Раскрывает образовательную ценность (обучающее, развивающее и воспитывающее значение) изобразительного искусства в формировании личности
Схема № 2 раскрывает роль методики обучения в художественном образовании и содержание «Методики обучения изобразительному искусству» как учебной дисциплины.
СХЕМА 2. «Изобразительное искусство – Учитель ИЗО Учащиеся». Раскрываетсодержание предмета «Методика обучения изобразительному искусству» слагаемые успеха художественного образования средствами пластических искусств
«Методика обучения изобразительному искусству», как наука, основывается на научной теории педагогики, психологии, эстетики и искусствоведения, опирается на теоретически обобщенный педагогический опыт и предлагает эффективные методы обучения и воспитания средствами пластического искусства. Методика как предмет изучения, каким она и является для студентов ФИИД, представляет собой совокупность наиболее рациональных методов обучения приемам изображения, развития представлений об изобразительном искусстве и воспитания всесторонне развитой личности средствами изобразительного искусства.
Таким образом, основная цель курса «Методики обучения изобразительному искусству» подготовить студентов к педагогической деятельности в области изобразительного искусства, вооружить его научно-методическими знаниями и навыками, помочь овладеть искусством преподавания.
Раздел I. Становление КонцепциЙ и научных школ современного художественного образования. Цели и задачи преподавания изо в школе
1.1. Истории становления художественного образования в России конец хiх-хх вв.
Из «Теории и истории художественного образования».
Большую роль в развитии художественного образования в России сыграл Петр Первый. По его инициативе была организована светская школа рисования.
Для научной организации обучения была издана книга Иогана Даниила Прейслера «Основательные правила, или Краткое руководство к рисовальному художеству». Это было первое серьезное методическое пособие по рисунку в России. В книге была изложена четкая система обучения рисованию от рисования геометрических фигур до изображения фигуры человека и светотеневого рисования. В основе методики обучения лежали научный метод и рисование в натуры с геометрическим анализом формы. К сожалению, эта книга стала использоваться не как методическое руководство, а как книга образцов для копирования. Так, что обучение по системе Прейслера проходило не на основе рисования с натуры (сторонником чего он являлся), а на механическом перерисовывании таблиц из книги Прейслера. Это дало повод назвать метод Прейслера догматическим, «копировальным» методом.
В 1758 г., по инициативе И.И.Шувалова, в Петербурге была основана «Академия трех знатнейших искусств – живописи, скульптуры и архитектуры», где впервые стали серьезно обучать изобразительным искусствам русских художников, где стала складываться русская школа рисунка.
Первая половина ХIХ века была временем расцвета академической школы. В этот период было много сделано в области теории и методики преподавания изобразительного искусства.
Общая характеристика Академии художеств первой половины ХIХ века:
утверждается реалистическое направление;
преобладает научный принцип изучения натуры и обучения рисунку (анатомический театр);
серьезно изучается перспектива и законы композиции, разрабатываются основные схемы классических композиций;
в основу рисунка с натуры положен геометрический анализ, многие пользовались методом «обруба»;
следование античным канонам и классическим формам античных скульптур, увлечение штудией «антиков» вело к излишней эстетизации изображения действительности.
Рисование как общеобразовательный предмет был привилегией избранных, детей благородного сословия. В дворянских семьях в числе гувернеров, учителей и прочего домашнего штата непременно был учитель рисования.
В практике официального женского воспитания теория эта проводилась в Смольном институте – первом в России женском учебном заведении.
Лишь в 1804 году школьным уставом рисование было введено в общеобразовательные шк олы, гимназии и училища. В общеобразовательных школах преподавание рисование велось по пособию Прейслера, царило копирование иллюстраций-схем, срисовывание с гравюр и рисунков-оригиналов, выполненных педагогом по теме урока. Рисование с натуры как метод обучения в общеобразовательной школе отсутствовало.
Из-за недостатка учителей рисования в 1825 году по инициативе Строгонова, одно из отделений его школы ремесел начало готовить учителей рисования для общеобразовательных школ.
В 1834 году появляется «Курс рисования», разработанный Андреем Петровичем Сапожниковым. Это первое пособие, составленное русским педагогом-художником для общеобразовательных школ. Курс рисования, разработанный Сапожниковым, изменил методику преподавания рисования:
во-первых, он был основан только на рисовании с натуры;
во-вторых, был оснащен дидактическими пособиями;
в-третьих, имел четкую систему заданий от простых до сложных, от плоских до объемных.
Так как в основе его методике лежали знание геометрии и их применение, его метод получил название «геометральный» метод. Сапожников разработал целые серии методических пособий из картона и проволоки, которые помогали детям яснее представлять форму предметов, точнее изображать их конструкции и перспективные изменения. В практике широкое распространение получили ширмы, каркасы и форточки Сапожникова.
Подготовка педагогических кадров до середины 19 в. Академия являлась методическим центром. Здесь складывались новые взгляды на искусство, зарождались и утверждались новые методы преподавания рисования для целой сети учебных заведений.
Вторая половина Х1Х века - кризис академической школы. Именно в этот период зарождается реалистическая школа рисунка, большой вклад в развитие которой внесли русские художники-педагоги такие как И.Н.Крамской, В.Г.Перов, П.П.Чистяков.
В второй половине ХIХ века рисование как общеобразовательный предмет было исключено из программы прогимназий и гимназий. Во многих школах и гимназиях для мальчиков оно было сведено к рисованию геометрических фигур с натуры и черчению. Обязательным предметом рисование оставалось и в кадетских корпусах, реальных и коммерческих училищах. Методика Сапожникова, утратив много ценного (системность, наглядность), получила распространение как геометрический метод обучения графической грамоте.
Павел Петрович Чистяков - сторонником рисования с натуры, предлагал в школах рисовать с натуры и по памяти «всякого рода предметы». Он отвергал копирование как метод обучения, усматривал недостатки в геометральном рисовании, далеком от живых образцов, жизни. Рисование натуральных объектов - учило смотреть на натуру, развивать зрительные способности, обогащать зрительную память, как основу образного мышления.
С середины 90-х годов комиссией уже основательно были разработаны принципы новой системы обучения рисованию, основанной на изображении с натуры предметов, окружающих человека в повседневной жизни. Эта система получила название «натуральной», метод в основе которого лежало рисование с натуры предметов из окружающей действительности с предварительным анализом (восприятием) назывался «натуральным» методом.
В начале ХХ века в русской педагогике получает широкое распространение теория «свободного воспитания», основанная на трудах западноевропейских психологов, физиологов и искусствоведов. В художественном образовании детей на первое место выдвигались вопросы развития творческого самовыражения и эстетического воспитания детей.
Главные направления работы сторонников свободного творчества:
побуждение в детях любви к прекрасному в природе, жизни, искусстве
развитие понимания истинно прекрасного или эстетических суждений и оценок;
пробуждение творческих сил и способностей.
Многие учителя искали золотую середину, комбинируя все эти методы. В программе разработанной В.И.Бейером были уроки рисования с натуры, по памяти и представлению отдельных предметов, рисование узоров, рисование на свободные темы, лепка и рассматривание картин.
Советский период..
В системе художественного образования в 20 годы ученикам предоставлялась полная свобода выбора направления и педагога. Основным методом преподавания художественных дисциплин был метод «свободного воспитания», требующий сохранения и развития творческой индивидуальности учащихся. Наряду с «свободой воспитания» широкое распространение получили в художественном образовании метод коллективного преподавания, лабораторно-бригадный метод и метод «проектов».
Большую роль в сохранении традиций русского реалистического искусства, развитии методики преподавания рисунка и воспитании нового поколения учителей рисования сыграл Дмитрий Николаевич Кардовский. В основе методики преподавания рисунка разработанной Д.Н.Кардовским лежат теории и методы работы над рисунком, разработанные Дюрером, Энгром, Чистяковым.
Разработка методики преподавания рисования в школах в 20-е годы шла в самых различных направлениях. Учителям ИЗО (рисования) предоставлялась свобода в выборе методов преподавания рисования. Широкое распространение в этот период получили новые методы преподавания рисования такие как метод «свободного творчества» и комплексный метод обучения.
Сторонники «метода свободного творчества», так же как и сторонники «свободного воспитания», высоко ценили детское изобразительное творчество и отстраняли педагогов от обучения детей, которое, могло уничтожить лучшие качества детского рисунка – смелость, непосредственность и выразительность, сделать его сухим и робким.
Широкому распространению этого метода способствовало то обстоятельство, что в советской школе 20 годов действовали «комплексные» программы и комплексный метод обучения детей, который был основан на теории комплексного восприятия детьми действительности. По комплексным программам предполагалось изучать жизнью общества, его культурные устои в тесной связи с физические явления природы, развитием техники и науки.
Постановления партии 1931 г. и 1932г. «вернули советскую школу на верный путь развития». Основная задача школы – подготовка учащихся для трудовой жизни. ИЗО как предмет со сменой задач стол называться «Рисование». В основу методики положено пособие П.Я.Павлинова "Графическая грамота" (М., Учпедгиз, 1933 г.), в котором школа направлена на обучение не на художественное, а позновательно-аналитическому изображению, поэтому она должна ограничить задачи обучения рисованию выработкой у учащихся навыков «графической грамоты».
В 1939 г. открыт первый художественно-графический факультет (до 1955 г. единственный) в государственном учительском институте им. В.П.Потемкина (МГПИ им. Ленина, МГПУ).
В начале 60-х годов расширяются рамки программы по рисованию. Новые программы призваны были решать задачи всестороннего развития личности и воспитывать в ней трудолюбие, интернационализм, патриотизм, эстетический вкус, а, главное, развивать творческую личность. Поиск нового содержания предмета ИЗО в школе в 70-80х гг. ХХ в. Перспективы развития художественного образования в ХХI в.
Программа «Изобразительное искусство» под ред. Н.Н.Ростовцева, В.С.Кузи на, - «малая художественная академия» в общеобразовательной школе.
В 1967 г. появились новые программы, разработанные НИИ ХВ, предмет получил название «Изобразительное искусство». Основные виды деятельности:
Рисование с натуры 50%,
Декоративное рисование 20%,
Тематическое рисование 20%,
Беседы об изобразительном искусстве 10%.
В 70 годы выявилось противоречие между целями и задачами предмета и содержанием программ. Методы преподавания рисования не отвечали задачам предмета ИЗО. Активизируется новаторская деятельность учителей ИЗО, направленная на поиск новых методов. Обобщение опыта позволили сотрудникам НИИ ХВ под руководством Б.П.Юсова разработать новую программу «Изобразительное искусство» и новую методику преподавания его в школе.
В 80-е годы экспериментальную апробацию проходила программа под ред. Б.М.Неменского «Изобразительное искусство и художественный труд». В основе программы лежали принципы программы НИИ ХВ, но программа была разработана на 10 лет и имела авторскую структуру, в основе которой лежал блочно-тематический принцип и три этапа обучения:
В 1988 г. программа была утверждена в качестве типовой. На территории РСФСР работают две альтернативные программы по ИЗО. Право выбора остается за учителем.
В 90-е годы с ростом национального самосознания и развитием интереса к народной культуре, ииновационная работа методистов была направлена на разработку нового раздела в рамках программы по ИЗО, а именно раздела посвященного народному декоративно-прикладному творчеству и национальным традициям в культуре и быту. Возглавила работу Т.Я.Шпикалова. В 1993 году была разработана программа для школ с углубленным изучением предметов эстетического цикла «Изобразительное искусство. Основы народного и декоративно-прикладного искусства».