунки, фантастические назидательные рассказы отоги-дзоси, батальные живописные свитки эмакимоно, скульптурные портреты – в буддийских храмах – реально живших самураев и духовных наставников, монументальное культовое строительство, музыкально-художественная система театра Но и др. Самураи немало восприняли и от уходящей в прошлое аристократической культуры, в частности, принципы оценки и воспроизведения прекрасного; эстетику как философию творчества и др.

4. Возникновение в конце XIV в. искусства ногаку – «театрального искусства Но» (здесь Но означает – «умение», «мастерство»). Первый классический синтетический музыкальный театр в истории Японии – ногаку – считается на родине наиболее полным выражением японского духа в искусстве. Вобрав в себя широчайшие жанрово-стилевые истоки национального искусства (кагура, дэнгаку но, саругаку но,эннэн но, сюгэн но, косики, гагаку, моногатари, гунки, сомьё, роэй, имаё, танка), а также инонациональные (театр, легенды, предания и литература Китая) система ногаку произвела решительную их ассимиляцию, кристаллизовав новое органичное жанрово-стилевое целое. Высочайший уровень художественного обобщения в ногаку благодаря деятельности создателей/авторов феномена – универсалов традиционного типа Канъами Киёцугу (1333-1384) и Дзэами Мотокиё (1363-1443). Генезис и специфика высокой литературной традиции ногаку, принципы актерской игры, сценография, антураж и др.

5. Учение Дзэами – 21 сохранившийся трактат – занимает основополагающее место в национальной теоретической мысли средневекового музыкального театра Японии по степени разработанности и глубине; выступают источником эстетико-мировоззренческого понимания гуманистического содержания, формальной структуры и исполнительских канонов ногаку. Сформулированные им (в частности, в трактате «Фуси кадэн» – «Предание о цветке стиля», ок. 1400 г.) идеи и эстетические категории – югэн («сокровенная красота»), мономанэ («подражание вещам»), хана («цветок/исполнительское мастерство») – действуют во всем традиционном музыкально-сценическом искусстве. Традиционная эстетика театра Но для развития художественно-эстетической мысли и критериев японского искусства.

6. Фарс кёгэн в контексте системы ногаку: его генезис в искусстве саругаку; его воздействие на дальнейшие стили японской театральной традиции: Дзёрури, Кабуки и др. Характеристика музыкальной составляющей фарса: неизученность феномена отечественным музыкознанием.

7. Ковака-маи – воинственный танец, созданный в XV в. при дворе сёгунов Асикага, сопровождаемый песенным сказом ковака героического содержания, основанным на материалах эпопей «Хэйкэ-моногатари» («Повесть о доме Тайра»), «Сога-моногатари» («Повесть о доме Сога») и «Гэмпэй сэйсуйки» («Сказание о расцвете и гибели домов Тайра и Минамото»); связь ковака-маи с гунками и ногаку.

8. Развитие самостоятельной традиции исполнительства на сякухати – продольной бамбуковой флейты, завезенной в Японию из Китая в VIII в. Специфическая тембровая окраска звучания сякухати – «звукоидеала японцев» (Кодзима Томико). Сякухати в XIII – XIV вв. как сольный инструмент в среде буддийского духовенства дзэнской секты Фукэ; связи с буддийским сомьё.

Структурные особенности пьес традиционного репертуара сякухати (эсонкёку), имеющих волнообразную динамику развёртывания, следующую закономерности Дзё-Ха-Кю; мелодико-интонационную формульность; свободную метрическую организацию с опорой на двухдольность и др.

Дальнейшее развитие музыки и исполнительства на сякухати: ритуальное (бродячие буддийские священники комусо) и светское (ансамблевый инструмент в трио с кото и сямисэном) в период Эдо. Расцвет современного исполнительства на сякухати.