1971-79 В Большом т-ре. Первый исполнитель партий: Любимый

("Озарённость", 1973, балетм. И. И. Рыженко, В. В. Смирнов-Голованов),

Клавдио ("Любовью за любовь", 1976, балетм. В. Бокка-доро), Тибальд

(1979, балетм. Ю. Н. Григорович). Партии:

Зигфрид; Юноша ("Шопениана"), Вронский ("Анна Каренина"), Базиль;

Хозе ("Кармен-сюита"), Юноша ("Гибель розы"; партнёр М. М. Плисецкой);

Альберт, Спартак, Иван Грозный; Пастух ("Весна священная"), Солор;

Паганини. Снимался в телебалете "Московская фантазия" (1972),

кинофильме-балете "Анна КареА. Годунов в балете "Гибель розы". нина"

(1975), в телеэкранизации балета "Кармен-сюита" (1978).

Г. - артист редкой одарённости. Ему одинаково доступны произв.

классич. наследия и совр. репертуара. В его исполнении технич.

совершенство сочетается с остросовременным видением произв. прошлого и

эмоциональной чуткостью.

В 1979 остался за рубежом во время гастролей. С этого момента

работает в разл. зарубежных коллективах. В 1980-82 ведущий танцовщик

труппы "Американ балле тиэтр", в последующие годы выступает как "звезда"

в разл. европ. и амер. труппах. Снимается в кино (Голливуд). Пр. им.

Вацлава Нижинского (Париж), 1-я пр. Междунар. конкурса артистов балета в

Москве (1973).

Лит.: Львов-Анохин Б., Дебют А. Годунова, "Т", 1971, № 12; его же, А.

Годунов, "МЖ", 1978. № 7: H и к о л ь с к и и В.. А. Годунов, "МЖ",

1972, №8; Г о л у б и н в., Обретение зрелости, там же, 1975, № 7; его

же. Час победы, там же, 1976, № 20;

Д а в л e к а м о в а С., А. Годунов, "Т", 1979, №3;Майниеце В., В

плеяде звезд, "Максла", Рига. 1979, № 3 (на латыш, яз.);

Mavnard D.. A. Godunov, Speaks about his art, "Dance Magazine", 1979,

№ 11;

William С., Alexander Godunov, там же, 1981, № 8; L i d о v а I.,

Chateauvallon. Ballet de Brime, "Les Saisons de la Danse", 1981, №137.

В. А.-Майниеце.

ГОЗЕНПУД Абрам Акимович [р. 10(23).6.1908, Киев], музыковед,

балетовед, литературовед, переводчик, сценарист. Д-р филоло-гич. наук

(1963). В 1930 окончил Киевский ин-т нар. образования (лит. ф-т). В

1934-46 Преподавал в театр, и муз. Вузах Киева и Свердловска. Постоянно

выступал в периодич. печати как театр. критик. Зав. лит. частью моек.

Малого т-ра, зав. кабинетом муз. т-ров ВТО (Москва, 1948-49). С 1953

старший науч. сотрудник сектора музыки н.-и. отдела в ЛГИТМиКе (с 1979

проф.-консультант). В фундаментальных трудах Г., поев. истории отечеств.

оперного и муз. т-ра, события балетной жизни рассматриваются в тесном

взаимодействии со всей культурной жизнью России. Переводил на рус. и

укр. яз. У. Шекспира, И. В. Гёте, Ф. Шиллера, Г. Гауптмана, Л.

Хольберга. Работы на рус. и укр. яз.

Соч.: Муз. т-р в России. От истоков до Глинки, Л., 1959; Избр.

статьи. Л., 1971.

Лит.: [Данскер О. Л., Исмагу-л о в а Т. n.j, A. А. Гозенпуд.

Библиографический указатель,Л.. 1979.

А. А. Соколов-Каминский.

ГОЛЕЙЗОВСКИЙ Касьян Яро славич (Карлович) [22.2(5.3). 1892, Москва -

4.5.1970, Там же], артист, балетмейстер. Засл. Арт. Бсср (1940), засл.

деят. иск-в Литов. ССР (1954). Начал обучение в Моск. театр. уч-ще

(педагог Н. П. Домашев), в сезон 1906-07 переведён в Петерб. театр.

уч-ще .(педагоги М. К. Обухов, С. К. Андрианов). По окончании (1909) в

Мариинском т-ре, в том же году перешёл в Большой т-р. Партии:

Голубая птица; Камон ("Салам-бо"), Гений вод ("Конёк-Горбунок"),

Никез ("Тщетная предосторожность") и др.

Балетмейстерскую деятельность начал в 1915 в моек. т-рах миниатюр

(Интимный т-р, Мамонтовский т-р миниатюр, театр-кабаре "Летучая мышь"),

переосмысляя как традиции акаде-мич. балета, так и реформы А. Дункан, М.

М. Фокина, А. А. Горского. Сосредоточил внимание на обновлении хореогр.

лексики, развивал в предреволюц. годы опыт традиционалистских

стилизаторских исканий культуры нач. 20 в. ("Выбор невесты" М. А.

Кузмина;

"Козлоногие" И. А. Саца - оба 1916, Интимный т-р, Москва).

Хореограф-новатор, один из зачинателей внеакадемич. экспериментов в

хореографии 20-х гг., Г. оказал влияние на мн. жанры и направления совр.

рус. и мировой хореографии, принёс в балет искания совр. ему драм.

режиссуры, в частности А. Я. Таирова, музыки, живописи. В 1916

организовал собств. студию (см. Моск. Камерный балет), где осуществил

большинство своих новаций: "Соната смерти и движения" на муз. А. Н.

Скрябина (1918); "Саломея" на муз. Р. Штрауса, "Трагедия масок" Б. Б.

Бера, "Фавн" на муз. К. Дебюсси (все 1922), "Эксцентрические танцы" на

сб. муз. (1923) и др.; "Смерть Изольды" на муз. Р. Вагнера и "Этюды

чистой классики" на муз. Ф. Шопена (1924); хореогр. этюды, конц. номера

(1918-24). Тема самоутверждения личности, открытая иск-вом нач. 20 в., в

послерев. эпоху трансформировалась у Г. в тему свободного самовыражения

человека, выявления его индивидуальности. В хореогр. композициях Г.

воплощал неповторимость зарождения чувства, его становление, нюансы

эмоциональных состояний. Взаимоотношения Г. с музыкой выстраивались на

единстве эмоционального содержания хореогр. и муз. рядов. Г. обращался к

классич. музыке композиторов-романтиков (Шопен, Лист), импрессионистов

(Дебюсси, М. Равель), своих современников (С. В. Рахманинов, Скрябин, С.

С. Прокофьев, Бер, Н. К. Метнер). Сотрудничал с худ. С. И. Юткевичем, Г.

А. Пожидаевым, Н. А. Мусатовым, Б. Р. Эрдманом. Впервые в балете

используя конструктивные установки, к-рые давали хореографу возможность

показать человеческие фигуры объёмно, в различных, часто неожиданных

ракурсах, Г. располагал танцовщиков в новых позах, положениях, придавая

содержательность жеста исполнителю, использовал непривычные сочетания

тел. Декорированными пластич. нюансами, своеобразной светотенью,

хореогр. композиции Г. близки эстетике рус. модерна, но жёсткая

структурная основа сближала их с конструктивизмом, открывая пути

неоклассич. направлению в балете.

В эти же годы ставил балетные спектакли для детей: "Песочные

старички" на сб. муз. (1918), "Макс и Мориц" Л. Шитте (1919). Ставил

танцы в драм. спектаклях:

"Стенька Разин" В. В. Каменского (реж. В. Г. Сахновский, 1919,

Петроград, Дворец Октябрьской революции), "Мистерия-буфф" В. В.

Маяковского (реж. А. Грановский, 1921, Москва, Госцирк), "Озеро Люль" А.

М. Файко (реж. Вс. Э. Мейерхольд, Т-р Революции, 1923), "Д. Е." ("Даёшь

Европу!") М. Г. Подгаец-кого (по И. Г. Эренбургу и Б. Келлерману; реж.

тот же, Т-р им. Мейерхольда, 1924). После работы с Мейерхольдом Г. стал

уделять внимание гротеску, использовал его в аллегорич. балетах на совр.

тему: "Город" М. И. Блан-тера (Моск. Камерный балет, 1924), "В солнечных

лучах" С. Н. Василенко (Одесский т-р, 1926), "Смерч" Бера (Москва,

филиал Большого т-ра, 1927; Харьковский т-р, 1928). В 1925 пост. балеты

"Иосиф Прекрасный" Василенко и "Теолинда" на муз. Ф. Шуберта. в

инструментовке Д. Р. Рогаль-Левицкого [Москва, Экспериментальный т-р

(филиал Большого т-ра)]. В "Иосифе Прекрасном" продолжил тему Вечной

красоты, не подвластной ни насилию, ни утилитаризму. Соединил

конструктивистское оформление с открытиями в области свободной пластики,

классич. танцем, ориентализмом. В "Теолинде" декларировал отношение к

традициям классич. балета: ироничное к сюжету, уважительно-любовное - к

романтич. стилистике классич. танца. В 1924, после ухода из Моск.

Камерного балета, оказавшись без собств. труппы, Г. продолжал

сотрудничество с мастерами Большого т-ра: "Вечер новых постановок

Касьяна Голей-зовского" (1927), "Чарда" на муз. Бера, "Шопен" на муз.

Шопена, "Дионис" А. А. Шеншина (все 1933); с новыми балетными

коллективами Москвы: "Шалуны" на муз. Шуберта, 1928 (студия

"Драмбалет"), "Советская деревня", муз. Бера, "Кармен" на муз. Ж. Бизе,

"Листиана" (оба 1931,

Моск. худож. балет). Сотрудничал с балетными школами (конц. номера

для ЛХУ, 1934,1936; ставил балеты для МХУ - "Елка Деда Мороза" на муз.

К. А. Потапова, г. Васильсурск, 1942; "Сон-Дрёмович" на муз. Н. К.

Чемберд-жи, 1943), создавал хореогр. миниатюры и конц. программы для

артистов балета и эстрады, в 1928-29 работал в мюзик-холлах Москвы и

Ленинграда, ставил физкультурные парады (1938, 1939, 1940), танцы в

кинофильмах ("Марионетки", реж. Я. А. Протазанов, 1934; "Весна", реж. Г.

В. Александров, 1947), конц. номера в разл. ансамблях песни и пляски.

В 30-е гг. отдал дань традициям большого спектакля классич. балета

("Спящая красавица", 1935, Харьков), принципам балета-пьесы

("Бахчисарайский фонтан", 1939, Минский т-р), внося в господствующие в

сов. хореографии жанры своё видение проблем, обратился к изучению и

переосмыслению подлинного танц. фольклора, в первую очередь русского и

народов Востока ("Танцы народностей", 1932;

"Картина плясок народов СССР".