- •Ответы к экзаменационным билетам Билет№1.
- •Функция мифов в культуре первобытных народов.
- •Особенности барокко в живописи п.П. Рубенса.
- •Билет №2.
- •1. Отличительная черта месопотамского стиля в культовых и общественных сооружениях Двуречья.
- •Традиции и новаторство режиссерского театра к.С.Станиславского и в.И. Немирович-Данченко.
- •Традиции театра:
- •Новаторство на русской сцене (законы творчества или система Станиславского):
- •Билет №3.
- •1. Специфика русской академической живописи.
- •Титаны Возрождения: творчество Леонардо да Винчи
- •Билет №4.
- •Главные течения модернизма в живописи хх в.
- •Роль живописных образов в комплексе Альтамиры.
- •Билет №5.
- •Градостроительство как вид искусства в Древнем Риме.
- •2. Постимпрессионизм (в. Ван Гог)
- •Билет№ 6.
- •Культура Древнего Египта (обряд, канон, магия)
- •Особенности французского классицизма. (Версаль)
- •Билет №7.
- •Образ «Идеального» города в искусстве итальянского Возрождения.
- •Архитектурные образы в комплексе Стоунхенджа
- •Билет №8.
- •Архитектурные и живописные приемы в создании ансамблей в Вавилонии.
- •Стилистические особенности творчества п.Пикассо
- •Билет №9
- •Истоки зарождения стиля барокко
- •2. Роль а. Рублева в создании раннемосковской школы иконописи
- •Билет №10
- •Импрессионизм в живописи, скульптуре, музыке.
- •Пантеон- отражение идеи славы и величия Древнего Рима
- •Билет №11
- •Архитектура пирамид и храмов- отражение идеи Вечной жизни в культуре Древнего Египта.
- •2. Исторический сюжет в русской реалистической живописи.
- •Билет№12
- •1. Готический собор- каменная энциклопедия средневековой жизни.
- •М. И. Глинка- как родоначальник классической русской музыки
- •Билет№ 13
- •Мифологические, идеологические, эстетические принципы греческой классики в рельефах и скульптуре Парфенона
- •Особенности классицизма в живописи н. Пуссена
- •Билет№14
- •Особенности русского ампира
- •Титаны Возрождения :творчество Рафаэля.
- •Билет №15
- •Музыка хх в (с.С. Прокофьев, д.Д. Шостакович, а.Г Шнитке)
- •Барочные ансамбли Петербурга
- •Билет №16
- •1.Декор византийского крестово-купольного храма как отражение идеи божественного мировоздания
Билет №9
Истоки зарождения стиля барокко
БАРОККО (итал. Barocco, буквально — причудливый, вычурный), стиль, преобладавший в искусстве Европы с конца 16 до середины 18 века и охвативший все виды творчества, наиболее монументально и мощно проявившись в архитектуре и изобразительном искусстве. Любовь к прихотливой метафоре, словесной или зрительной, к аллегории и эмблеме достигает теперь, казалось бы, своего апогея; однако сквозь причудливые, порой полуфантастические формы и смыслы, сквозь все метаморфозы в барокко проступает крепкое натурное начало (к примеру, витиеватые декоративные детали архитектуры постоянно в духе анаморфозы уподобляются живым природным стихиям, а литературный язык обретает новую живописность, порой еще теснее сближаясь с национальными традициями фольклора). Различные виды искусства взаимодействуют (в сравнении с Ренессансом) более активно, составляя многогранный, но единый «театр жизни», сопутствующий реальному бытию в виде его праздничного двойника.
Высшие триумфы барокко как стиля риторического, активно и властно захватывающего зрителя, в значительной мере стиля пропагандистского, принято связывать с укреплением абсолютистских монархий, с Контрреформацией как главным курсом тогдашнего папского престола. Действительно, крупнейшие его мастера, законодатели вкуса, такие (если говорить только об изобразительном искусстве и архитектуре), как Л. Бернини и Ф. Борромини в Италии, Д. Веласкес в Испании, П. П. Рубенс и А. Ван Дейк во Фландрии, работают в католической среде; однако религиозные и политические программы их образов нисколько не подавляют силу творческой личности, являющей свою гуманистическую мудрость в строгих условиях придворного этикета или церковного ритуала.
В русской архитектуре стиль существует первоначально в виде так называемого «нарышкинского барокко», где западноевропейские орнаментальные приемы накладываются на средневековую структуру; начиная же с эпохи петровских реформ все чаще строятся церковные и светские здания чисто новоевропейского типа, высшим образцом которых являются празднично-мажорные творения В. Растрелли.
2. Роль а. Рублева в создании раннемосковской школы иконописи
АНДРЕЙ РУБЛЕВ, русский художник конца 14 — первой трети 15 в., создатель фресок, икон, миниатюр; преподобный (канонизирован в 1988, память 17 июля). Был известен при жизни, знаменит после смерти (источники 1430-1460-х годов), особо прославляем с конца 15 в. («Отвещание...» Иосифа Волоцкого); в 16 в. его работы становятся обязательными образцами для подражания (постановление Стоглавого собора 1551).
Первое упоминание о нем — в 1405: по свидетельству летописи он расписывает Благовещенский собор Московского Кремля вместе с Феофаном Греком и старцем Прохором с Городца.
Андрей Рублев воспринял традиции классицизма византийского искусства 14 в., которое он знал по работам греческих мастеров, находившихся в Москве, и особенно по созданиям Феофана Грека московского периода (Донская икона Богоматери, иконы Деисуса в Благовещенском соборе). Другим важным истоком формирования искусства Андрея Рублева является живопись московской школы 14 в. с ее проникновенной душевностью и особой мягкостью стиля, опирающаяся на традиции владимиро-суздальской живописи 12 — нач. 13 вв.
Образы Андрея Рублева в целом адекватны образам византийского искусства ок. 1400 и первой трети 15 в., но отличаются от них большей просветленностью, кротостью и смирением; в них нет ничего от аристократического благородства и интеллектуального достоинства, воспеваемых византийским искусством, зато предпочтение отдается скромности и простоте. Лица — русские, с некрупными чертами, без подчеркнутой красивости, но всегда светлые, благообразные.