Билет№14

1. Особенности русского ампира

В истории европейского классицизма конца XVIII века - начала XIX века особое место принадлежит России. Интенсивное развитие русской художественной культуры происходит на фоне крупных исторических событий. Победа над Наполеоном, застройка Петербурга величавыми архитектурными ансамблями, восстановление Москвы, - все это послужило благоприятной почвой для пышного расцвета русского ампира.

Первыми шедеврами русского ампира стали здания Казанского собора и Горного института в Петербурге, получившие впоследствии мировую известность. Создателем этих прекрасных творений стал великий русский зодчий Андрей Никифорович Воронихин, а началом расцвета русского ампира можно считать 1814 год. Не случайно расцвет русского ампира, иногда называемый "александровским", пришелся на послевоенные годы. Возвращение домой русского корпуса сопровождалось вывозом из побежденной страны огромного количества образцов мебели и бронзы, среди которых были и шедевры французского ампира. Ампирную мебель можно узнать по античным, римским архитектурным формам.

Еще одним творцом русского ампира можно считать великого Карла Росси, автора потрясающих городских ансамблей Петербурга, превратившихся благодаря ему в один из прекраснейших городов Европы. Карл Росси воплощал свои замыслы не менее широко - от эскизов принадлежностей для письма до полного комплекса архитектурных решений. Знаменитые ансамбли Росси продуманы до мельчайших подробностей. Дворцы, выстроенные по его проектам, воспевались современниками в стихах и прозе, а венцом творчества художника стал Михайловский дворец, который по достоинству оценили не только соотечественники, но и иностранцы, считая его лучшим творением Европы.

Внешне архитектура русского ампира использует классические ордерные системы, причём не только тосканские или дорические. Вслед за александровским классицизмом усиливается стремление к монументальности, парадности, мужественности. Композиции зданий строго симметричны, торжественны. Наряду с лаконичностью форм отмечается проявление милитаристской символики Древнего мира: изображения доспехов, лавровых венков, орлов. Большое значение приобретает синтез архитектуры и монументальной скульптуры, а в храмовых зданиях — и монументальной живописи. Возникают декоративные архитектурные сооружения: триумфальные арки, памятные колонны.

2. Титаны Возрождения :творчество Рафаэля.

Мастер мадонн!

Эстетика Ренессанса в ее полном развитии, ренессансная классика, предстает воочию в искусстве Рафаэля, классическом по определению, как у древних греков. Характер его дарования, его поэтическая просветленность, лиризм видны уже в самых ранних работах, выполненных в начале XVI в., — в «Мадонне Конестабиле» и «Обручении Марии». Когда художник приезжает из Перуджи во Флоренцию, он воспринимает идеи Высокого Возрождения. Здесь окончательно формируется его стиль: нарастает монументальность образов, совершенствуется лепка объемов. Содержанием его искусства остается лирическая тема светлой материнской любви, которой Рафаэль придает особую значительность. Она получает более зрелое выражение в таких произведениях, как «Мадонна в зелени», «Мадонна со щегленком», «Прекрасная садовница». Плавность линий, ясность колористических отношений, четкость композиционных решений, естественность поз и жестов, красота идеального лица мадонны подчеркивают возвышенную поэтичность этих картин.

«Картины других художников, - писал Вазари, - можно назвать картинами, картины же Рафаэля - сама жизнь, ибо в его фигурах мы воочию видим и трепет живой плоти, и проявление духа, и биение жизни в самом мимолетном ощущении, словом - оживленность всего живого».

В 37 лет умер.