Контрольные вопросы к разделу 2

1. Кто являлся инициатором перепланировки «вечного города» Рима?

2. Чем определяются барочные антитезы в архитектурном пространстве?

3. На чём была основана сценографическая концепция в архитектуре Бернини?

4. Чем обусловлено сходство между Туринской церковью Сан Лоренцо и сценографическими декорациями в Туринском королевском театре?

5. На чём основывался декоративный эффект при создании Бернини кивирия собора св.Петра?

6. Чем сценографическая концепция Бернини отличалась от архитектурной концепции пространства Борромини?

7. Что такое пропорции «химеры» в архитектурном пространстве?

8. Кто из архитекторов римского барокко стремился к сжатию пространства, используя элементы символики?

9. Каким образом архитектура Борромини соприкасалась с абстрактной бионикой?

Основная литература:

1. Демченко А.И. Мировая художественная культура как системное целое: Учебник. – М.: Высш.шк., 2010.

2. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. В 2-хкн., М.: Искусство, 1996.

3. Гнедич П.П. История искусств. Живопись. Скульптура. Архитектура. – М.: Эксмо, 2007г.

4. Емохонова Л.Г. Мировая художественная культура. М.: Издат. центр «Академия», 2001.

5. Ильина Т.В. История искусств. Западноевропейское искусство. – М.: Высш. шк., 2004.

6. История зарубежного искусства / Под ред. М.Т. Кузьминой, Н.Л. Мальцевой. – М.: Изобр. искусство, 1983.

7. Любимов Л. Д. Искусство Западной Европы. – М.: Искусство, 1993.

Дополнительная литература:

1. Белошапкина Я.В. «Экстаз Святой Терезы» / газета «Искусство», 18/2009.

2. Вся история искусства. – М.: «Астрель», 2008.

3. Виппер Б.Р. Искусство XVII века и проблема стиля барокко // Ренессанс. Барокко. Классицизм. Проблемы стилей в западноевропейском искусстве. – М.: Искусство, 1993.

4. Девид Уоткин «История западноевропейской архитектуры» / пер. с нем. М.Тегегалиева - Лондон, 2001.

5. Доброклонский М.В. «История искусства зарубежных стран» – М.: Изобразительное искусство, 1980.

6. Прусс И. Е. Малая история искусств. Западноевропейское искусство XVII века. – М.: «Искусство», 1974. 382с.

Раздел 3. Живопись западноевропейских стран эпохи барокко

Барокко в живописи западноевропейских стран утвердилось в эпоху интенсивного сложения наций и национальных государств. Во время контрреформации в искусстве произошло примирение материальной красоты классического наследия с духовным учением христианской церкви. Одновременно с этим новый «бунтующий» дух барокко придавал живописи, новую энергию, наполнив её светом, цветом и движением. В станковых картинах художников было заметно стремление добиться более сильного воздействия на чувства зрителей. Однако в каждой из сложившейся в тот период национальной школе живописи оно достигалось своими средствами и определялось конкретной позицией к искусству позднего Ренессанса.

Так, например, творчество итальянских художников Карраччи и Караваджо находилось в оппозиции по отношению к искусству маньеризма. Испании же, наоборот, были сильны традиции позднего маньеризма и их преодоление в творчестве Риберы, Сурбарана и в дальнейшем Веласкеса было плавным. Однако связь с придворной культурой здесь была очевидна. Доминирующие фигуры Рембрандта и Рубенса являются показателем различного культурного климата, сложившегося в протестантской Голландии и католической Фландрии. Разным было и проявление барокко в живописи этих стран. Во Фламандской живописи заметно влияние традиций Ренессанса, которые перерастают в яркие сценографические композиции. В Голландии активно развивается проблематика света, который начинает выполнять режиссирующую функцию и служит важнейшим средством в передаче психологического состояния живописных образов. Именно это разнообразие в методах подачи образной концепции и составляет суть европейского барокко.