- •2. Языческий тип культуры
- •3. Проникновение христианства
- •4. Народная культура как синтез язычества и христианства
- •5. Культура 10-13 в. Архитектура, живопись, декаративно-прикладное искусство.
- •6. Архитектура вкл (14-18 в) , замки, церкви, крепости
- •7. Франциск Скорина
- •8. Реформация и культура вкл в 16 в.
- •9. Контрреформация в Беларуси. Деятельность иезуитов
- •10. Брестская уния (1596) и ее роль в истории белорусской культуры
- •11.Православные братства в Беларуси
- •12. Образование.
- •13.Последователи ф Скарина: книгопечатывание в Беларуси в 16-17 веке
- •14.Архитектура бароко
- •15. Живопись 14-18 века:иконопись, магнатский портрет
- •16. Театр и музыка: от истоков становления до 18 в.
- •17. Культура беларуси в эпоху просвещения (XVI–XVIII вв.
- •18 Дворцово-парковая культура 17-19 век
- •19. Условия развития и особенности белорусской культуры в 19 веке
- •20. Архитектура и градостроительство в XIX - нач. Хх в.
- •21. Живопись Беларуси в XIX в.
- •22. Искусство Беларуси конца XIX - начала хх в. Возникновение модернизма.
- •23. Белорусоведение в XIX в. Культура белорусского национального возрождения начала хх в.
- •24. Особенности культурной жизни в бсср (20 - 30-е годы хх в).
- •25. Особенности белорусской культуры в Западной Беларуси (1921 -1939 гг.).
- •26. Проблемы развития Белорусской культуру 1945-1991
- •27. Культура Беларуси на современном этапе (90-е гг. Хх в.)
- •28. Театральное искусство в Беларуси в хх в.
- •30. Региональная культура: Культура г.Гродно (моего района,
16. Театр и музыка: от истоков становления до 18 в.
Театрализованные представления давались в белорусских местечках с незапамятных времен. Первоначально в народных обрядах и ритуалах участвовали все жители от мала до велика. В средние века по белорусской земле ходили скоморохи - гудцы и плясцы. В XVI веке при учебных заведениях стали возникать школьные театры. Возникла белорусская батлейка - передвижной кукольный театр.
История белорусского балета началась задолго до появления первой официальной балетной труппы. С середины 18 века на территории Беларуси стали распространяться крепостные театры - Радзивиллы, Сапеги, Огинские и другие магнаты конкурировали друг с другом, в том числе и в области искусства. Поэтому на подготовку крепостных артистов денег не жалели и приглашали самых квалифицированных европейских балетмейстеров: австрийцев, французов, итальянцев, чехов.
Музыка этого времени сложилась как искусство, объединяющее в себе профессиональное, любительское музицирование и фольклор. В Беларуси она проявилась в виде творчества княжьих певцов-исполнителей и сочинителей песен. Наиболее ярким отражением светской музыкальной культуры этой эпохи стало древнее искусство скоморохов и традиция скоморошества
Период X-XIII вв. Средневековье. Возникновение музыки, скоморохи.
Скоморох – это странствующий актер, соединяющий в одном лице певца, музыканта, актера, акробата, дрессировщика.
На территорию Беларуси скоморошество пришло из России, получило большую популярность. Первое упоминание о скоморохах относится к 1068 г. А в XVII веке в Сморгони существовала даже специальная школа скоморохов и дрессировщиков медведей, основанная князьями Радзивиллами.
Творчество скоморохов демонстрирует возможность сочетания в одном разных видов искусства – музыки, танца, пантомимы, театра, цирковых номеров. Представления скоморохов всегда собирали большое количество людей, были рассчитаны на яркий и броский внешний эффект. Главное направление в скоморошестве – смех и сатира. Искусство скоморохов дало основу для развития зрелищных искусств – театра, оперы.
Музыка, которая звучала на представлениях скоморохов, была самой разной – шуточные песни, импровизации, частушки и. т. п. Ее роль довольно значительна:
создание праздничной атмосферы;
отражение характеров и поступков персонажей;
объединение разных номеров в один цельный спектакль.
Ренессанс (Возрождение) XIV- 1пол.XVI вв. Музыка периода Ренессанса получает широкое развитие и распространение. Это связано с оживлением жизни в крупных городах, организацией придворных капелл по европейскому образцу. Двор великиго князя и столичная жизнь становятся примером для других княжеств, поднимая культурный уровень в Полоцком, Витебском, Менском княжествах.
Формы музыки периода связаны с распространением рыцарских орденов, рыцарской культуры на территории Беларуси. Соответствующие были и жанры – новеллы, баллады, танцевальные песни, провозглашавшие любовь к даме сердца, рыцарские подвиги.
Большую популярность получает органная и особенно лютневая музыка. Лютня – старинный щипковый музыкальный инструмент, популярный в Европе XV-XVII ст. Является предшественником гитары.
Сочинения для лютни являются обработками народных танцев западно-европейских (куранта, сарабанда) и славянских. Наибольший вклад в лютневую музыку внесли Войцех Длугарай и Криштов Клабан – композиторы из Гродно.
Барокко 2 пол. XVI – 1 пол .XVIII вв.
Интенсивное развитие на территории Беларуси получает театральное искусство, которое развивается как в народном творчестве, так и в учебных заведениях (школах). Самое широкое распространение получил театр батлейка.
Батлейка – вид старинного кукольного театра, в котором ставились спектакли в основном на библейский сюжет. Сам театр был в виде ларца или дома, состоял обычно из 2 ярусов. Верхний ярус символизировал «небо», «рай». На этом ярусе разыгрывались эпизоды, связанные с рождением Христа, раскаянием Адама и Евы перед Богом (1 часть спектакля). Нижний ярус – «земля», «ад», связанный с деяниями царя Ирода, трагической кончиной (также 1 часть) и комическими сценами из народной жизни (2 часть). Основные персонажи театра – Царь Ирод, Антон с козой и Антониха, Мужик Матей и Доктор, Франт Поляк с Паненкой. Куклы для театров были деревянными, тряпичными, могли крепиться к нижней части или быть на веревочках, одеваться на руки батлейщикам.
Музыка в батлейке так же отражала двухчастность, где 1 часть связана с вокально-хоровой культурой (возвышенные, религиозные песнопения), а во 2 части звучали народные танцевальные мелодии.
Вместе с народным театром развивается еще один вид театра – школьный.
Школьный театр - это вид драматического театра, постановки в котором осуществлялись силами учеников, а авторами текстов и музыки были педагоги. Школьные спектакли шли в конце года и на праздники. Они носили воспитательный характер, решали моральные проблемы, призывали учиться, возвышали науки, осуждали пороки, предательство и коварство, высмеивалось невежество.
Функция музыки в таких театрах – вспомогательная, номера – сольные, хоровые, в жанре канта, инструментальные. Неотъемлемая часть спектакля – балет, который усиливал зрелище. Балет был в виде неторопливых движений хористов, которые составляли разные геометрические фигуры.
Школьная сцена стала звеном между театральной культурой прошлого и базой для ее дальнейшего развития.
Классицизм 2 пол. XVIII ст. Школьная опера, частные капеллы и оркестры.
Развитие музыкальной культуры 2 пол. XVIII ст. происходило в основном в городской среде. Она несла в себе: - традиционные явления и жанры прошлых столетий (напр. школьный театр);
- новые традиции (образование частных капелл и театров).
Школьная опера – строится на принципах, идеях и персонажах школьных театров, но действует, основываясь на музыкальном воплощении смысла произведения.
До нас дошел единственный пример школьной оперы – это комическая опера Рафаэла Вардоцкого «Апполон-законодатель или Реформированный Парнас» (либретто М. Тетерского).
Впервые опера была поставлена в одной из гимназий доминиканского коллегиума в 1789 г.
основная идея оперы – борьба и победа бога музыки Апполона и его помощников (Орфей, Гомер, Теокрит, Эзоп) с необразованностью и невежеством Сильвана, Бахуса, Плутуса и др.
положительные герои (Апполон и его окружение) характеризуются музыкой светлых, лирических, торжественных тонов. “Антигерои” пародируются, высмеиваются в сатирической форме.
инструментальное сопровождение играет роль не только аккомпанемента, но и роль самостоятельных эпизодов.
значительна роль хоров – выступает между актами, разделяет оперу на разделы.
Частные музыкальные театры – являются важнейшим элементом культурной жизни общества и в развитии музыкальных традиций Беларуси. Основные черты частных театров:
¾ связь с традициями европейских театров;
¾ деятельность в них крупнейших европейских музыкантов;
¾ высокий профессиональный уровень актеров.
В этой области наиболее знаменит Несвижский театр Радзивиллов, который начал действовать с конца 1740-х годов. Репертуар театра был самый разнообразный: это пьесы Уршулы Радзивила (“Остроумная любовь”, “Игры Фортуны”, “Золото в огне” и др.), симфонии А.Крейслера и др. европ. композиторов.
Частные капеллы и оркестры – стали результатом распространения светской музыки во владения дворян и магнатов. Особенности:
¾ организации концертов, участие в городских праздниках;
¾ высокое мастерство исполнителей.
Наиболее крупные капеллы – Слонимская и капелла Тизенгауза.
На высокий уровень выходит любительское музицирование, пример тому – творчество Михаила Казимира Огиньского (1728-1800) и Матея Радзивилла (1751-1821).
М.К. Огиньский, вокальный цикл “К Касе”; М.Радзивилл “Дивертисмент”.