234. Кресло. Середина XVIII в.

в Петербурге, Сполем в Москве '. Большое участие в работах по изготовлению столичной мебели принимали многочисленные русские столяры, жившие в предместье Петербурга — Охте. Мебель ох-тенских столяров достигала самого высокого уровня. Известны охтенские мастера Носковы, постав­ляющие мебель для Царского Села. Роскошную дворцовую мебель русского производства проекти­ровали архитекторы, создавшие дворцовые ансамбли. Уже Растрелли проектировал мебель для Боль­шого зала царскосельского Екатерининского дворца. В последней трети столетия участие архитекто­ра в создании дворцовой мебели стало обычным явлением. Ее проектировали Камерон, Бренна, Ква­ренги, Казаков, в конце XVIII века и в первые годы XIX века Воронихин. При участии архитекто­ров мебельный гарнитур получил блестящее разрешение. Сперва в императорских дворцах, а за­тем в дворянских дворцах и усадьбах наряду с многочисленными отдельными вещами и их час­тичными комплексами появились гарнитуры целых комнат, созданные в тесной связи с отделкой ар­хитектурного интерьера.

Вместе с общими переменами в жизни и быту русского общества конца XVIII века видоизме­няются и те виды мебели, которые определились в предыдущий период. Мебель для сидения, шка­фы и буфеты, особенно столы, дифференцируются по своему назначению, варьируются по форме и по материалу, по отделке и украшениям в несравненно большей степени, чем прежде. Наличие соб­ственных крепостных мастеров позволяло в каждом имении, в каждом доме делать мебель в расче-

¹ Д. Д. Иванов. Искусство мебели. М„ 1924.

235. Подзеркальный стол. Середина XVIII в.

236. Зеркало простенное. Середина XVIII в.

те на индивидуальный личный вкус, нужду, прихоть, что приводило к бесконечному неповторимо­му разнообразию предметов. Особенно это выразилось в очень развившемся в это время виде мебе­ли — бюро для письменной работы. «Русские мастера-столяры ни в чем не достигали такой красо­ты, самобытности и уюта, как в этих чудесных бюро с откидными крышками... как умели они, эти безымянные мастера, расположить в них целый лабиринт самых затейливых ящиков с разными за­бавными и такими хитрыми тайниками, как комбинировали они размеры этих ящиков» '. В этих бю­ро сказалась и другая черта мебели той эпохи. Их мастера большое внимание обращали на механи­ческую сторону. «Всякие системы выдвигания, запирания, закатывания и складывания, возможные потайные ящики на незаметных пружинках или ряды норок в виде ласточкиных гнезд, повороты и

¹ И. И. Л а з а р е в с к и й. Среди коллекционеров. СПб., Грамматиков, 1914, стр. 87.

375

237. Люлька. Середина XVIII в.

сдвиги целых частей предмета по одному прикосновению руки, молчаливая подача всяких услуг и ве­щей, разные исчезновения и провалы, словом, все, вплоть до музыки, игравшей целые увертюры из опер, соединялось с дорогой мебелью (илл. 242) '. Новым распространенным элементом обстановки конца XVIII века были большие часы в высоких футлярах красного дерева, стоящих на полу наря­ду со всей мебелью.

Мебель этого времени выдержана в стиле классицизма, больше отвечавшего настроениям эпо­хи больших войн, торжеству побед, господству идей государственного могущества и гражданст­венности. Художественному выражению этих настроений способствовало использование форм ан­тичного искусства. В противовес пышности рококо мебель классицизма характеризуется преоблада­нием геометрически правильных линий, ясностью и четкостью членений.

Вместо господствовавшего раньше незаметного перехода деталей одних в другие теперь яс­но выражается конструкция предметов и сочленность деталей ².

Вместе с тем, на протяжении всего периода мебель сохраняет от предыдущей эпохи известную легкость форм. Это достигается отчасти старыми пропорциональными отношениями, при которых например, ножки, несущие бюро, стол или кресло, продолжали быть относительно тонкими, сужаю-

'Д.Д.Иванов. Указ. соч., стр. 22.

² Но в рту переходную эпоху 60—70-х годов XVIII века старые формы отдельных элементов мебели иног­да сочетались с новыми стилистическими решениями ее декора, как это ярко выражено в кресле крашеного дерева Киевского исторического музея (кресло не сохранилось).

щимися книзу. На протяжении всего периода эта тенденция все более и более усиливается и дости­гает апогея на рубеже XVIII и XIX веков, что не мешало, однако, появлению отдельных, довольно массивных предметов обстановки. Впечатление легкости достигалось также широким использовани­ем вырезанных в дереве каннелюр, заимствованных из античного искусства. Они были довольно разнообразны, иногда составляли сплошной ряд коротких желобков, покрывавших царги. Сильно изменился характер фигурной резьбы. Чаще всего это были розетки на местах скрепления таких де­талей, как ножка и царга. Другими излюбленными мотивами были пальмовые ветви и лавровые ли­стья, венки, гирлянды, вазы с цветами, ленты с бантами. Свободная творческая переработка антич­ных и современных орнаментов в соответствия с собственным вкусом делала мебель русских масте­ров самобытной, имеющей свой особый характер, выражающийся в более обобщенных укрупнен­ных формах без излишней детализации и размельченности. особенно свойственное французскому прикладному искусству того же времени. Постепенно мебель принимала все более строгие классици­стические формы, в ней определились 3 основные типа.

Первый составляла мебель с резьбой, золочением и окраской. Она имела интересную особен­ность. На фоне того или иного общего цвета производили окраску углублений и выступов в разные

238. Комод. Середина XVIII в.

380

но не многочисленные, хорошо подобранные тона. В некоторых случаях даже варьировали эту по-лихромную раскраску отдельных предметов одного и того же гарнитура, не нарушая при этом его единства. Это придавало мебели особую, никогда потом не повторяющуюся в ее истории колорит­ность, бывшую, кажется, специально русским явлением. Такая полихромия не была случайна. Она отвечала обивке и связывала мебель с отделкой архитектурного интерьера. Примером могут слу­жить мягкие стулья из библиотеки в Кускове, которые были расписаны белой и голубой краской, обиты материей тех же тонов. Стены библиотеки были окрашены в те же цвета — белый и голубой. В других случаях колористическая связь между мебелью и отделкой стен выражалась в более сло­жных формах, не просто повторяющих, но закономерно варьирующих цветовые соотношения. Так, Парадная спальня в том же Кускове была обита «зеленым атласом полосатым с белым, по нему корзины с цветами», а стоявшие в ней 2 канапе и 12 кресел были окрашены зеленой и красной краской, местами позолоченные спинки и локотники были обиты тем же атласом, что и стены '. Раз­нообразие рисунка и цвета обивки мебели шло и дальше. Обивка кресел одного гарнитура вырьиро-валась в рисунке, но выдерживалась в одной гамме. Мебель из Покровского-Стрешнева (Историче­ский музей) обита тканью с крупными цветами, образующими у разных кресел разные компози­ции: Большой букет, корзину с цветами, гирлянду. Разнообразные сочетания отделки мебели с от­делкой стен не ограничивались только красками и орнаментированными тканями. Стены помещений нередко имели сюжетные росписи. Эти росписи переходили на мебель. В том же Покровском-Стреш­неве гостиная вся была расписана на темы греческой мифологии. Из обстановки этой гостиной со­хранились стулья и диваны, хранящиеся в Историческом музее. Они очень просты по форме, обиты гладкой кожей, их главное украшение составляют синяя горизонтальная филенка, вставленная в спинку стула, расписанная золотисто-желтой краской также на мифологические сюжеты. Будучи размещены вдоль стен, эти маленькие декоративные фризы должны были ритмически отвечать стенной росписи. Они составляли не менее 8 вариантов, каждый из которых повторялся на 3 стуль­ях, что позволяло при общем числе минимум в 24 стула и умелой их расстановке сохранить впечат­ление полного разнообразия росписи.

Роспись по дереву на мебели последней трети XVIII века иногда повторяла классические эле­менты резьбы: колонки, вазы, гирлянды, горошки и пр. (спинка стула, хранящегося в Историчес­ком музее).

Надо думать, что система сюжетной росписи мебели в связи с росписью интерьера существова ла не только во дворцах крупнейших вельмож.

По воспоминаниям Благово в доме помещиков Корсаковых в их калужском имении «все па­радные комнаты были с панелями, а стены и потолки расписаны краской на клею. В зале нарисо­вана на стенах охота, в гостиной ландшафты, в кабинете матушки то же, а в спальне, кажется, стены были расписаны боскетом, еще где-то драпировкой или спущенным занавесом ². У гораздо менее состоятельного Болотова, характерного представителя широкого круга мелкопоместного дво­рянства, в столовой стены были обиты холстинными рисованными обоями, а в кабинете была рас­писана беленая кирпичная печь ³. Подобная роспись жилого интерьера была традицией русского быта, восходящей по крайней мере к XVIII веку и сохранившейся до нашего времени на Украине и в Сибири.

Основное место в украшении мебели занимала резьба. В резном декоре мебели совершенно ис­чезли асимметричные рокайльные орнаменты и завитки. Их заменили симметричные античные мо­тивы. Характерными были: розетки, лавровые листья, венки и овалы, аканфовые листья, вазы, из­редка мифические фигуры, перешедшие от предыдущей эпохи ленты и банты и прочие менее зна­чительные элементы. Эта резьба всегда располагается на предмете в точном соотношении с его кон-

¹ В. А. Твардовская. Мебель русского классицизма. Реферат. Архив Исторического музея. 195.

² [Пимен]. Д. Д. Благово. Указ. соч., стр. 25.

³ А. Т. Болотов. Указ. соч., т. III, стр. 52, 112.

382

243. Курильница. Вторая половина XVIII =

струкцией, формы ее мотивов вытягиваются или сжимаются в соответствии с формой украшаемо! части. Как кресла, так и стулья часто имеют не прямые, а овальные спинки. На вершине этих ста­вок и в центре царг можно видеть композиции из небольших плоских чаш, окруженных лавровым:: ветвями и цветами. Подзеркальники, небольшие гостиные столики и курильницы приобретают по-. редством резьбы чрезвычайную легкость. Характерным образцом является подзеркальный столп из Исторического музея (илл. 248). Тонкие с каннелюрами ножки, сужающиеся книзу, несут сквоз­ную царгу, выпиленную в виде цепи овалов. С парги свисают валы лавровых листьев. Ножки соеди­нены внизу перекрещенными лавровыми же валами, поднимающимися в месте скрещения и несу­щими здесь на себе небольшую вазу. Все это подстолье раскрашено в несколько цветов. Такие же декоративные мотивы использованы в небольшой раме стенного зеркала собрания Исторического музея (илл. 247 ) и Эрмитажа. В первом экспонате продолговатый вертикальный прямоугольник украшен навершяем в виде стройной античной вазы с выходящими из нее букетом листьев, располо­женных наподобие короны, и лавровыми валами, расходящимися от вазы к краям рамы вместе с из­вивающимися лентами. Внизу эта декоративная композиция поддерживается репликой в виде подве-

Гер идон. Вторая половина XVIII в.

шенного лаврового вала. Очень трудная задача — украсить сильно вытянутый прямоугольник, сто­гны которого относятся друг к другу как 1 : 2,5, получила в этой прекрасной работе блестящее разрешение. Художник с большим мастерством сумел подчеркнуть крепость и легкость конструкции и архитектонику предмета посредством крайне лаконичных и выразительных орнаментальных форм, наполненных различным движением.

383