istoria_iskusstv_5_kurs_1_semestr
.pdf1 лекция. 9.09.2014
Первая половина 19 века. Россия
Формируется современность. Происходит индустриализация. Стиль – глобальный характер. В конце 18 века появляются направления. 17 век, Франция – классицизм. Неоклассицизм – вторая половина 18 века (Баженов). В начале 19 века классицизм меняет свои свойства (1800-1830)
Ампир – поздний классицизм, наследие императорского Рима. Наполеон – идеолог ампира. Доктрины сформированы скульпторами при дворе Наполеона.
«Академия Святого Луки»- объединение художников, созданное в Риме в конце 16 века. Академия получила своё название по имени святого евангелиста Луки, согласно преданию написавший картину, изображавшую Богородицу с младенцем, и считавшегося святым покровителем художников. Дух классицизма и академизма ей присущ.
Париж – новый Рим.
В России ампир обретает свое лицо. Патриотический подъем. События Отечественной войны, помощь русских войск в освобождении государств Европы от тирании Наполеона усугубили патриотические и свободолюбивые настроения. Критике подвергаются все основные принципы феодально-крепостнического государства. Становится ясной иллюзорность надежд на изменение социальной действительности с помощью государственной деятельности просвещенного человека. Восстание декабристов в 1825 году было первым вооруженным выступлением против царизма. Оно имело огромное влияние на русскую прогрессивную художественную культуру. Эта эпоха породила гениальное творчество А. С. Пушкина, народное и всечеловеческое, полное мечты о свободе. Создание грандиозных исторических ансамблей. В это время достигли блистательного расцвета все виды изобразительного искусства и их синтез. Петербург и Москва.
Классицизм в России (от времени раннего екатерининского правления до первого десятилетия царствования Николая I):
-Ранний классицизм (1760-е — 1-я пол. 1780-х годов), когда еще не до конца изжиты признаки барокко и рококо
-Зрелый классицизм, строгий классицизм (1780-е — 1790-е годы) — почти декларативное неприятие любых неклассических тенденций, принципиальное тяготение к антикизации
-Высокий классицизм, поздний классицизм, русский ампир (1-я треть XIX века) — чувствуется влияние романтизма, окрепшего в живописи и в графике.
-Во второй трети XIX века в связи с усилившейся правительственной реакцией искусство во многом утратило те прогрессивные черты, которые были свойственны ему ранее. Классицизм к этому времени в сущности исчерпал себя. Архитектура этих лет вступила на путь эклектики - внешнего использования стилей разных эпох и народов.
-Классицизм в первой половине XIX века в соответствии с романтическими тенденциями создавал образы приподнятоодухотворенные, эмоционально-возвышенные, развитие реализма в следующие десятилетия.
-Девятнадцатый век отличался еще и расширением, углублением связей русского искусства не только с жизнью, но и художественными традициями других народов, населявших Россию.
Архитектура Петербурга.
Создание грандиозных архитектурных ансамблей и комплексов.
Вразвитии русской архитектуры первой половины XIX века можно выделить три основных этапа. Первый - с начала столетия до Отечественной войны 1812 года, второй - с середины 1810-х годов до конца 1830-х годов, последний - 1840-е - 1850-е годы.
Встроительстве 1800-х - начала 1810-х годов развивались принципы, лежавшие в основе архитектуры второй половины XVIII века. Большое значение по-прежнему имело градостроительство. Выполненные в эти годы городские ансамбли намного превосходили по размерам все то, что было создано в предшествующий период.
Плодотворная совместная работа архитекторов и скульпторов содействовала дальнейшему развитию синтеза искусств. Во второй половине XVIII века скульптура на фасадах зданий использовалась в виде редких исключений, а когда она применялась, то весьма умеренно, преимущественно для декоративного обогащения сооружений. Теперь, в первой трети XIX века, монументальная скульптура играет исключительно важную роль в архитектуре!, и прежде всего в раскрытии идейного содержания тех или иных зданий и комплексов.
Андрей Никифорович Воронихин (1759-1814)
Архитектор-дилетант, без профессионального образования, домашнее образование при дворе Строгановых.
I. Казанский собор. 1801-1811
В ноябре 1800 года Павел I повелел воздвигнуть вместо церкви Рождества Богородицы соборный храм во имя Казанской иконы Божией Матери. Был объявлен конкурс на лучший проект. На этом месте находилась церковь Рождества Богородицы. В этой церкви хранилась одна из главных петербургских святынь — чудотворная икона Казанской Божией Матери. Строился собор именно для этой иконы, как кафедральный собор Санкт-Петербурга. По желанию Павла I внешними очертаниями собор напоминает храм Святого Петра в Риме. Император считался с мнением графа А.С. Строганова, который сыграл решающую роль в утверждении проекта Воронихина.
С одной стороны Невский проспект, с другой канал Грибоедова. Собор сдвинули вглубь участка, и коринфская колоннада скрывает его со стороны проспекта + площадь с фонтаном + памятники Кутузову и Барклаю де Толли, великим русским полководцам 1812 г.
-строя одно здание, Воронихин преображает целый район
-оглядывается на форум Траяна
-северный фасад полностью изваян из камня, Собор строился из материалов исключительно отечественного, преимущественно карельского, происхождения – колонны из монолитных блоков
-здание прекрасно освещено
-в декоре собора – змеевик, парфир, уральские камни
-внешними очертаниями собор напоминает храм Святого Петра в Риме. Наглядным свидетельством этому является нехарактерная для православных храмов московского периода однокупольность и наличие наружной колоннады
-колоннады органически связаны с массивом собора и включают собор в ансамбль Невского проспекта. Купол более стройный и легкий, чем купол собора святого Петра, и во многом напоминает купол парижского Дома инвалидов или церкви св.Женевьевы (Пантеон).
-колоннады Казанского собора скрывают определенную асимметрию храма. По православной традиции главным входом в собор является западный, напротив которого, с восточной стороны, размещается алтарь. Поэтому у Казанского собора, представлявшего в плане латинский (вытянутый) крест, основной вход ориентирован не на Невский проспект — парадную коммуникацию города, а на узкую Большую Мещанскую улицу. Купол же расположен не в центре храма, а значительно сдвинут от него в сторону востока. Эта асимметрия скрыта колоннадами. Само здание собора скрывается за ними. Виден только купол, находящийся между двумя крылами колоннады, создающих зрительную иллюзию его центрального положения в самом здании.
-по проекту предполагалось возведение двух колоннад — с северной и с южной стороны храма и создание вокруг храма трех площадей — с северной, южной и западной сторон. Колоннады завершаются боковыми порталами — проездами со стороны набережной Екатерининского канала и Большой Мещанской улиц.
-Основным строительным материалом был пудостьский камень, добывавшийся недалеко от Гатчины в деревне Пудость. Он имел сходство с итальянских камнем травертино, которым были облицованы стены собора святого Петра. Этот камень легко добывается, его можно пилить и резать. Добытый из земли, он быстро затвердевает. Этим камнем облицованы наружные стены собора, из него сделаны капители наружных колонн, фриз, наличники и т.д.
-внутренняя отделка:
мрамор из Олонецкой и Выборгской губернии, а также порфир, яшма и особенно финский гранит. Цоколь из гранита, пол из мрамора. Полы и ступени алтаря, амвона, царского места облицованы малиновым шокшинским кварцитом (Карелия). Прочный и красивый выборгский гранит станет лучшим материалом для изготовления колонн в интерьере строящегося собора.
II. здание Горного института,
перестроенное им в 1806-1811 годах из ряда жилых домов, в которых первоначально размещалось Горное училище - первое высшее техническое учебное заведение в России. Воронихин объединил их общим большим корпусом, обращенным к Неве, с величественной колоннадой перед главным входом, рассчитанной на просторы реки и далекие точки зрения. Строгий и массивный дорический портик Горного института, дополненный по сторонам аллегорическими скульптурными группами работы С. С. Пименова и В. И. Демут-Малиновского, подчеркнуто монументален. Могучие стволы колонн, лишенные баз, как бы возникают из земли, прорастают сквозь нее, устремляясь ввысь и поддерживая огромный и тяжелый фронтон. Архитектура своими образными средствами выявляет и раскрывает назначение здания как учебного заведения, предназначенного для подготовки горных инженеров. Этот же смысл вложен и в скульптурные группы по сторонам лестницы. Они посвящены теме борьбы мифологических героев с силами земли.
-на Васильевском острове – административный и просветительский центр
-симметричный фасад – 12тиколонный дорический портик
Главный вход ведет через портик в вестибюль и в шестигранное помещение, где расположена лестница в залы второго этажа. Основные помещения института выходят окнами на набережную и занимают оба этажа здания. Они расположены вдоль коридоров, которые связывают все помещения института с вестибюлем и двухсветным залом музея Горного института в левом крыле здания. Зал существовал ранее и был включен Воронихиным в общую композицию. Нарядный ионический ордер колоннады желтого искуственного мрамора выделяет среднюю часть зала и несет хоры.
- Несмотря на трудные условия проектирования, Воронихин сумел сочетать здесь большую цельность и яркость архитектурного образа с удобной планировкой здания.
- конец 18 века – путешественники открыли греческие храмы, этот «тренд» перенял Воронихин (памятники Пестума), монументальная скульптура. Сюжеты барельефов и скульптурных групп были выбраны в соответствии с ролью и назначением здания, где изучались науки.
Группа "Геракл и Антей", по проекту Пименова, обращает нас к древнему мифу, по которому греческий герой Геракл, сын могущественного Зевса, вступил в единоборство с Антеем, сыном земли. Мать-земля придавала ему силы, и как только Антей оказался оторванным от земли, Геракл одолел его. К образу Геракла не раз обращались мастера искусства XVIII века, когда нужно было аллегорически передать силу, мощь и величие. Обратились к нему и авторы
Горного института, желая в напряженный исторический момент, когда приближались события Отечественной войны 1812 года, снова напомнить современникам о доблести, гражданственности и патриотическом долге.
"Похищение Прозерпины Плутоном", созданная Демутом-Малиновским. По античному мифу Прозерпина, дочь богини плодородия Деметры, была похищена Плутоном, богом подземного царства (Аид). В этой группе силы неравноценны - сравнительно легко далась Плутону победа. Борьба не требовала большого напряжения сил. Плутон легко устремился вперед со своей ношей. Мощи и силе, присущим фигуре Геракла, противопоставлены динамика и стремительность Плутона.
Обе скульптурные группы согласованы не только друг с другом, но и со всем зданием. Ракурсы и повороты фигур, общая композиция групп строго симметричны и обеспечивают удивительную уравновешенность центральной части фасада. Выполненные из пудостского камня, того же материала, что и колонны портика, они отличаются большой обобщенностью художественного языка.
Со скульптурными группами у входа сюжетно связаны два барельефа на фризе здания, исполненные ДемутомМалиновским. В центре композиции каждого барельефа изображен сидящий у наковальни Вулкан - по античной мифологии, бог огня и покровитель кузнечного дела. На одном барельефе - Вулкан обращен в сторону Венеры, богини красоты и любви, пришедшей к нему в сопровождении амуров и нимф; позади него изображены различные моменты работы в кузнице. На втором барельефе - Аполлон в сопровождении танцующих нимф пришел за колесницей, которую изготовил Вулкан. В правой части этого барельефа изображены люди с молотами в руках, работающие в кузнице.
Интерьеры Воронихина.
I. К ранним зодческим работам Воронихина относится отделка интерьеров Строгановского дворца (1793). Пышные барочные формы, предложенные Растрелли, Воронихин заменил строгими классическими, отличающимися простотой и изяществом.
-Минералогический музей (кабинет Строганова). Двухъярусное пространство зала перекрыто куполом и потому вызывает ассоциации с храмом, хотя предназначалось для размещения книг на первом ярусе и коллекции минералов на втором. По четырем сторонам зала расположены барельефы, аллегорически представляющие Огонь, Землю, Воздух и Воду.
-стиль классицизм
Аналогичным образом он перестроил интерьеры Строгановской дачи на Чёрной речке (1795—1796), а также дома в усадьбе Городня (1798).
II. Интерьер Павловского дворца.
Воронихин главный архитектор Павловска. Работал с памятником Камерона.
При восстановлении Павловского дворца Воронихин вносит изменения в отделку основных парадных помещений. В центральном Итальянском зале по рисункам архитектора были выполнены кариатиды второго яруса, фигуры орлов на верхнем карнизе, обработка купольного перекрытия кессонами с лепными розетками. В залах Войны и Мира по проекту Андрея Никифоровича вместо прежних живописных плафонов были устроены кессонированные своды, а в люнетах размещены барельефы.
Греческий зал.
-Греческий зал легко узнать по античным колоннам из зеленого мрамора. Это один из самых больших и самых красивых залов Павловского дворца, украшен скульптурами, канделябрами и большим количеством позолоты.
-относится к парадным помещениям II этажа Павловского дворца. Созданный Ч. Камероном, В. Бренной, зал позднее был восстановлен А. Воронихиным. Зал получил свое название потому, что он был оформлен в античном духе - по всему периметру колоннада коринфского ордера зеленоватого цвета, античные статуи в нишах, мраморные светильники, подвешенные на длинных цепях между колоннами; на потолке роспись, имитирующая украшенный лепкой купол. Насыщенный лепной орнамент в верхней части зала эффектно контрастирует с гладкой белизной искусственного мрамора стен.
Кабинет Фонарик.
В первом этаже Воронихин создал, пожалуй, самый поэтичный интерьер дворца — кабинет "Фонарик" с двумя кариатидами, поддерживающими арку, которая отделяет светлую часть помещения, раскрытую в Собственный садик.
Помещение кабинета выполнено в виде полуротонды со сферическим куполом. Человек, хотя бы раз в жизни побывавший в Павловском дворце, уже никогда не забудет миниатюрный кабинет Фонарик.
-ионическая колоннада остеклена, полуротонда объеденена с парком
-потолок – кессонированная конха (Кессо́ны (фр. caisson — ящик от итал. casseta — кассета) — углубления прямоугольной или другой формы в своде, куполе, потолочном перекрытии)
-ансамблевое решение, продумал и мебель и ручки и т.д.
Воронихин работал также и в дворцовом парке. Среди наиболее популярных сооружений можно назвать Розовый павильон (Павильон роз). Его возведение началось в 1807 г. в отдаленной части парка. Главным украшением этого уголка были розы, в благоухающем море которых буквально утопало очень простое квадратное здание павильона, увенчанное небольшим куполом.
Тома де Томон (1760-1813).
Томон родился в Швейцарии, где и получил архитектурное образование, приехал в Россию.
I. Важнейшая его постройка в Петербурге - здание Биржи (1805-1810). Ансамбль Биржи органически включился в архитектуру Петербурга; более того, он во многом определил собой облик центра города, в частности одного из самых ответственных его участков - зеркала Невы, ограниченного Петропавловской крепостью, Дворцовой набережной и Стрелкой Васильевского острова. Слово "стрелка" в данном случае обозначает место, где река делится на две части.
Биржевая площадь – гранитная набережная + пристань По сторонам ростральные колонны – в честь морских побед (древний Рим). Ростры – косы побежденных кораблей+
колонны-маяки, у подножия – скульптурные группы Пименова и Малиновского, олицетворяюще великие русские реки: Волгу, Днепр, Неву и Волхов - здание Биржи – древний храм Нептуна
Классический периптер (т.е. окружённый колоннами). Нептун венчает антаблемент.
Томон решил его в виде величественного сооружения, окруженного открытыми дорическими колонными портикамигалереями; высокий цоколь предназначен для товарных складов. Перед зданием большая, полукруглая в плане площадь с причалом для судов. В композиции здания и связанных с ним ростральных колонн-маяков (по сторонам площади) видное место принадлежит аллегорическим декоративным скульптурам.
Художественный образ – Россия – владыка морей и рек! 4,5 – типовые здания по краям.
II. Мавзолей “Супругу-благодетелю”в Павловском парке. 1805-1810
мавзолей Павлу 1. Это – не усыпальница императора, это «Памятник в городе Павловск». - кенотаф – т.е. ложное надгробие!
Желая увековечить память покойного мужа, вдовствующая императрица Мария Федоровна, заказала нескольким архитекторам проекты памятника.
- 4х-колонный портик, тосканско-дорический простиль (Представляет собой прямоугольное здание с рядом колонн на главном фасаде. Термин также используется для обозначения портика, выступающего из главного фасада здания)
-вписан в естественный ландшафт (лучший пейзажный парк мира)
-благородная красота камня
-колонны из красного гранита, стены из кирпича, отделаны желтым песчаником, капители серые мраморные
Андреян Дмитриевич Захаров (1761-1811)
Всю свою жизнь Захаров был тесно связан с Академией художеств, где учился, преподавал, руководил архитектурным классом. После того как Захаров стал в 1805 году главным архитектором Адмиралтейства, у него появилась возможность осуществить целый ряд замечательных проектов.
Среди них особое место занимает реконструкция здания самого Адмиралтейства, наиболее значительного памятника русского зодчества начала XIX века (работы начались в 1806 г. и были закончены только в 1823 г.). Заложенное как верфь и крепость, Адмиралтейство, сохраняя значение крупной судостроительной площадки, постепенно превратилось в большое административное учреждение, ведавшее всем морским и речным флотом России. Идеей нового облика здания стала тема морской славы России, могущества русского флота. Захаров перестроил адмиралтейство почти полностью, оставив лишь изящную башню со шпилем.
Архитектурный ансамбль Адмиралтейства состоит из двух П-образных в плане корпусов (внешнего и внутреннего).
Между ними проходил Адмиралтейский ров. Внешний корпус занимали административные учреждения морского и речного флота России, а во внутреннем по-прежнему были производственные мастерские.
В центре здания — монументальная башня со шпилем (архитектор Иван Коробов), окружённая колоннадой в средней части, ставшая символом города. Основание башни прорезано аркой, а на флангах средней части установлены 12-ти и 6-колонные портики. Они повторяются на боковых фасадах. Павильоны, обращённые к Неве, перекликаются с основанием центральной башни и увенчаны флагштоками с изваяниями дельфинов. Строгий ритм членений придает композиции Адмиралтейства особую цельность. Композиция двух крыльев фасада, симметрично расположенных по сторонам башни, построена на сложном ритмическом чередовании простых и чётких объёмов (гладкие стены, сильно выступающие портики, глубокие лоджии). Были бастионы-валы, он их снес и организовал площадь.
Захарову удалось придать сооружению большую выразительность и в то же время тесно связать его с архитектурой центральной части города. Ответственное место в оформлении здания отведено скульптуре, раскрывающей его значение.
-Сохранив конфигурацию плана уже существовавшего здания, Захаров создал новое, грандиозное сооружение, придав ему величественный архитектурный облик и подчеркнув его центральное положение в городе (главные магистрали - Невский проспект, Гороховая улица и Вознесенский проспект - сходятся к нему тремя лучами).
-запирает башню в футляр
-грандиозная пространственная ось
Особое место в архитектурном решении Адмиралтейства занимает скульптура. Центральную арку фланкируют стоящие на высоких постаментах статуи нимф, несущих глобусы-небесные сферы (скульптор — Феодосий Щедрин). Над аркой
— парящие Славы и аллегорический барельеф «Заведение флота в России» авторства Ивана Теребенева. На углах первого яруса — фигуры античных героев: Александра Македонского, Ахилла, Аякса и Пирра. Над колоннадой — 28 скульптурных аллегорий: огня, воды, земли, воздуха, четырёх времен года, четырёх сторон света, музы астрономии — Урании и покровительницы корабельщиков-египетской богини Изиды и др.
Скульптуры Адмиралтейства не просто указывают на функциональное назначение здания, они утверждают образ России как морской державы.
Идейная программа скульптур.
2 лекция. 23.09.14
Карл Иванович Росси.
Начал свою практическую деятельность в Москве. После окончания Отечественной войны он возвращается в Петербург, где прошла его юность, и здесь вскоре становится одним из ведущих зодчих. Сын балерины придворного театра, фамилия происходит от ее звучного сценического псевдонима – Росси. Человек-машина. Выходил за границы небольших районов. Созданные им сооружения всегда связаны с большими городскими площадями, системами улиц. Апогей ампира. Видоизменение стиля. Источники и образцы. Роль скульптурной декорации.
4 основных проекта:
- ансамбль Дворцовой площади
-ансамбль Михайловского дворца
-Александрийский театр
-Сенат и Синод
I. Дворцовая площадь. Зимний дворец в стиле барокко был построен в середине 18 века Растрелли, он мечтал сделать площадь. Карл Росси строит ее. Оглядка на форумы (Форум трояна – полукруглые очертания), 2 оси. Заказ Росси был связан с потребностью превратить после триумфа над Наполеоном задний двор царского дворца в главную площадь государства, величественный императорский форум.
В1819-1829 годах по его проекту напротив Зимнего дворца возводятся 2 здания – здание Главного штаба (Военное министерство) и Министерство двора.
Задача: развести фасады зданий. Росси делает их полуциркульными, что создает пластическую перспективу (такие полукружия очень любило барокко).
1-Эрмитаж (Здание Зимнего дворца)
2-Александровская колонна.
Воздвигнута по проекту Росси, архитектор Огюст Монферран в 1834 году в честь победы России над Наполеоном в войне 1812 года, скульптурная композиция Орловского.
3- здание Генерального штаба и здание Министерства двора 4- Триумфальная арка. Памятник победы в войне 1812 года. Арка, обильно украшенная скульптурой, открывает
парадный въезд на Дворцовую площадь с Невского проспекта. Венчает арку фигура Славы в триумфальной колеснице работы Степана Степановича Пименова и Василия Ивановича Демут-Малиновского.
5- Здание бывшего Штаба Гвардейского корпуса. Построено в 1840 году в классическом стиле архитектором Александром Павловичем Брюлловым.
6- Адмиралтейство. Сооружено архитектором Андреяном Дмитриевичем Захаровым в 1806 - 1823 годах на месте судостроительной верфи, заложенной в 1704 году Петром I. Центральная башня Адмиралтейства с 72-метровой иглой увенчана флюгером-корабликом. Здесь размещается Высшее Инженерное Военно-морское училище.
7- Певческий мост. Один из знаменитых мостов города. Знаменит своей великолепной решеткой. Соединяет Дворцовую площадь с правым берегом реки Мойки.
Надо было соединить площадь с Невским проспектом – пробил улицу, которая изгибается, перекрыл начало улицы двумя арками (триумфальная и еще одна – сдвоенная, которая скрывает кривое колено улицы).
Вид с Невского на триумфальную арку с невероятно театральным эффектом преломления перспективы, превращающим «невыгодное», по косой, соединение главной магистали и площади в почти головокружительный аттракцион. Вид от арки на Зимний, распахивание площади и предъявление «архитектурного государя» города.Арка Главного штаба образует величественную поперечную ось: арка-колонна-въезд во дворец (главная ось площади). Продольную ось формирует анфилада площадей, пространства сливаются, перспектива.
II. Михайловский дворец (ныне Русский музей) для князя Михаила. Перед Михайловским дворцом Росси планирует большую Михайловскую площадь (ныне площадь Искусств), на ее оси прокладывает Михайловскую улицу, соединившую площадь с Невским проспектом, т.к. дворец в глуби, вдали от Невского проспекта, надо соединить. Параллельно фасаду дворца архитектор формирует Инженерную улицу, Садовую же улицу продолжает до Марсова поля. Здесь при создании комплекса Михайловского дворца (1819-1825) особенно широко проявилось умение Росси решать всю задачу комплексно - от общей планировки до деталей внутренней отделки и предметов мебели.
Перед дворцом КУРДЕНЁР-парадный двор Площадь Искусств в Ленинграде. План ансамбля: 1 — Русский музей (б. Михайловский дворец); 2 — павильон в
Михайловском саду; 3 — западный корпус; 4 — б. Михайловский театр; 5 — дом № 3 на площади Искусств; 6 — дом № 5 на площади Искусств; 7 — филармония; 8 — дом № 4 на площади Искусств; 9 — здание б. Комендантского управления; 10 — памятник А. С. Пушкину; 11 — Инженерный замок; 12 — Музей этнографии народов СССР; 13 — Невский проспект.
По краям от дворца типовые здания, то есть похожие, а позади пейзажный парк, доходящий до реки Фонтанки. На ее набережной находится лодочная пристань из серого мрамора. 4х колончатый дорический портик.
Дворец состоит из парадной и жилой частей. По сторонам от главного корпуса 2 ризалита(часть здания, выступающая за основную линию фасада и идущая во всю высоту здания). Главный корпус представляет собой удлиненное, прямоугольное в плане здание с двумя узкими внутренними световыми дворами-колодцами по бокам сплошь застроенной середины корпуса. В центре здания устроен парадный двухсветный вестибюль с проходом в сад и главной лестницей в бельэтаж, где лестничный зал окружен колоннадой обходной галереи, связывающей вестибюль с парадными помещениями дворца. Парадные залы и жилые комнаты дворца располагались по внешнему периметру здания и создавали в обоих высоких парадных этажах дворца (первом и бельэтаже) кольцевые анфилады помещений, обращенных окнами на парадный двор и сад. Жилье для дворцового персонала и служебные комнаты размещались вокруг внутренних световых дворов и отделялись от парадной части дворца коридорами.
-Садовый фасад: 12тиколонная ионическая лоджия (т.е. заглублена)
-Главный фасад: 8миколонный коринфский портик (вынесен)
Росси проектировал все, вплоть до решеток и осветительных приборов. Грандиозный проект.
III. Александрийский театр. 1828-1832 гг.
в глубине квартала, строит театр в иконографии античного храма, создает архитектурный образ – храм муз, храм Аполлона, венчает здание колесница Аполлона, статуи муз в углублениях лоджии. Здание обращено главным фасадом к Невскому проспекту. Здание является одним из выдающихся архитектурных памятников Петербурга, выполнено в стиле ампир.