Тема 6. Период хэйан (794‑1185)

Политика культурной самоизоляции, ее причины и последствия для развития искусства. Пассивное отношение к внешнему миру и культивация утонченного эстетизма в придворной среде. Аристократический идеал женской красоты. Придворный костюм дзюнихитоэ и его описание в художественной литературе.

Синтоистско-буддийский идеологический синтез рёбусинто и влияние психотехник ведущих эзотерических буддийских школ (Тэндай и Сингон) на эволюцию искусства. Изменения в прежней иерархии видов искусств. Своеобразие национального варианта синтеза литературы и изобразительных искусств.

Формирование категориального аппарата национальной эстетики. Принцип моно-но аварэ и его ведущая роль в литературе и изобразительном искусстве. Категория кокоро («сердце»). Категория макото («истинности»). Категория би («красота»). Концепт мудзё («непостоянство») и его отличие от китайского постулата чан учан («постоянство непостоянства»). Онтологические и гносеологические причины явления «близорукости взгляда» в литературе и изобразительном искусстве Японии.

Архитектура. Планировка столицы Хэйан. Тип аристократической городской усадьбы синдэн-дзукури: материалы, конструкции, формы и декор павильонов и обходных веранд, композиционные принципы ансамбля, ландшафтные элементы. Организация интерьера: раздвижные перегородки сёдзё, створчатые ширмы бёбу, занавеси китё.

Памятники. Императорский дворцовый комплекс Дайдари (Киото): церемониальный павильон Сисиндэн (IX в., реконструкция XVIII‑XIX вв.), императорская резиденция Сэйрёдэн (реконструкция 1855 г.). Монастырь Муродзи IX в. (преф. Нара), храм Кёогококудзи монастыря Тодзи 823‑839 гг. (Киото), павильон Хоодо («Павильон Феникса») 1053 г. монастыря Бёдоин XI в. (Киото).

Синтез синтоистской и буддийской архитектуры в синтоистских комплексах: святилище Уса Хатиман (префектура Оита) и др.

Скульптура. Социально-культурные факторы развития скульптуры. Эволюция стилей крупных монастырских центров. Появление авторских школ и специфика ограничений индивидуализации творческого процесса в традиционной японской культуре. Ужесточение канонических норм в буддийской скульптуре. Формирование канона изображения синтоистских божеств. Интерпретация стиля династии Тан в памятниках «стиля Дзёган» IX в. Мастер Эри X в. и стиль его школы. Стиль мастерской скульптора Дзётё XI в. Метод изготовления деревянных скульптур киёсэ и его значение для качества работ.

Памятники. Скульптура павильона Якуси-до 907‑913 гг. храма Дайгодзи (Киото). Скульптурное убранство храма Хоодо монастыря Бёдоин (Киото). Статуя Китидзё-тэн кон. XII в. (храм Дзёрури-дзи в Киото), статуя Фугэн-босацу сер. XII в. (музей Окура, Токио). Скульптурный портрет: портреты принца Сётоку и др.

Ритуальные маски гёдо и маски для представления бугаку.

Каллиграфия. Статус каллиграфии в придворной и монашеской среде. Китайское направление в каллиграфии (кара-ё). Своеобразие японской интерпретации китайских почерков: тэнсё (чжуань), полуустав рэйсё (ли-шу), устав кайсё (кай-шу), полускоропись гёсё (син-шу), скоропись сосё (цао-шу). Каллиграфическое творчество Кукая (774‑835), императора Сага (786–842), Татибана-но Хаянари (IX в.) и др.

Национальное направление в каллиграфии (ва-ё). Письмо катакана и хирагана. Отличие японской каллиграфической пластики от китайской и корейской. Творчество Оно-но Тофу (894–966), Фудзивара-но Сукэмаса (944–998), Фудзивара-но Юкинари (972–1028), Фудзивара-но Ёсицунэ (1169-1206).

Памятники. "Альбом 36 поэтов" из храма Хонгандзи XII в.

Живопись. Типология и технология живописных работ. Принципы взаимодействия про-китайского и национального направлений в живописи. Направление кара-э и его художественные признаки. Национальная особенность цветовосприятия и характер трансформации китайских изобразительных нормативов.

Памятники. Росписи дверных створок XI в. храма Хоодо монастыря Бёдоин (Киото). Шесть створок ширмы с пейзажем XI в. Настенные свитки: «Красный Фудо Мё» Х в., "Паринирвана Будды" 1085 г., "Будда Амида и 25 Бодхисаттв" XII в., «Бодхисаттва Фугэн» и др.

Направление живописи ямато-э и проблематика генезиса его художественных признаков. Культура иллюстрирования буддийской и светской литературы в горизонтальных свитках эмакимоно. Типология свитков: полихромные цукури-э, монохромные хаку-га, смешанные. Система плоскостного построения пространства по параллельно-перпендикулярным сеткам. Роль эллипсовидных конфигураций, оси которых создают ортогональный каркас изображения. Прием «сорванной ветром крыши» (фукинуки ятай). Прием аппликационного совмещения цветных плоскостей. Трактовка образов в концепции моно-но аварэ. Художественная маска и принцип «выворачивания наизнанку» (урагаэси).

Памятники. Свитки XII в.: «Гэндзи моногатари», «Легенды горы

Сиги», «История придворного дайнагона Бан», «Голодные духи», «Болезни и уродства», «Тёдзю гига» и др. Живопись на веерах.

Прикладное искусство. Становление рынка ремесленных изделий. Художественный металл. Лаки.