7 Билет.
Тематика и поэтика драмы А.Н. Островского «Гроза».
1856-1857 гг. островский путешествовал, написал сборник, где было много инфы про рыболовство, а частные бытовые подробности вошли в пьесу. Жанр: драма (так считал О.) в пяти действиях, однако многие называют ее трагедией. Черты трагедии: глубокий, неразрешимый конфликт, неизбежная гибель героя, гл.герой – центр трагедии, непреодолимые препятствия, произведение пишется для катарсиса. Следовательно, грозу можно рассмартивать как трагедию, а Катерину – как трагич.героя.
Конфликт отдельной личности и окружающего общества! В “Грозе” эта личность — Катерина Кабанова. Катерина олицетворяет собой нравственную чистоту, душевную красоту русской женщины, ее стремление к воле, к свободе, ее способность не только терпеть, но и отстаивать свои права, свое человеческое достоинство. Катерина — русский национальный характер. В речи Катерины, связанной с простым народом, воспитанной на его устной поэзии, преобладает разговорно-просторечная лексика, отличающаяся высокой поэтичностью, образностью, эмоциональностью. Поражают также естественность, искренность, простота героини. Катерина религиозна. Но это не ханжество Кабанихи, а искренняя, глубокая вера в Бога. Она часто посещает церковь и делает это с удовольствием и наслаждением. Еще одна характерная черта Катерины — стремление к свободе, духовному раскрепощению. Не зря в пьесе неоднократно повторяется образ птицы — символ воли. Отсюда постоянный эпитет “вольная птица”. Катерина, вспоминая о том, как ей жилось до замужества, сравнивает себя с птицей на воле. Цельность, решительность характера Катерины выразилась в том, что она отказалась подчиниться распорядкам кабанихинского дома и предпочла жизни в неволе смерть. И это было проявлением не слабости, а духовной силы и смелости, горячей ненависти к гнету и деспотизму.
+ соц.конфликт – взаимоотн-я невестки и свекрови, неволя женщины в купеч.семье.
Катерина не деревенский ребенок, в молодости она не работала, была свободна. А после замужества ее словно сковали. Ей некуда бежать, сначала Тихон ее бросает и уезжает, толкает ее к греху,потом Борис оставляет ее и толкает к могиле.
В драме сошлись и столкнулись в непримиримом противоречии консерватизм, с устоявшимися традициями и правилами и новое стихийно-бунтарское начало. Связующим звеном между двумя началами выступает просветитель из народа, «самоучка-механик» Кулигин, которые отражает взгляды автора.
Александр Николаевич Островский впервые в русской литературе глубоко и реалистично изобразил мир “темного царства”, нарисовал колоритные образы самодуров, их быт и нравы. Он осмелился заглянуть за железные купеческие ворота, не побоялся открыто показать консервативную силу “косности”, “онемелости”. Драматургический конфликт в “Грозе” заключается в столкновении отживающей морали самодуров с новой моралью людей, в душе которых пробуждается чувство человеческого достоинства. В пьесе важен сам фон жизни, сама обстановка. Мир “темного царства” основан на страхе и денежном расчете.
Образы самодуров в “Грозе” художественно достоверны, сложны, лишены психологической однозначности. Дикой — богатый купец, значительное лицо в городе Калинове. Власти его на первый взгляд ничто не угрожает. Савел Прокофьевич, по меткому определению Кудряша, “как с цепи сорвался”: чувствует себя хозяином жизни, вершителем судеб подвластных ему людей. Вместе с тем, как уже было сказано, образ Дикого достаточно сложен. Савел Прокофьевич сам не рад своему “сердцу”. “Самодуром в юбке” можно назвать и богатую купчиху Кабанову. Марфа Игнатьевна активно отстаивает устои “темного царства”, пытается покорить Тихона и Катерину. Отношения между людьми в семье должны, по мысли Кабановой, регулироваться законом страха, домостроевским принципом “да убоится жена мужа своего”. Желание Марфы Игнатьевны во всем следовать прежним традициям проявляется в сцене прощания Тихона с Катериной. Положение хозяйки в доме не может вполне успокоить Кабаниху. Марфу Игнатьевну страшит то, что молодым воли хочется, что не соблюдаются традиции седой старины. Существенную роль в пьесе Островского играет образ странницы Феклуши. Феклуша словно предчувствует гибель темного царства (время убыстрилось – признак конца).
Функции второст.героев: Кулигин – герой-резонер. Феклуша – показывает мещан.купеч.среду, застывшую в средневековье. Варвара – сюжетообразующая роль, подталкивает Катерину. Варвара живет естественно, не задумывается над своей греховностью. Она реалистичная девушка.
Хронотоп: все в городе, в основном – берег Волги, на бульварах.
Символы: Река – жизнь, переход из мира в мир, жизнь и смерть. Гроза – полноценный персонаж, сюжетооб.роль.
Повесть Ф.М. Достоевского «Двойник»: тематика, специфика отражения петербургского мифа. Мотив зеркала.
Повесть «Двойник» (1846)
Повесть продемонстрировала новое воплощение идеи и поэтики двойничества, разработанной в границах романтической эстетики и литературы. Двойничество в повести, на первый взгляд, — традиционный способ введения двойника как особого персонажа, известный по фантастическим произведениям Э.Т.А. Гофмана, Антония Погорельского («Двойник, или Мои вечера в Малороссии») и других авторов. Достоевский активизирует мифологические пласты сознания читателя, где двойники обладают бесовской природой (причем чаще всего в пограничных, предсмертных ситуациях) либо являются братьями-близнецами, младший из которых выступает в роли разбойника, тирикстера. Но фантастико-мифологический план двойничества уже здесь неотрывен от двойничества как психологического феномена и связан с важнейшим аспектом концепции личности в творчестве Достоевского: болезненное, «разорванное сознание» — одна из главных характеристик личности «переходного времени цивилизации», каковым считал свое время Ф.М. Достоевский. Выведенная в повести фигура чиновника, якобы преследуемого человеком, как две капли воды похожим на него, только более пронырливым, льстивым, удачливым, обретает социально-психологическую детерминированность. Бедный чиновник бунтует против бесчеловечной системы, где многолетняя беспорочная служба, верность начальнику оказываются напрасными, как только притязания его приходят в несоответствие с жесткой иерархией чиновничьих норм и ценностей. Достоевский с горечью констатирует, что в казенном мире невозможно истинное христианское братство, как невозможна внутренняя свобода в условиях несвободы внешней. Но бунт героя принимает асоциальные формы: это или отшельничество, бесплодные мечты о подлинной самореализации, общественной востребованности, или отчаянные попытки любыми средствами оказаться в центре внимания. Мечтательность превращается в болезненную амбицию, она оборачивается безумием.Это произведние насторожило белинского. Сильно романтическое начало,мистика.фантастика. Гл. герой- чиновник Голядкин-типичный маленький человек., но в нем есть желание превзойти своих конкурентов. Встречает своего двойника, сначала он видит в нем своего друга, своего брата. Но потом он обходит его и по службе, и в отношении с женщинами. Тема двойничества была особенно популярна в немец.романтизме.С темой двойничества непосредственно связана тема смерти. Голядкин постепенно духовно погибает.В советский период акцент делали на социальном плане. Современная трактовка-«петербуржский миф». Гл.герой-петербург,некое мифологизированное пространство.Петербург-город дьявола-> двойник-дьявол. Петербург- некое преддверие ада или промежуточное пространство. Петербург Достоевского темен, мрачен и безысходен
«функцию зеркала выполняет и постоянная мучительная рефлексия героев над своей наружностью, а для Голядкина – его двойник» Самое первое раздвоение героя повести произошло на набережной Фонтанки, когда он смотрел в непогоду в ее воды, то есть в мутное зеркало петербургской реки и Петербурга. Это значит, что двойник Голядкина вышел из этого зеркала и все зеркала, упоминаемые в повести, лишь дублеты речного зеркала.