ГОСЫ / Шпор 13(2), 14(2)

13(2). Западноевропейская культура барокко и классицизма

В Англии в результате войны Алой и Белой Розы – массове разорение крестьянства, рост нищеты. Франция в кон. XV – нач. XVII вв. переживает острейший период гражданских и религиозных войн (Варфоломеевская ночь). Италия (сожжен Д. Бруно), Испания – инквизиция. Печатью рационолизма отмечен утопический роман, который представлял почти единственную легальную форму критики феодального об-ва (Сирано де Бержерак). Лейбниц утверждал, что существует величайшая согласованность, гармония, красота универсума, которую можно познать заметным образом только во времени. Бог создал мир по принципу наилучшего, раз и навсегда согласовав физическое с духовным. Гоббс и Локк видели дисгармоничность социального бытия и обратились к анатомии зла и поиску его решения. Тогда же утвердилось понятие естественного закона, не знающего исключения ни для Бога, ни для человека. В научной картине мира разум, вооруженный наукой, противостоял миру, которым можно и нужно овладеть. Такой способ познания мира получил название рационализма. . Барокко было эстетической реакцией европейской к-ры на те изменения, которые произошли на рубеже XVI-XVII в. в представлениях о природе, устройстве Вселенной, о времени и пространстве, о сущности человека и его отношениях с Богом. Мировоззрение XVII в. пронизано ощущением трагического противоречия человека и мира, в котором он занимает совсем не главное место, растворен в его многообразии, подчинен среде, обществу, гос-ву. Неустойчивость социальной жизни, характерная для XVII в., приводила к появлению трагических мотивов в произведениях ис-ва и философских текстах (философия Паскаля). Декарт основал однособытийную модель понимания мира, с него начинается классический рационализм, утверждается примат разума и рациональности. Отражая сложную атмосферу времени, барокко соединило в себе, казалось бы, несоединимые элементы. Черты мистики, фантастичности, иррациональности, повышенной экспрессии удивительно уживаются в нем с трезвостью и рассудочностью. Стиль барокко получил преимущественное распространение в католических странах, затронутых прцессами Контрреформации. Зрелищность была превращена в главную приманку католицизма При всей своей противоречивости барокко имеет вполне выраженную систему изобразительных средств, определенные специфические черты. В нем преобладает в религиозной тематике интерес к сюжетам чудес и мученичеств, где смогли ярко появиться излюбленные для этого стиля гиперболичность, аффектированность, патетика. Величавость, сдержанность, статичность сменяются любовью к динамике. На смену чувству меры и ясности приходит ис-во, построенное на контрастах, асимметрии, ис-во, тяготеющее к грандиозности, перегруженности декоративными мотивами. Барокко характеризуется обилием лепных украшений, пространственным размахом (церковь Санта Мария дела Виттория в Венеции). ). Барокко в живописи предпочитает линии живописное пятно, массу, светотеневые контрасты, с помощью которых и лепится форма. Оно нарушает принципы деления пространства на планы, принципы прямой линейной перспективы. Живопись тяготеет к оригинальным и декоративным композициям, парадным портретам, к бытовым картинам и пейзажу. Распространенными темами являются физические и нравственные страдания человека, любимые персонажи – экзальтированные мученики, погибающие герои, разочарованные люди. Основные виды ис-ва барокко: парковые и дворцовые ансамбли, культовая архитектура, декоративная живопись и скульптура, парадный портрет. Место развития барокко Италия, Испания, Португалия, Фландрия; позднее Германия, Австрия, Англия. Бернини Коллонада собора Св. Петра и площадь перед ним. Начало итальянского барокко связано со строительством римской церкви Джезу (Джакомо дела Порта). Архитектор Франческо Борромини – церковь Сан-Карлино Интерьер многих палаццо превратился в анфиладу пышных покоев. Более пышным становится архитектурный декор. Большое внимание уделяется скульптуре – для украшения фасадов (Бернини «Экстаз св. Терезы»). Фламандское ис-во: произведения Рубенса – типичное выражение стиля барокко, обретающего в его картинах свои национальные особенности. Рубенс прославляет национальный тип красоты («Персей и Андромеда», «Водруженик креста», «Снятие со креста»). Парадные портреты Ван Дейка – «Портрет Карла I». Рембрант «Даная», «Возвращение блудного сына». Второй значительной формой театрального ис-ва стала опера. В декоративно-прикладном ис-ве – шпалеры, изделия из богемского хрусталя. Наиболее полно и ярко проявилась особенность барочного мироощущения в театре, пышных аллегорях дворцовых празднеств, в музыке. Эстетика барокко требовала трагических развязок, прославления героического, глубокого анализа душевных состояний, причудливой смены образов, пышности и декоративности изложения. Созданиие новых музыкальных жанров – оперы, оратории, кантаты, концерта, сюиты, прелюдии, токкаты, фуги. Монтеверди – опера «Орфей»; Скарлатти – мастер неаполитанской оперы; Люли – создатель лирической трагедии во Франции; Вивальди – концертный жанр; Бах; Гендель. Французское барокко приобрело свой отличительный характер с маштабным строительством королевских резиденций Версаль (Луи Лево, жуль Мансар) и Лувр (Клод Перро), Дома инвалидов (Брюан). В Испании – Веласкес «Королевская охота на кабана», «Портрет Папы Иннокентия X». Питер Пауль Рубенс – высшая точка реализма эпохи барокко, «Воздвижение креста», «Поклонение волхвов», «Тайная вечеря». Рембрант «Ночной дозор», «Похищение Прозерпины», «Явление ангела пастухам», «Возвращение блудного сына». Во Франции в XVII в. формируется классицистическое направление. Он получил широкое распространение в Италии, Германии, Англии. Классицизм нашел выражение в трагедиях Корнеля, Расина, комедиях Мольера, поэзии Лафонтена, Буало, музыке Люли, парковом и архитектурном ансамбле Версаля, картинах Пуссена и Лоррена. Художественное произведение, с точки зрения классицизма, должно строиться на основании строгих канонов, тем самым обнаруживая стройность и логичность самого мироздания. . Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства. Классицистическое понимание формы, строгая логика, рационализм, развитое чувство изящного. В изобразительном ис-ве одной из основных тем была тема долга, победы общественного над личным, тема утверждения высших этических принципов: героизма, доблести, моральной чистоты, которые находят свое художественнон претворение в образах, исполненных возвышенной красоты и величия. Согласно эстетике классицизма, разум является основным критерием прекрасного. В литературе становление классицистического направления связано с П. Корнеля – поэта и создателя французского театра. Вершиной французской архитектуры той эпохи стали светские сооружения. В архитектуре черты нового стиля представлены в Люксембургском дворце (Соломон де Бросс). Площадь Вогезов (Клод Шантийон). Дворцовый ансамбль Во-ле-Виконт (Луи Лево) Наиболееполное и всестороннее развитие классицистические тенденции в архитектуре получили в самом грандиозном ансамбле – Версале. (Лево и садовод А. Ленотр). Интерьер дворца с элементами барокко. Основой теории классицизма был рационализм, опирающийся на философскую систему Декарта, предметом ис-ва классицизма провозглашалось только прекрасное и возвышенное, этическим и эстетическим идеалом служила античность. Идеологическая основа классицизма включала в себя идеи патриотизма, государственного служения, воссоздания человека; чувства должны ограничиваться разумом. Создателем классицистического направления в живописи XVII в. стал Никола Пуссен. «Смерть Германика», «Царство Флоры», «Спящая Венера», «Четыре времени года». Лирическая линия классицистического идеализированного пейзажа была развитии в тв-ве Клода Лоррена («Нарцисс и Эхо», «Пастораль», «Вид Кампо Ваччино в Риме») – мотивы моря, античных руин, больших куп деревьев, среди которых размещаются маленькие фигурки людей. В архитектуре – Версальский дворец: экстерьер здания классицистически строг, чередование окон, пилястр, колонн создает четкий, спокойный ритм. В классицизме второй пол. XVII в складывается парадный портрет. Высоким жанром считался жанр исторической картины; ступенью ниже стояли портрет и пейзаж. Строгое соблюдение законов жанра, разделение на высшие жанры – оду, трагедию, эпос и низшие – комедию, сатиру. Наибольшее распространение получили комедия и трагкдия: Корнель «Гораций, «Медея»; Расин «Андромаха», «Федра»; Мольер «Дон Жуан». Накануне революции ис-во Франции оказалось охвачено новой волной классицизма. Увлечение античной к-рой совпало с самыми насущными требованиями ис-ва героического, высокогражданственного. Классицизм проявил себя прежде всего в архитектуре – идеальный город (К.Н. Леду). В живописи – главный критерий разум, ис-во призывается воспитывать в человек чувство долга, гражданственности – Ж.Л. Давид, «революционный классицизм» («Клятва Горациев», «Клятва в зале для игры в мяч», «Смерть Марата»); Ж.О.Д. Энгр «Источник», «Турецкая баня», «Наполеон на императорском троне». В скульптуре Антонио Канова «Орфей и Эвредика», «Апполон».

14(2). Западноевропейская культура Просвещения

XVIII в. – завершающий этап перехода от феодализма к капитализму. В Германии складывается школа классической немецкой идеалистической философии (Кант, Фихте). В Италии Д. Вико осуществляет диалектизацию философии нового времени. XVIII в. принято называть веком Просвещения. Просвещения отражали интересы развивающейся буржуазии. Методами создания буржуазного гос-ва они считали реформы, демократическое преобразование об-ва, просвещение. Просвещенная монархия, по мнению Вольтера, наиболее естественная власть. Он разрабатывает идеи вечности и несотворенности материи, идею ее объективного существования; он видит в церкви оплот фанатизма, защиту привилегий верхушки, врага просвещения. Ключевым принципом политической программы просветителей являлся закон, который как бы автоматически предполагал наличие Свобода, Равенства и Братства. Свобода – добровольное подчинение законам. Равенство – равное право перед законом. Братство имело эмоциональное значение. Секуляризация общественного сознания, распространение идеалов протестантизма, бурное развитие естествознания, нарастание интереса к научному и философскому знанию за пределами кабинетов и лабораторий ученых — это лишь некоторые наиболее значимые приметы времени. Место человека в картине человека меняется. Он все чаще рассматривается как часть прирды. С др. стороны, осознав свое сходство с миром природы, человек обнаруживает и свое отличие т него. Социальные, гражданские, моральные характеристики культурного облика человека выдвигаются на передний план. Для Просвещения характерен ряд черт: Деизм – учение о Боге, как творце Вселенной, отвергающее его участие в жизни природы и об-ва после акта творения. Космополитизм – осуждение всякого национализма, равная возможность каждой нации. Рационализм – с помощью разума будет достигнуто абсолютное знание о человеке и окружающей природе. Перед художником впервые открылась возможность небывалой свободы наблюдения и творчества. Одним из крупнейших культурных свершений XVIII в. стало 35-ти томная «Энциклопедия, или Толковый словарь наук, иск-в и ремесел». Просвещение распространилось по всей Европе, достигнув своего расцвета во Франции в XVIII в., став там идейной предпосылкой Великой французской революции 1789-1793 гг. Важнейшим событием мировой к-ры стала научная революция XVII в. (Галилей) Литература, музыка, театр достигают в эту эпоху той художественной зрелости, которая пришла к живописи в XVI-XVII вв. – Вольтер «Кандид», Гете «Страдания молодого Вертера», музыка Баха, Моцарта, Глюка, Гайдна. Изобразительному ис-ву XVIII в. свойственны анализ тончайших переживаний человека, воспроизведение нюансов чувств и настроений; интимность, лиризм образов, но и аналитическая наблюдательность. Просвещение как мощное идейное движение, начавшееся в Англии, формируется во Франции с 40-х гг. XVIII в. Монтескье, Вольтер, Руссо. Ш.Л. Монтескье в «Персидских письмах», «О духе законов» выступает против феодализма и неограниченной монархии. Из учения Руссо родились лозунги Французской революции: свобода, равенство и братство. В моду входит английский ландшафтный парк, с виду не тронутый рукой человека. В архитектуре – красота образа складывалась из простоты и ясности пропорциональных членений и форм (Малый Трианон в Версале). Пантеон в Париже (Ж.Ж. Суффло). «Салоны» Дидро были первой формой критической литературы по ис-ву. Шарден Ж.Б. создал новую живописную систему: натюрморты; скромный быт третьего сословия. Картины Ж.Б. Греза близки к сентиментальной драме, тому литературному жанру, в котором писал Дидро: «Паралитик», «Деревенская невеста». Философия Просвещения в Германии формировалась под влиянием Х. Вольфа, систематизатора и популяризатора учения Г. Лейбница. И. Кант сформулировал свою концепцию Просвещения как моральное и интеллектуальное освобождение индивида. Ф. Бэкон, Т. Гоббс, Дж. Локк. В Англии философская программа просвещения была сформулирована Дж. Локком, провозгласившим свод неотчуждаемых прав человека: право на жизнь, свободу и собственность. Англия считается первой страной в области литературы, драматургии и театра (Шекспир). Английское просвещение было зрелым уже к 40-м гг. XVIII в., и на всей к-ре Англии сказывались его гуманистические идеи. В гравюрах Уильяма Хогарта – обращение к самым широким кругам Англии, изображая современную жизнь и делая предметом сатиры все отрицательные ее стороны: распущенность нравов, продажность суда, разложение армии и т.д. («История шлюхи», «История распутника». Его картины – достоверные по сюжету, и в деталях быта, звучали морализаторски-назидатльно, как воскресная проповедь. Он был первым живописцем-просветиелем в Европе. В английской живописи эпохи Просвещения Рейнолдс (портреты) и Гейсбро (в портретах – одухотворенность, мечтательность, задумчивость; пейзажи) выражают как бы 2 стороны просветительской эстетики: рационалистическую и эмоциональную. Порождением сугубо светской культуры эпохи Просвещения стал стиль «рококо», который получил наиболее совершенное воплощение в области прикладного искусства. Он проявлялся также и в иных сферах, где художнику приходится решать декоративно-оформительские задачи: в архитектуре — при планировке и оформлении интерьера, в живописи — в декоративных панно, росписях, ширмах Небольшие по объему комнаты не кажутся тесными благодаря иллюзии «играющего пространства», создаваемой архитекторами и художниками, умело использующими для этого различные художественные средства: орнамент, зеркала (огромное кол-во), панно, особую цветовую гамму и т. п. Просвещения было обращение к запечатлению художественными средствами ощущений и наслаждений человека (как духовных, так и телесных). У крупнейших мыслителей эпохи Просвещения (Вольтера, Гельвеция) можно найти «галантные сцены», в которых протест против ханжеской морали. Мастер «галантных празднеств» (живописные элегии, бессюжетные лирические сценки, полные ктонченной изысканности) - А. Ватто «Капризница», «Праздник любви», «Остров Киферы», «Общество в парке», «Праздник любви». Ф. Буше – изображение пастухов и пастушек, мифологических персонажей «Купание Дианы, «Венера с Марсом». Фрагонар «Поцелуй украдкой», «Счастливые возможности качелей». Просветители призывали художников заняться изображением быта третьего сословия. Выразителями этого жанра стали Ж.Б.С. Шарден («Молитва перед обедом», «Прачка», «Женщина, моющая кастрюли») и Ж.Б. Грез («Отец семейства, читающий своим детям Библию», «Деревенская невеста», «Балованное дитя»). Картины Греза ближе к сентиментализму. XVIII столетие часто называют «золотым веком театра». Имена Мариво, Бомарше, Шеридана, Филдинга, Гоцци, Гольдони составляют одну из самых ярких страниц в истории мировой драматургии. Важным новым началом в искусстве XVIII века было и появление течений, не имевших собственной стилистической формы и не испытывавших потребностей в ее выработке. Парадный портрет, столь популярный в прошлом, уступает место портрету интимному, а в пейзажной живописи возникает и распространяется в разных странах так называемый «пейзаж настроения» (Ватто, Гейнсборо, Гварди). Театр и музыка стали ведущими видами ис-ва. В литературе развивается проза как жанр, который стремится показать судьбу отдельного человека в ее сложном развитии во времени, в запутанных отношениях с социальной средой либо рисующий широкую картину быта и нравов эпохи, решающий коренные вопросы о месте и роли человека в жизни об-ва. Классицизм – Вольтер «Орлеанская девственница», «Кандид» предпочтение разума чувствам, рационализм – эмоциям. Просветительский реализм – признание огромной преобразующей роли науки ис-ва в жизни чел., способности его достоверно отражать реальность, Д. Дидро «Побочный сын», «Энциклопедия», «Монахиня». Бомарше «Женитьба Фигаро». Сентиментализм – культ чувства и культ природы, Руссо «Юлия, или Новая Элоиза». Д. Дефо «Робинзон Крузо», Д. Свивт «Путешествие Гулливера», Шиллер «Разбойники», Гетте «Фауст». В музыке – создание новой сонатно-симфонической формы – сонатного аллегро. Гайдн, Моцарт, Бетховен.