1977-80 И в 1982-83 худ. Руководство труппой осуществляет л. П.

Сахарова, в 1980-82 - Г. Д. Алексидзе. Под рук. Алексидзе труппа

продолжает осваивать новейшие хореогр. стили, обращаясь, в частности, к

опыту абстрактного балета ("Моцартиа-на" на муз. П. И. Чайковского).

Свойственное балетмейстеру тяготение к малым формам сказывается на

включении в репертуар разнообразных по жанру одноактных балетов

("Блудный сын" Прокофьева и "Испытание Дамиса" А. К. Глазунова), заметно

влияет и на многоактные сочинения, приобретающие подчас черты

камер-ности, лирич. образности. В 1983-89 гл. балетм. т-ра В. Н.

Салимбаев (ученик Боярчикова). Активно работая над возобновлением

классич. репертуара, сверяя его с канонич. редакциями, Салимбаев в

остроиндивидуальной, тяготеющей к лирико-фило-софскому т-ру манере

хореогр. образности ставит спектакли "Семь красавиц", "Спартак",

осуществляет постановки балетов на музыку уральских композиторов Д. С.

Суворова "Каменный идол" и И. В. Ануфриева "Холодное сердце". С 70-х гг.

вся постановочная деятельность т-ра ведётся в тесном сотрудничестве с

дирижёрами - муз. руководителями спектаклей: А. М. Анисимовым, Б. И.

Афанасьевым, О. М. Белун-цовым, В. А. Рыловым, А. П. Сотниковым. С 1989

худ. рук. Шморгонер. Среди его постановок: "Раймонда", "Симфонические

танцы" на муз. С. В. Рахманинова, "Вечер современной хореографии". В

труппе (на

1994): Ю. В. Машкина, н. И. Гусева, а. Н. Журавлёв, е. Ф. Кулагина,

Р. Р. Миниахметов, Н. А. Моисеева, В. Д. Полещук.

Лит.: Келлер И. И.. К о к у p и н а А. С., Надеждин Ю. Ф.. Пермский

гос. академич. т-р оперы и балета им. П. И. Чайковского, Пермь,1971. С.

Н. Коробков.

ПЕРМСКОЕ ХОРЕОГРАФИЧЕСКОЕ УЧИЛИЩЕ, открыто в 1945. Создано на основе

детской студии, уч-ся к-рой были приняты в эвакуированное в Пермь ЛХУ

(1941-45). До 1955 худ. рук. - Е. Н. Гейденрейх. Среди педагогов К. А.

Есаулова, Т. К. Кузнецова, Т. X. Кушаева, Т. П. Обу-хова-Трояновская, Ю.

И. Плахт, М. Б. Подкина, Н. Д. Сильвано-вич, Л. Г. Таубе, Е. И. Таубер,

С. М. Тулубьева, С. В. Хецелиус. В кон. 60-х - нач. 70-х гг. развитие и

обогащение методики преподавания танца и др. дисциплин, поиски

эвристического, творч. начал привели к формированию собств. стиля и

междунар. признанию пермской школы балета. Воспитанники уч-ща одерживают

победы на крупнейших хореогр. состязаниях в Варне (Р. М. Шля-мова, Л. В.

Асауляк, М. Ф. Дау-каев, С. В. Исаев, Л. А. Кунако-ва, Г. А. Рагозина),

Москве (Н. В. Павлова, С. И. Смирнова, 0. И. Ченчикова), получают

высокие награды на конкурсах в Японии, Финляндии, Перу. Уч-ще

подготовило св. 700 артистов балета, многие из к-рых заняли ведущее

положение в отечеств, и зарубежных труппах. Среди них:

Н. Г. Ахмарова, А. П. Боровик, Л. А. Воробьёва, С. И. Губина, В. Е.

Дик, Г. А. Исупов, В. И. Круглов, Р. И. Кузьмичёва, К. Н. Малышева, Н.

И. Меновщикова, Ю. Н. Петухов, В. С. Полушин, Л. Н. Фоминых, И. Ш.

Хакимова, Г. А. Шляпина, Л. В. Шипулина. Худ. руководство училищем

осуществляли Есаулова, Тулубьева, Плахт; с 1973 - Л. П. Сахарова.

Директора: Н. А. Багина, П. Б. Коловарский, Н. Г. Пидэмская (с 1986). С

нач. 70-х гг. в уч-ще ведётся большая научно-теоре-тич. работа,

регулярно проводятся всес. конференции по вопросам методики преподавания

и организации учебно-воспитат. процесса. Работает методич. объединение

специалистов, устраиваются семинары, пед. чтения, смотры-фестивали

ученич. работ. Ведущие педагоги (быв. выпускники уч-ща): Е. В.

Быстрицкая, Губина, М. А. Мальцева, Л. Г. Уланова, Шлямова, Ю. М.

Сидоров, М. М. Миргарипов, В. Н. Толстухин, Асауляк. В 1985 открыт

учебный т-р. С 1946 уч-ще ведёт самостоят. постановочную деятельность

("Репка" на муз. Сокальского, 1946, балетм. А. В. Чичинадзе;

"Доктор Айболит", 1950, балетм. Есаулова; "Щелкунчик", 1955, балетм.

тот же; "Коппелия", 1960;

"Любка" Ж. Г. Зориной, 1962, балетм. Г. В. Шишкин). Уч-ся заняты в

спектаклях Пермского т-ра оперы и балета. Со 2-й пол. 80-х гг. выезжают

с конц. программами за рубеж. В 1967 при уч-ще создан музей.

Лит.: Коробков С., Путь в большой балет. Семь уроков в Пермском

хореогр. уч-ще, Пермь, 1989; Вступление в балет. Пермское хореогр.

уч-ще, текст Т. П. Черновой. Пермь, 1994. С Н. Коробков.

ПЕРРО (Perrot) Ж юль Жозеф (18.8.1810, Лион - 24.8.1892, Параме),

франц. артист, балетмейстер. Ребёнком учился и выступал в Лионе, затем в

Париже танцевал в т-рах Гетэ (1823) и "Порт-Сен-Мартен" (1826), попутно

занимаясь у О. Вестриса. В 1830 солист Королевского т-ра в Лондоне.

Тогда же дебютировал в парижской Опере как партнёр М. Тальони (Зефир -

"Зефир и Флора"). Позже его партнёршами были Ф. Эльслер, Ф. Черрито, Л.

Гран, Е. И. Андреянова. Восхищал воздушностью полётов, но был некрасив,

за что его прозвали "Зефиром с крыльями летучей мыши". Острохарактерный

актёр, П. сочетал в своём иск-ве комедийное и драм. начала. В 1833-36

выступал в Лондоне, в 1834 - в Неаполе, где стал учителем, партнёром и

мужем К. Гризи. В 1841 сочинил для неё танцы Жизели к премьере балета А.

Адана (пост. Ж. Коралли) в парижской Опере. Первые большие балеты П.

пост. в Вене: "Нимфа и Бабочка"

(1836), "Кобольд" (муз. Рюлинга, 1838). Гастролировал в Милане и

Неаполе. Затем пост. в Лондоне вместе с А. Деге и Ф. Черрито "Альма, или

Дева огня" М. Косты (1842). Занял пост гл. балетм. в т-ре Её Величества.

Пост.: "Аврора" и "Ундина, или Наяда" (обе - 1843), "Эсмеральда" (1844),

"Эолина, или Дриада" (1845), "Катарина, дочь разбойника" (1846), "Четыре

времени года" (1848, все Ц. Пуни); "Лалла Рук, или Роза Лагора" Пуни и

Ф. Давида (1846). В 1848 пост. в Милане (т-р "Ла Скала") "Фауст" Дж.

Паниццы, Косты и Дж. Байетти (1849), в париж. Опере - "Питомицу фей"

Адана.

В 1848-59 танцовщик и гл. балетм. в Петербурге. Сочинял новые версии

своих балетов и создал оригинальные пост. на сцене петерб. Большого

т-ра: "Война женщин, или Амазонки девятого века" (1852), "Газельда, или

Цыганы" (1853), "Маркобомба" (1854), "Мраморная красавица" (1856, все на

муз. Пуни). В 1858 пост. "Корсар" Адана и Пуни. На той же сцене П.

исполнил партии:

Пьер Гренгуар ("Эсмеральда"), Дьяволино ("Катарина, дочь

разбойника"), Алин ("Питомица фей"), Маттео ("Наяда и рыбак"), Коло

("Война женщин"), Зингаро

("Газельда"), Маркобомба; Джа-нео ("Армида"), Перифет ("Мраморная

красавица").

П.-балетмейстер - крупнейший представитель романтич. стиля; ставил

балеты на фантастич. сюжеты ("Кобольд", "Ундина", "Эолина", "Альма"),

разрабатывал жанр социально-любовной драмы - с напряжёнными жизненными

ситуациями, сильными человеческими чувствами и решительными поступками

("Эсме-ральда", "Катарина, дочь разбойника"), нередко обращался к лит.

источникам. Был непревзойдённым мастером массовых сцен и ансамблей, где

танец и пантомима находились в неразрывном единстве (pas de six 2-го

акта "Эсме-ральды"). П. раздвинул границы пластич. драмы и проложил

новые пути в области академич. танца. Ему принадлежали высокие образцы

классич. танца (на муз. Пуни - па де катр для танцовщиц Тальони,

Черрито, Гризи и Гран, 1845; "Суд Париса" для Тальони, Черрито, Гран, А.

Сен-Леона, 1846). В 1859 П. оставил сценич. деятельность и вернулся во

Францию.

Лит.: Слонимский Ю., Мастера балета, М.-Л., 1937; Красовская В., Рус.

балетный т-р от возникновения до сер. XVIII в., Л.-М., 1958; Guest I.,

The romantic ballet in England, L., 1954; его же, The romantic ballet in

Paris, 2 ed.. L., 1980; его же, Jules Perrot. Master of the romantic

ballet, L., 1984. В. М. Красовская.

ПЕСТОВ Пётр Антонович (р. 28.12.1929, с. Шагурово Челябинской обл.),

артист, педагог. Засл. арт. РСФСР (1973). Засл. деят. иск-в Рос.

Федерации (1994). По окончании Пермского хореогр. уч-ща (педагоги Д. Ф.

Гушаева, С. М. Тулубьева, К. Н. Гейден-рейх) в 1953-58 в Пермском, затем

Новосибирском т-рах. Партии: Божок ("Красный мак"), Голубая птица. Кот

("Спящая красавица"), Шут, па де труа ("Лебединое озеро"). После

окончания в 1963 отд. педагогов-балетмейстеров ГИТИСа (педагог Н. И.

Тарасов) преподаватель МХУ (с 1964). Один из ведущих педагогов мужского

танца. Пед. метод П. соединил традиции, характерные как для петерб., так

и моек. школы. Его учеников (А. Ю. Богатырёв, А. А. Лазарев, В. М.

Гордеев, А. Н. Ветров, В. В. Анисимов, В. А. Малахов, Н. Г. Фёдоров)

отличает стабильность техники, выносливость, строгая манера сценич.

поведения,уверенность и пластич. чистота исполнения классич. танца. В.

И. Уральская.

ПЕТИПА Мариус Иванович [11.3.1818, Марсель - 1(14).7.1910, Гурзуф,

похоронен в Петербурге], артист, балетмейстер, педагог. По нац. француз.

Учился у отца - Ж. А. Петипа и О. Вестриса. В 1838-46 выступал как

танцовщик и балетмейстер в т-рах Бордо, Нанта, Нью-Йорка и Мадрида. В

1847 приглашён в Петербург на амплуа "танцора-мима"; танцевал до 1869 в

партиях Люсьена д'Эр-вильи ("Пахита"), Фабио ("Сата-нилла, или Любовь и

ад"). Графа ("Своенравная жена"), Феба; Фауста ("Фауст"), Конрада. В

1855- 87 преподавал в Петерб. театр. уч-ще. В 1847 перенёс на сцену

петерб. Большого т-ра балет "Пахита", в 1858 пост. одноактный балет

"Брак во времена регентства" Ц. Пуни. С 1862 штатный балетм., в

1869-1903 гл. балетм. петерб. балетной труппы. Всего поставил св. 60

балетов. В многоактных балетах "Дочь фараона" (1862), "Царь Кандавл"

(1869), "Дон Кихот" (1869, Москва; 1871, Петербург), "Баядерка" (1877)

П. постепенно создал свод правил балетного академизма: эти постановки

отличались мастерством композиции, стройностью хореогр. ансамбля,

виртуозной разработкой сольных партий: архитектоника танца уподоблялась

структурным формам музыки, а система выразительных средств - муз.

образности. В спектаклях П. формы дивертисментной сюиты выполняли

существенную роль. В балетах с благополучной развязкой такая сюита

венчала танц.-драм. действие, в балетах-трагедиях - предшествовала

развязке. Внутри спектаклей П. строил развёрнутые хореогр. сцены, в

к-рых формировались пути развития симф. танца, сначала поставленного на

музыку, далёкую от симфонизма ("Тени"). Здесь же разрабатывались формы

хореогр. миниатюры ("Оживлённый сад" на муз. Л. Делиба в "Корсаре").

Среди одноактных балетов П. выделялись "Сон в летнюю ночь" на муз. Ф.

Мендельсона к комедии У. Шекспира (1876), "Испытание Дамиса" и "Времена

года" (1900). Вершина и итог творчества П. - сотрудничество с великими

рус. композиторами-симфонистами П. И. Чайковским и А. К. Глазуновым.

Опыты симфонизации балетного танца получили прочную основу в партитурах

"Спящей красавицы" (1890) и "Раймонды" (1898). В "Спящей красавице"

муз.-хореогр. кульминации - четыре адажио каждого акта - дали

непревзойдённые примеры поэтически обобщённой образности танца. В

"Раймонде" на материале трёх характерно-классич. муз. сюит была

новаторски разрешена проблема взаимодействия классического и

характерного танца. Шедевром рус. хореографии является па де де Одиллии

и принца Зигфрида. Лучшие балеты П. ставятся на сценах мира как

выдающиеся образцы наследия 19 в. Творческая деятельность П. в России

продолжалась более полувека и представлена следующими его работами

(помимо указанных выше).

Постановки в петерб. Большом и Мариинском т-рах, а также в других

т-рах: "Лида, или Швейцарская молочница" А. Гировеца (1849, совм. с Ж.

Перро), "Звезда Гренады" Пуни (1855, Михайловский т-р, Петербург),

"Роза, фиалка и бабочка" П. Ольденбург-ского (1857, Царское Село),

"Венецианский карнавал" Пуни и на тему П. Паганини (Гран па де де,

1859); "Парижский рынок" (1859), "Голубая георгина" (1860), "Терпсихора"

(1861, Царское Село), "Ливанская красавица, или Горный дух" (1863),

"Путешествующая танцовщица" (1865), "Флорида", "Титадия" (обе - 1866;

Дворец Великой княгини Елены Павловны, Петербург), "Амур-благодетель"

(Школьный т-р, Петербург) и "Рабыня" (оба - 1868, Царское Село), все -

Пуни;

"Трильби" Ю. Г. Гербера (1870, Большой т-р, Москва), "Две звезды"

Пуни (1871); "Камарго" (1872), "Бандиты" (1875), "Приключения Пелея"

(1876), "Роксана, краса Черногории" (1878), "Дочь снегов", "Млада" (обе

1879), "Зо-райя, мавританка в Испании" (1881), "Ночь и день" (1883,

Большой т-р) - все Л. Ф. Минкуса;

"Кипрская статуя" ("Пигмалион") И. Ю. Трубецкого (1883), "Волшебные

пилюли" и "Жертвы Амуру, или Радость любви" (Петергоф) - обе Минкуса;

"Приказ короля" А. Визентини (1886), "Гар-лемский тюльпан" Б. А.

Фитингоф-Шеля (1887, совм. с Л. И. Ивановым), "Весталка" M. M. Иванова

(1888), "Талисман" Р. Е. Дриго;

"Капризы бабочки" (обе 1889) и "Ненюфар" (1890) - обе Н. Е. Кроткова;

"Калькабрино" Минкуса, "Волшебная сказка" Рихтера (Школьный т-р,

Петербург) - обе 1891, "Золушка" Фитингоф-Шеля (1893, совм. с Э.

Чеккетти и Ивановым), "Пробуждение Флоры" Дриго (1894, Петергоф),

"Лебединое озеро" (1895, совм. с Ивановым), "Привал кавалерии" И. И.

Армс-геймера, "Жемчужина" Дриго (Большой т-р), "Синяя борода" П. П.

Шенка-обе 1896, "Фетида и Пелей" на муз. Минкуса и Делиба (1897,

Петергоф); "Арлекинада" Дриго, "Ученики Дюпре" на муз. Визентини, Делиба

и др. композиторов (обе 1900), "Сердце маркизы" на муз. Э. Гиро (1902) -

все в Эрмитажном т-ре,

Петербург; "Волшебное зеркало" А. И. Корещенко (1903), "Роман бутона

розы" Дриго (премьера не состоялась).

Новые редакции: "Сатанилла, или Любовь и ад" Н. Ребера и Ф. Бенуа

(1848, совм. с Жаном Антуаном П.), "Корсар" (1863) - обе по Ж. Мазилье;

"Фауст" Дж. Паниццы и Пуни (1867), "Катарина, дочь разбойника" (1870) и

"Наяда и рыбак" Пуни - все по Ж. Перро, "Бабочка" Минкуса (по М.

Тальони) - обе 1874, "Фризак цирюльник, или Двойная свадьба" на муз. Ж.

Снелля в оркестровке Минкуса (1879, по Ж. А. Петипа), "Дева Дуная" А.

Адана (1880, по Ф. Тальони), "Маркитантка" Пуни (1881), "Па-керетта"

Бенуа, Пуни и Минкуса (1882) - обе по А. Сен-Леону, "Жизель" (по Ж.

Коралли и Перро), "Коппелия" (по Сен-Леону) - обе 1884, "Своенравная

жена" Адана и Минкуса (1885, по Мазилье), "Тщетная предосторожность" П.

Л. Гертеля (1885, совм. с Ивановым, по Ж. Добервалю), "Эсмеральда"

(1886, по Перро), "Фиаметта" Минкуса (1887, совм. с Ивановым, по

Сен-Леону), "Сильфида" (1892, по Ф. Тальони), "Конёк-Горбунок, или

Царь-девица" (1895, по Сен-Леону).

Танцы в операх: "Страделла" Ф. Флотова (1849, Большой т-р), "Русалка"

А. С. Даргомыжского (1856, совм. с Н. О. Гольцем, Театр-цирк,

Петербург), "Марта" Флотова (дивертисмент на муз. Пуни, 1859), "Орфей"

Глюка (1868), "Гамлет" А. Тома (1872), "Тангейзер" Р. Вагнера (1874),

"Демон" А. Г. Рубинштейна, "Аида" Дж. Верди -обе 1875, "Гуара-ни" К. А.

Гомиса (1879), "Царица Савская" К. Гольдмарка (1880), "Мефистофель" А.

Бойто, "Король Лахорский" Ж. Массне - обе 1881; "Роберт-Дьявол" Дж.

Мейербера, "Кармен" Ж. Бизе, "Фауст" Ш. Гуно, "Гугеноты" Мейербера (все

- 1882), "Джоконда" А. Понкьелли, "Кавказский пленник" Ц. Э. Кюи,

"Северная звезда" Мейербера, "Ричард III" Ж. Сальвейра, "Филе-мон и

Бавкида" Гуно (все - 1883);

"Лалла Рук" Ф. Давида, "Нерон" Рубинштейна, "Альдона" Понкьелли,

"Рогнеда" А. Н. Серова, "Лакме" Делиба (все - 1884), "Манон" Массне

(1885), "Тамана" Фитингоф-Шеля, "Руслан и Людмила" М. И. Глинки (обе

1886), "Фенелла" Д. Ф. Э. Обера (1887), "Пиковая дама" Чайковского

(1890), "Иоанн Лейденский" Мейербера (1891), "Дубровский" Э. Ф.

Направника (1895), "Гензель и Гретель" Э. Хумпердинка, "Фра-Дьяволо"

Обера (обе 1897), "Дон-Жуан" В. А. Моцарта, "Фераморс" Рубинштейна (обе

1898).

Соч.: Мемуары М. Петипа..., СПб., 1906;

М. Петипа. Материалы. Воспоминания. Статьи, Л., 1971.

Лит.: Плещеев А., М. И. Петипа (1847-1907), СПб., 1907; Пешков Д., М.

Петипа (1822-1910), К столетию его рождения. П., 1922; Слонимский Ю.,

Мастера балета. Л.-М.. 1937; его же. П. И. Чайковский и балетный т-р его

времени, М., 1956; Борисоглебский М. (сост.), Материалы по истории рус.

балета, т. 2, Л., 1939; Красовская В., Рус. балетный т-р второй пол. XIX

в., Л.-М., 1963; Л e ш к о в Д., Мариус Петипа, Фрагменты из книги, "Б",

1993, № 1-2, 4. В. М. Красовская.

ПЕТИПА Мария Мариусовна

[17(29).10.1857, Петербург - 1930, Париж], артистка. Засл. арт. имп.

т-ров (1901). Дочь М. И. Петипа и М. С. Суровщиковой. Училась у отца,

совершенствовалась в классе X. П. Иогансона. В 1875 дебютировала на

сцене петерб. Большого т-ра в гл. партии балета "Голубая георгина"

(балетм. Петипа). Первая исполнительница партий и характерных танцев,

пост. для неё Петипа: пляска бедуинов ("Зорайя", 1881), Психея

("Кипрская статуя", 1883), чардаш ("Коппелия", 1884), болеро ("Волшебные

пилюли", 1886), танец трубадуров ("Приказ короля", 1886), пляска горцев

("Талисман", 1889), фея Сирени (1890), мазурка ("Золушка", 1893),

венгерский ("Лебединое озеро", 1895), Мария ("Привал кавалерии", 1896),

пана-дерос и мазурка ("Раймонда", 1898). Др. партии и танцы: Гамзат-ти

("Баядерка"), Низия ("Царь Кандавл"), малороссийский ("Конёк-Горбунок"),

Джианина ("Наяда и рыбак"), а также танцы в операх. Обладала

необыкновенной красотой и грацией; ведущая, после Л. П. Радиной,

характерная танцовщица. Успешно гастролировала в Варшаве, Будапеште,

Париже. Награждена двумя золотыми медалями за долголетнюю усердную

службу. В 1907 оставила сцену, в 1909-11 были разовые выступления в

Мариинском т-ре. Работала после 1917 в Ин-те муз. просвещения. В 1926

уехала в Париж.

Лит.: Карачунский Л., Наши петерб. артисты. СПБ. 1896; Плещеев А.,

Наш балет, СПБ, 1899; Светлов В., Терпсихора. СПБ. 1906; Борисоглебский

М. (сост.). Материалы по истории рус. балета, т. 1, Л., 1938; Красовская

В., Рус. балетный т-р второй пол. XIX в., Л. -М.. 1963. Т. Е. Кузовлеви.

ПЕТРОВ Андрей Борисович (р. 27.12.1945, Москва), артист,

балетмейстер. Нар. арт. РСФСР (1985). По окончании МХУ (педагог Г. М.

Евдокимов) в 1965-86 в Большом т-ре. Характерный танцовщик. В 1977

окончил балетмейстерский ф-т ГИТИСа (педагоги Р. В. Захаров, Е. Я.

Чанга), проходил стажировку в Большом т-ре у Ю. Н. Григоровича, в