- •Менеджмент в сфере культуры и искусства. Особенности менеджмента в сфере культуры и искусства
- •4) Управление;
- •Виды финансирования в сфере культуры и искусства
- •Европейская модель
- •Британская модель
- •Американская модель
- •Специфические налоговые источники финансирования
- •Негосударственная поддержка в сфере культуры и искусства Благотворительность
- •Благотворительность
- •Спонсорство
- •Спонсорский пакет
Негосударственная поддержка в сфере культуры и искусства Благотворительность
Существуют следующие виды негосударственной поддержки искусства и культуры:
- спонсорство;
- меценатство (ведёт начало с XVIII в.);
- благотворительность.
Благотворительность появилась в России в X в. с принятием христианства. Это безвозмездная помощь нуждающемуся, предоставленная в различной форме.
В советский период благотворительности не было. Она возродилась в 1990-е гг., но на практике мы часто сталкиваемся с подменой этим словом понятия «спонсорство».
До Петра I центрами благотворительности являлись монастыри. Они выполняли такие функции, как предоставление крова и еды нуждающимся, их лечение, являлись центрами грамотности и книгопечатания. Школы и училища в монастырях с XV в. обучали грамоте всех желающих.
В петровскую эпоху монастыри сохранили своё значение. В дополнение к ним в 1715 г. появляются гошпитали – учреждения с государственным управлением, существующие на частные пожертвования. В них осуществлялся уход за престарелыми, калеками, нищими.
Эпоха Екатерины II – эпоха гуманизма и просвещения. Светская благотворительность получает дальнейшее развитие.
1) В Москве (1763 г.) и Санкт-Петербурге (1770 г.) появляются Воспитательные дома для подкидышей и бесприютных младенцев. Это были государственные учреждения, содержавшиеся на негосударственные средства. Со временем число данных учреждений выросло.
Воспитательные дома содержались из следующих источников финансирования:
1) Взносы частных лиц. Деньги первой начала давать сама Екатерина II, желая подать пример.
2) Деньги из прибыли от работы Ссудных касс (выдавали ссуды под залог драгоценностей) и Сохранных казён (деньги под залог недвижимости).
3) Налог не увеселения.
4) Монополия на продажу игральных карт.
К началу XX в. два столичных воспитательных дома (санкт-петербургский и московский) ежегодно выпускали 20 тысяч детей.
В 1771 г. в Санкт-петербургском воспитательном доме на деньги Павла Демидова открывается Родильный госпиталь, а при нём школа нянь, где учились с 15 до 19 лет (изучали медицину, психологию, педагогику Фребеля, литературу и т.п., включая обязательную практику учениц и родильном доме). Выдавался диплом государственного образца.
На базе воспитательного дома, родильного госпиталя и школы нянь отрабатывались педагогические технологии, проявившие себя в советский период.
В XVIII в. в воспитательных домах была высокая младенческая смертность; в родильном госпитале в возрасте до года сначала погибало до 80%, но ситуация быстро выправлялась; в 1781 г. смертность снизилась до 20%, в 1790 г. до 10%.
В конце 1874 г. появились ведомственные учреждения императрицы Марии Фёдоровны. Ведомство было государственным, содержало учреждения за счёт многоканального финансирования (средства императрицы, благотворительность, государственные деньги). К 1884 г. ему принадлежало 595 капиталов (пожертвований) на 90 млн. руб. К 1902 г. Ведомство имело в составе более 1000 учреждений: оба воспитательных дома, 200 детских приютов, 21 училище для слепых детей (где разрабатывались методики их социализации через обучение музыке), 1 училище для глухонемых, 6 учреждений для зрослых слепых, женские институты и гимназии, 2 коммерческих училища, Александровский лицей, 40 больниц, 36 богаделен.
Лично Мария Фёдоровна потратила на благотворительность 4 млн. руб.
В первой четверти XIX в. образуются благотворительные фонды, основанные частными лицами (но с высочайшего благоволения, дабы контролировать траты). Пример – «Общество поощрения художеств» (появилось в 1820 г.). В 1882 г. оно переименовано в «Императорское общество поощрения художеств». Это было благотворительное объединение меценатов и художественных деятелей, долгое время – единственная в стране негосударственная организация, опекавшая искусство.
У истоков стояли князь Иван Алексеевич Гагарин, граф Дмитриев-Мамонов (подполковник, художник-любитель), Пётр Андреевич Кикин (отставной генерал-майор). Обществу покровительствовал император, оно ежегодно получало от него субсидии, хотя небольшие.
К середине XIX в. в обществе состояло 70-90 человек. Важнейшим направлением его деятельности была поддержка молодых художников. В России живописью руководила Академия художеств, что порождало определённую однобокость. Общество выдавало стипендии художникам на своё усмотрение, а впоследствии, по договорённости с академией, выдавало 3 медали, в т.ч. большую золотую, дававшую право на пенсионерскую поездку за границу. Такую медаль в разные годы получили Карл Брюллов и его брат, Иванов, Верещагин, Маковский, Чернецов и Транов. Последние два – последователи Венецианова, из крепостных, работали в 1840-1850-е гг.
В XIX в. общество потратило на искусство 220 тыс. руб.
С 1825 г. стали проводиться первые публичные выставки русских живописцев. В те годы ещё отсутствовали публичные музеи, произведения искусства хранились только у частных коллекционеров, которые пускали к себе не всех подряд. Работы выставлялись Обществом в разных местах: в рисовальной школе, Голландской церкви и двух частных домах. Начавшись в 1825 г., выставки были регулярными. В Академии художеств выставка проходила 1 раз в три года, а Общество проводило выставки ежегодно, обновляя экспозицию. В 1837 г. на такой выставке была разыграна первая благотворительная беспроигрышная лотерея. Затем она стала постоянной, проводилась на выставках. К середине XIX в. такие лотереи вошли в моду в России и начали проводиться по самым разным поводам.
В 1865 г. по инициативе П.С. Строганова был учреждён конкурс живописных работ с денежными премиями по жанрам из русской жизни и по русскому пейзажу (в это время академия не считала пейзаж важным жанром). Произведения с конкурса продавались. Число и размер премий варьировали год от года. В числе первых лауреатов были В. Перов, Клодт, Саврасов, Репин, Маковский. Постепенно этот конкурс стал главным моментом выставок, проводимых обществом.
Одновременно с помощью художникам общество развивало вторую область деятельности - издательскую. Прибыль от тиражей шла на нужды Общества. Был налажен выпуск иллюстрированных художественных изданий и репродукций. Существовали такие серии альбомов, как «Виды санкт-Петербурга и его окрестностей», «Портреты знаменитых россиян» (1821 г.), «Изображения знаменитых происшествий и деяний из отечественной истории в гравюрах, литографиях и хромолитографиях», «Сцены из русского простонародного быта» (1839 г., автор – Щедровский). Это популяризировало репродукционные гравюры.
Обществом выпускались периодические издания:
- в 1823-1825 гг. «Журнал изящных искусств» (первый специализированный журнал в С-Петербурге);
- в 1836-1841 гг. «Художественная газета»;
- в 1898-1901 гг. ежемесячный иллюстрированный журнал «Искусство и художественная промышленность».
В 1857 г. изменился устав Общества, увеличилось количество его членов, т.е. из группы энтузиастов оно выросло в многочисленную структуру. Ежегодный членский взнос составлял 10 рублей. Простых членов (не имевших права голоса) было около 600 человек, действительных членов (имевших право голоса) было не больше 140.
В 1887 г. Общество приняло в свой состав Рисовальную школу, которая появилась в 1839 г. и до того находилась в ведении Министерства финансов. Школа стала главным детищем Общества. Первый её директор – Львов. Он ею заведовал в 1860-1870-е гг. При нём была установлена европейская система образования, т.е. не как в Академии художеств, а как в Художественно-промышленном училище. Школа стала первым художественно-промышленным училищем в Европе, куда было разрешено поступать женщинам. Количество учеников вначале составляло 1000 человек, к началу XX в. – 2000 человек. В конце 1880-х гг. были открыты пригородные отделения для детей с рабочих окраин.
При Львове при Школе был открыт музей в нескольких залах Мариинского дворца. Основу экспозиции составила коллекция западноевропейских произведений декоративно-прикладного искусства, подаренная Александром II; к ней Школа добавляла работы своих учеников и фарфор Императорского завода.
В 1906 г. директором Школы стал Николай Рерих. При нём отдельные курсы обучения выделяются в отдельные направления, открыты мастерские чеканки, иконописи, живописи по фарфору, керамике, ткацкая мастерская, рукодельная мастерская.
В 1915 г. Рерих открыл при Школе музей русского искусства. Картины для него были подарены самими авторами и коллекционерами. За счёт Общества учеников возили на практику по древнерусским городам.
В 1918 г. капитал общества был национализирован, благотворительная деятельность прекращена; формально Общество просуществовало до 1930 г.