istoria_iskusstv_5_kurs_1_semestr

Основной фасад театра — со стороны Невского проспекта оформлен глубокой многоколонной лоджией с коринфской колоннадой, пространство которой как бы является частью Площади Островского. Боковые фасады здания выполнены в виде восьмиколонных портиков. С другой стороны к театру ведёт спроектированная Росси и составляющая общий ансамбль с театром улица (Зодчего Росси), перспективу которой замыкает на всю ширину задний, почти плоский, но богато декорированный фасад театра. Этот задний фасад расчленен пилястрами. Все в едином стиле. Фасад был изначально жемчужно-серым. По сторонам от улицы Росси-торговые пассажи. Санкт-Петербург благодаря Росси стали называть «Северной Пальмирой» из-за колоннад улиц города.

Здание окаймляет выразительный скульптурный фриз с античными театральными масками и гирляндами лавровых ветвей. В нишах на торцевых фасадах — статуи муз, на аттике главного фасада — квадрига Аполлона. Работы вёл один из выдающихся скульпторов своего времени — В. И. Демут-Малиновский.

IV Сенат и Синод.(флаг развевается всегда) Последней работой Росси, также значительной с точки зрения градостроительства были объединенные аркой здания Сената и Синода (ныне Центральный исторический архив; 18291834 гг.), перестройкой которых было завершено формирование центральных площадей у Адмиралтейства. Выполненные в натуре без непосредственного участия самого Росси, эти постройки несколько уступают в деталях его основным работам.

Завершили фасад Сенатской площади (площадь Декабристов)

Перекидывает через улицу арки между зданиями Сената и Синода («Сенат и Синод «подарками» живут»). -памятник Петру I («Медный всадник»). После этого события площадь получила новое название — Петровская площадь. Однако среди петербуржцев это название не прижилось, площадь по прежнему в обиходе называли Сенатской.

5-здание Сената и Синода, 6-памятник Петру 1, 7-Исакиевский собор.

Собор-центрическое здание, в плане греческий крест, каноническое 5тиглавие (1 большой), монолитные колонны из камня, поделочные камни. Арх. Монферран. (1818-1858)

МОСКВА.

Древняя столица, много деревянных домов, часто страдала от пожаров, много садов, планировка не регулярная, овраги, прихотливый ландшафт. Город стал антитезой Петербурга, где жизнь регламентирована, рамки, одевайся только так или так, центр светской жизни. Москва – свобода нравов, «большая деревня». Например, картина «Московский дворик»- там прям в центре сады, а это было 5 минут от кремляСтаропесоцкий переулок.

Пожар 1812 года уничтожил 80% застроек. Пепелище. Ампирные архитекторы обрадовались.

До этого главным архитектором был Матвей Казаков, но пожар уничтожил 90% его построек (сохранился Сенат, улица Казакова и т.д.). казакова эвакуировали в Рязань (вообще за всю жизнь 2 раза уезжал, второй на три дня в Питер) – умер, узнав о пожаре.

Главным архитектором стал Осип Иванович Бове (южно-русская фамилия).

Уважает древний город. Хочет примирить новейшую архитектуру и древнюю столицу. Ампирная Москва.

Пожар уничтожил рынок – Вербный базар (складские здания, качели и карусели), который был на месте Красной площади. Посреди Вербного базара находилось Лобное место (для объявления государственных указов!!!). рынок – типичный атрибут города, поэтому находился в центре.

Бове очистил пространство от мусора, засыпал ров с нечистотами перед кремлевской стеной, засыпал брусчаткой и превратил в театр исторических воспоминаний. Торговля была там неотъемлемой частью, совсем убрать ее означало бунт населения, поэтому он вводит торговлю в крытый павильон – Верхние торговые ряды (теперь это ГУМ).

По проекту Бове были проведены большие работы по реконструкции всего окружения Кремля. Со стороны Красной площади была расчищена от закрывавшей ее прежде застройки Кремлевская стена; на противоположной стороне площади восстановлены с некоторыми изменениями Торговые ряды, сильно разрушенные во время пожара (полностью снесены во второй половине XIX века при постройке ныне существующего здания), перед ними воздвигнут памятник Минину и Пожарскому работы И. П. Мартоса. Памятник построен на народные пожертвования, посвящен победе в войне 1812 г. Вневременный характер! (это ж смутное время)

Хорошо продуман силуэт памятника – Минин указывает на Кремль и купол сената – патриотический жест. Сейчас статую передвинули и Минин получилось указывает на ГУМ.

Ось, которая держит купола!!! Купол Сената с флагом напротив купола Верхних торговых рядов, а между ними памятник Минину и Пожарскому на оси куполов. Ось Бове-Красная площадь.

Благодаря этому древняя площадь Москвы приобрела новый облик.

Верхние торговые ряды (ГУМ)

Пожар уничтожил рынок еще один-Охотный ряд, оба рынка разделяла река Неглинка. Строит Манежную площадь, главное здание площади – Манеж для конных прогулок – тосканско-дорический псевдопериптер (авторы – Бове и испанский инженер Бетанкур, стиль ампир. Главное новаторство – подвесные балки перекрытий! Таким образом, длина балок сокращается, проход увеличивается.

С другой стороны площади – здание Московского университета (арх. Казаков, от него сохранилось только убранство актового зала) – здание в пожар выгорело. Архитектор Жилярди перестраивает его – пристраивает портик с дорической колоннадой, чтобы просматривалось с площади.

С третьей стороны река Неглинка (под Александровским садом находится сейчас). Проблемная река, мелководная с быстрым течением, заболоченная, разливалась часто и подтапливала центр города. Бове убрал реку в подземный коллектор (подземное русло), вместе с арх. Шестаковым на месте реки разбил Александровский сад. От речки сохранился только Троицкий мост, который был над ней. Создает еще и Манежную площадь. Кремль в обрамлении Манежной и Красной площадей.

Одновременно невдалеке от Кремля, на территории, расчищенной от сгоревшей застройки и освободившейся в результате превращения Неглинки в подземный проток-канал, возведено здание Большого театра, проект которого разработан профессором Академии художеств А. А. Михайловым, а перед ним создана обширная площадь (ныне площадь Свердлова). Строгое, монументальное в своем первоначальном виде здание театра, крупнейшее в то время в России, было, таким образом, органически связано с планировкой всего прилегающего района. В результате этих работ было подчеркнуто архитектурное значение Кремля как центрального комплекса всего города.

справа метрополь

-использует иконографию античного храма, храма Аполлона, храм муз. В портике ниши с фигурами муз, наверху колесница аполлона.

-строит Театральную площадь, если стоять спиной к театру то это огромное пространство. Намечает ось – фонтан перед большим театром, второй фонтан у Китайгородской стены (там путти)-около м. Площадь Революции

-с двух сторон типовые здания – здание Малого театра справа от Большого, на их месте гостиницы Метрополь и Москва

-если спиной к театру – видна башня китайгородской стены

Триумфальная арка, теперь находится на Кутузовском проспекте. Сооружена в 1829—1834 годах в Москве по проекту архитектора О. И. Бове и скульптора Витали в честь победы русского народа в Отечественной войне 1812 года.

Стояла на Тверской площади, главной, арка обрамляла въезд на Тверскую улицу, ставит у Тверской заставы (въезд в город). В этом месте в Москву вошли ее освободители в 1812 году!!! Потом арка стала мешать движению, ее снесли. В 1962 году решили восстановить у Кутузовского проспекта, место, где вошел Наполеон в Москву))

Архитектор Григорьев

Строит особняки знати:

- дом Хрущевых (теперь музей Пушкина на Пречистенке)

- дом Лопухиных (на Пречистенке)

Неровный ландшафт Москвы, особенности архитектуры, получается что все здания имеют главный вход в переулке сбоку, здания кривые, улицы кривые, а на главную улицу выходят фасады боковые. Поэтому Григорьев имитирует боковые фасады как главные, украшает их.

Как пример, Баженов так поступил с домом Пашкова. Он украсил задний фасад, чтобы выходил красивой стороной на Кремль.

3 лекция. 30.09.2014

Живопись первой половины 19 века.

Живопись Николаевской эпохи (правление Николай 1).

В 18 веке художники-портретисты работали в-основном под итальянской и немецкой школой, вписаны в общеевропейскую систему, не демонстрировали самобытность. Жанр-портрет, не пользовался признанием, второстепенный жанр. Исторические, мифологические и религиозные полотна создавались, но оставались на периферии русского искусства.

19 век. Общенациональной школы живописи не наблюдается. Два крупнейших имени первой половины 19 века - Брюллов и Иванов. Живопись пользовалась общественным резонансом. Золотой век русской культуры. Брюллов стал идолом художественной молодежи. Теперь не в последнюю очередь благодаря покровителю искусства Кикину художники получили возможность осуществлять туристические поездки в Италию, Европу, изучать, поощрение художества. Пенсионерские поездки за рубеж. Знакомство с европейскими музеями и их коллекциями, осознание логики развития европейского искусства, скрытого для российских художников.

Оба художника с детства усвоили хорошо одну простую истину – чем более кропотливый труд, тем более впечатляющем будет вознаграждение – признание. Звездные мальчики, суждено блестящее будущее обоим.

Карл Павлович Брюллов (1799-1852). Брюллов хотел выделиться, Брюллов начал обучение в Академии художеств в 10 лет, условия довольно строгие, за провинности небольшие учеников пороли розгами. Проще демонстрировать рвение, чем оказаться в неловкой ситуации. С детства начал тщательно продумывать репрезентацию, картины с антуражем. После академии поездка в Италию, демонстрирует невероятную трудоспособность, амбициозный в выстраивании своей карьеры. Интенсивно ищет сюжет для картины, которая могла бы его прославить. Путь долгий, не может найти сюжет по себе, но на пути проявляет себя как один из наиболее влиятельных портретистов эпохи.

Ранние портреты:

Поэтичный и романтический портрет брата Александра, также художник, портретист-акварелист, автор тонких миниатюр и посвятивший себя архитектуре. Злые языки говорили, что из-за брата решил поменять профессию, чтобы не сравнивали. Камерный, интимный портрет, создавался в узком кругу друзей. Меняется тип современника – портрет, отмеченный грубой эмоциональностью трактовки, угрюмая меланхолия подчеркивается сухим колоритом, с яркими вставками-бликами в светах. Прическа - это не уложенные волосы, а взбитые локоны, пронизанные ветром, усугубляют романтический образ. Кистевая работа поразительна, легка, уверена, смела. Переосмысленное наследие английской школы Джоржа Доу (художник смелого темперамента). Впитал манеру, виртуозность, взволнованность.

Интимные портреты – из богемной среды портрет архитектора А.М. Горностаева. Камерный портрет, светотень играет важную роль, страсть к контрасту световых и теневых планов, лепка скул. Брюллов развивался независимо. Значительно консервативного склада были выходцы из школы Давида, а романтики нет.

Портрет художника Я.Ф.Яненко, в латах.

Свободно исполненный, модель принадлежала кругу Брюллова, работал свободно, односеансный почти этюд.

Попадаю в Италию, Брюллов почти разбрасывается своим дарованием, пытается охватить все области живописи, ищет себя. Опыт его в портрете разнообразен, различные трактовки, жанровые находки. Наиболее удачен портрет Джованины и Амацилии Пачини или (Всадница) 1832. Редкая романтическая приподнятость, увлечен моделью, всей пятеркой моделей. Сознательно насыщает картины моментами, которые ему удаются. Страсть к лошадям сильнее чем у Жерико. Не пренебрегал возможностью изобразить коня на картине, в картине конь даже доминирует. Муза - графиня Юлия Самойлова, брала на воспитание сирот, две из них представлены. Первый российский колорист! Дает интерес реализации своих колористических увлечений.

«Итальянский полдень» 1827.

Совершенно другая грань брюлловских увлечений, выступает как жанрист, представитель бытового жанра, который презирает его окружение, из которого он вышел. Поколение чувствует себя независимо в выборе жанра и расстановке приоритетов. Брюллова вдохновляет образ Южной итальянской женщины, собирающей виноград. Сама Юлия Самойлова воплощала этот образ. Работа на открытом воздухе, чуждом для академической живописи, видимо поэтому колорит высветляется.

В 1833 году завершает колоссальную картину - «Последний день Помпеи», находит свой жанр, на эту тему его подтолкнула опера «Гибель Помпеи». Главное художественное событие культуры русской первой половины 19 века. Картина произвела настоящий фурор, возвысила позицию художника в обществе, раньше он рассматривался как ремесленник. Создает грандиозное медиа-событие, которое привлекает внимание и делает его международной знаменитостью. Появляется художник, способный рассказать выразительную историю, а молодежь видит в этом предмет для подражания. Художник способен соперничать с Рафаэлем, Микеланджело, Давидом… После Помпеи русские полотна начинают появляться с завидной популярностью. Брюллов открывает век русских картин. Вирус, поражающий русского художника. Ничего подобного нет в художниках английской или французской школы, русский же художник, начиная с Брюллова, живет с потаенным желанием создать «свои Помпеи».

Поиск композиции потребовал труда долгого, искал свой тип женской красоты, манифест эстетического идеала, прототип – графиня Юлия Самойлова, присутствует на картине.

На заднем плане сам Брюллов спасающийся от огненного града, с инструментами античного живописца. Демонстрирует стихийную реакцию колоссальной массы народа на извержение Везувия, показывает разные реакции на это событие, кто-то малодушничает, дает волю отчаянию, корысти, кто-то спокоен, сохраняет человечность, крайние реакции, противостояние человека природе. Картина куплена еще до того, как была завершена.

Жизнь по возвращении из Италии стала для него невыносимой. Быстро понял как нужно вести диалог с молодежью, вырастает целое поколение Брюллова, брюлловцы. Помпеи становятся бичом Брюллова, постоянно слышит упреки – исписался, или пусть новую работу создает. Пишет русские Помпеи – «Осада Пскова» 1839-43 - не закончил, пытался увлечься этой картиной, но не смог.

Пишет камерные, или полупарадные портреты, например, портрет графа Алексея Алексеевича Перовского. Один из друзей и покровителей Брюллова, артистическая незаконченность, все стадии живописного процесса.

Наиболее удачный парадный портрет, портрет Самойловой, удаляющейся с бала с приемной дочерью Амацилией Паччини, своей воспитанницей 1839. Темпераментный! Свежесть кисти, недописанность аксессуаров, называла его «мой дружок Брижка».

За три года до смерти Брюллов покидает Россию. Полностью скинул одежду, переоделся в новое, чтобы оставить все, связанное с Россией. Умирает в Италии.

Александр Андреевич Иванов (1776-1848). Совершенно иным по складу, темпераменту, выходец из семьи профессионального живописца, угольные штудии его отца составляют золотой фонд. С малых лет завидная творческая самостоятельность, в отличие от любящего славу Брюллова, Иванов был скромным и замкнутым, верующим человеком. Настоящий святой от искусства, преданный только ему. Брюллов любил щегольнуть своим талантом, для Иванова все это было чуждо. Помпеи – это в большей степени европейская картина. А картины Иванова – тип идеального русского художника, который будет мыслится на протяжении не одной сотни лет. Мученическая дорога русского художника.

Иванов был успешен в Академии художеств, младше на 7 лет Брюллова, ранние работы его отличаются консерватизмом, не было широкой манеры письма, как у Брюллова. Ранняя работа - Аполлон, Гиацинт и Кипарис, занимающийся музыкой и пением. Принадлежит к лучшим образцам позднего классицизма, фигура Аполлона – связь с Леохаровским Аполлоном Бельведерским.

Добился права на пенсионерскую поездку в Италию, там оказывается 28 лет. Не богатый, доведен почти до нищеты. Ходит за водой в близжайший колодец, питается хлебными корками, а в лучшем случае чечевицей. Первые годы в Риме успешны в карьерном отношении. Пишет программное полотно –«Явление Христа Марии Макдалене», Завершает в 1835 году. Язык отличается большим консерватизмом, почти чистый классицизм. Античная холодность. Картина имеет большой успех, Академия художеств присуждает ему звание академика.

«Явление Христа народу» 1836—1857 или «Явление мессии» - трагический триумф Иванова. Приступает к созданию, быстро справился с композиционной задачей и колоритом, темой, но обнаруживает, что он не в состоянии написать так, как он хочет, чувствует, что не справляется со всем, не устраивали натурщики, не может найти образы, не понимал как писать на условиях открытого воздуха, хотел чтобы колорит был светел и чист, как лучшие фрески Рафаэля (любимый художник), надо было заново научиться писать. Иванов начинает фактически переучиваться, накапливать знания, которые позволят реализовать свои замыслы, углубляется в изучение пейзажа, открывает для себя и русской живописи в целом новые нормы пленэрной живописи. Эти этюды стали лучшими его работами, они показывают мучительный отбор образов к написанию картины. Сейчас работы в Третьяковке и Русском музее.

Этюд раба. В работе с натурой сверял свои работы с искусством античным, прототип – античная статуя точильщика. Иванов задумывался о дальнейшей судьбе своего полотна. Иванов договорился, что это полотно будет украшать храм Христа Спасителя, затем в работу включился Брюллов и перебил заказ, Иванов остался ни с чем. В большей степени это историческая картина. Хотел создать библейскую эпопею. Художник выразил свои мысли о влиянии божественного и возвышенного на преображение человека. Основное содержание сюжета картины — начало освобождения и нравственного возрождения человечества. Сложная многофигурная композиция картины включает в себя людей различных сословий и характеров. Иванов трактовал евангельский сюжет как реальное историческое событие. Мы видим приход Спасителя к толпе “лиц разных сословий, разных скорбящих и безутешных” (по словам художника), собравшихся вокруг Иоанна Крестителя на берегу Иордана. Пророк вдохновляет толпу надеждой на избавление от бед и страданий, указывая на приближающегося Бога-Сына. Все в картине подчинено идейному замыслу художника, каждый персонаж получил глубокий идейно-психологический смысл. Иванов, сохраняя связь с традициями классического монументализма, достигает необычайной глубины философского обобщения и трактовки темы.

Папка акварельных рисунков, наиболее знаменитая «Спасение апостола Петра», мистический характер организации пластических средств, странные белые штришки, светлые удары кисти (похоже на Тинторетто)

«Благовещение Иосифу» – синкретизм культур, образ ангела – напоминает образы ассирийских воителей). Пытается создать синтез разных культур.

«Погребение Христа».

При героизме творческой деятельности Иванова, он внес достоверность форм, изучает одежды, пытается придать библейским событиям документальную достоверность. Зритель – свидетель подлинной библейской драмы. Хочет передать все как можно более точно. Обращается к Гоголю за советом, тот передает ему свои знания. Зритель встречает труд Иванова достаточно холодно. Думает что потратил время зря, болезнь и безденежье, холера, умирает так и не дождавшись новостей, через 3 часа после смерти курьером приносят письмо – покупка Александром II за 15 тысяч рублей и жалует орден Владимира. Умирает в России недооцененным.

Брюлловщина.

Творчество Федора МОллера, «Итальянский поцелуй», яркий пример брюлловщины.

Т ювмо Ўлрм́лмажх ЏоунИ (1799—1875) – «Медный змий».

Чудовищна в своей композиции, драматична, в мертвенных тонах. Работа отмечена романтическими чертами. Картина Бруни нагоняет подлинный страх, центробежное движение группы, ракурсные фигуры первого плана мощно исполнены, подавляют зрителя своей мощью. Мистическое свечение, дождь из змей. По темпераменту схож с Ивановым. Стал хранителем академических традиций.

Главным монументальным трудом стали росписи в Исаакиевском соборе. Западная часть собора. Очень тщательные росписи маслом – «Страшный Суд». Напоминает искусство назарейцев, немецкое Возрождение скорее (Дюрер), эффектный образ преисподней.

«Потоп» - суровый и внушительный образ. Превосходный талант мастера организации композиции.

Бруни отличался исключительным мастерством рисунка. Подготовительный рисунок для «Медного змия».