istoria_iskusstv_5_kurs_1_semestr

Феномен Кипренского: ни дня после окончания Академии не работал в историческом жанре, а посвятил себя портрету! Вызов, пафос.

Выдающийся рисовальщик. Пишет портреты раненых 1812 г.

Портрет Е.И.Чаплица 1812 г. Портрет А.Р.Томилова в форме ополченца 1813 г.

В написанных позднее портретах романтическая взволнованность сочеталась с поисками более глубокого раскрытия человеческой личности. Удалось показать человеческую активную духовную жизнь. Цвет все более способствовал выявлению эмоциональности образа.

Портрет лейб-гусарского полковника Е.В.Давыдова 1809 г.

Героическое воодушевление, создал сложный образ мечтателя и воина. Эмоционально выразительны и богаты живописные средства этого портрета - сочетание красного и золота, белого и серебра на сумеречном фоне вечернего пейзажа.

-опирается на шпагу, странное позирование – ночью на балконе, на дальнем плане край неба с луной

-изображает его в переломный момент судьбы, на грани, интрига, в предверии каких-то событий волнующих

Портрет графини Е.П.Ростопчиной 1809 г. -трепетная одухотворенность

Он создал галерею портретов, где каждое лицо передавало законченный внутренний образ человека, самые примечательные черты его характера.

Калмычка Баяуста 1813 г. Портрет А.А. Челищева. 1808 — нач. 1809 Обращается к миру детства! Художники-романтики открывают детский портрет, До этого писать детей не умели, а

изображали как маленьких взрослых. Впервые передают детское состояние, наивность и т.д.

Пенсионерская поездка в Италию, поселяется в Риме, увлекается итальянским искусством. Кипренский написал несколько автопортретов, отличающихся разнообразием характеристик, тонкой и смелой живописью.

Всего 3 автопортрета. Идеалы – Рембрандт и Рубенс. Особенно это видно в третьем портрете.

Автопортрет в розовом галстуке,1809 Автопортрет в полосатом халате,1828 Автопортрет с кистями за ухом,1809

Написал "Портрет А. К. Швальбе" (1804), свидетельствующий об интересе к творчеству Рембрандта, что было типично для нового поколения романтически настроенных художников. Резкие черты встревоженного характерного лица, гневно сжимающая посох рука, контрасты света и тени - все это придает внутреннюю взволнованность романтически приподнятому образу незаурядного человека, воссозданному художником сильно и убедительно. Всегда возил с собой этот портрет. Очарован живописью итальянского Возрождения.

Интерес к творческой личности, запечатлевающей себя в разные моменты и в различных настроениях, развился в XIX веке и был связан с романтическим направлением в искусстве.

Портрет Е.С.Авдулиной 1822-1823 Чистый проем окна на дальнем плане, модель полна спокойствия. Изображен переломный момент, на грани какого-то

события. На дальнем плане грозовое небо (скоро буря), цветы на подоконнике осыпаются – мелкие детали говорят о состоянии портретируемой.

Портрет В.А. Жуковского,1815 -волосы охвачены ветром, романтизм

Пишет портреты аристократов.

Групповой портрет читателей газет в Неаполе, 1833 г.

Политические польские иммигранты в Неаполе. Групповой перерос в жанр, - оказался совершенно новаторским в формальном смысле: в нем автор выстроил целое исключительно на психологической взаимосвязи персонажей, объединенных едиными мыслями, заботами и волнением.

-на дальнем плане Неаполитанский залив с Везувием, скоро извержение (в ноябре 1830 года вспыхнуло освободительное восстание, закончившееся его жестоким подавлением царскими войсками и отменой Конституции 1815 года, дарованной Александром I польскому народу).

-фигуры расположены полукругом, разные повороты, великолепный рисовальщик.

Влюбился в девочку 5 лет ( в то время были неравные браки, выбирали девочку и ждали ее совершеннолетия). Девочка Мариучча из неблагополучной семьи, Кипренский заключает с ней брачный договор, отправляет в монастырь, где она получает образование. Хочет вступить в брак, когда ей исполнится 16 лет, но нельзя, т.к. она католичка. Летом 1836 года Кипренский без огласки обвенчался с Мариуччей, ради этого перейдя в католичество. Но счастья и желанного покоя он не обрел. Девушка не любила его, хотя была благодарна за заботу о ней. Она превращается в стерву, бьет его. Чтобы обеспечить свою молодую супругу, Кипренский был согласен на любой заработок: он писал модные и выспренные пейзажи, отсылал в Петербург копии с картин знаменитых итальянцев, брал в долг где только мог. Современники вспоминали, что он ссорился с женой, постоянно и помногу пил. Через три месяца после свадьбы Кипренский скончался.

Девочка в маковом венке с гвоздикой в руке (Мариучча). 1819

Портрет А.С. Пушкина. 1827 Художник изобразил Пушкина как человека высоких душевных качеств, как великого национального поэта, "питомца чистых муз".

-парадный поясной портрет

-высветляет фон вокруг головы, силуэт – сходство со скульптурным бюстом, это подчеркивается шалью, перекинутой через плечо

-слева от него фигура музы, олицетворяющей поэзию

Был издан приказ, что этот портрет запрещается перемещать на выставки, он в Третьяковке.

Василий Андреевич Тропинин (1776-1857)

Крепостной графа Моркова. Отправили в Академию художеств, обучался по классу портретной живописи. Получил известность по окончании. Вольная – переезд в Москву. Стал основоположником Московской школы живописи!

Впервые вводит в портрет жанровость, много типов.

Пишет серию портретов в Москве, где показывает простонародную городскую среду.

- Стремясь создать живые, непринужденные образы, художник утверждает чистоту и цельность народных характеров. Колорит этих работ мягкий, приглушенный — преобладают сероватые, охристые, зеленые тона.

Цветочница,1850

Пряха,1820-е

Гитарист,1823

Золотошвейка, 1826

Кружевница,1823

«Кружевница» написана гладко, за эту работу получил золотую медаль и звание Академика. В "Кружевнице" Тропинин, несомненно, примыкает к искусству сентиментализма. И все же в ней есть какая-то подкупающая сила искреннего чувства, с которой изображена миловидная девушка, вероятно, крепостная. Тропинин внимательно и точно передает бытовые детали: подставку и белую ткань, коклюшки для плетения кружев, повседневную одежду. Образу девушки соответствует изысканный колорит произведения, характеризующийся сочетанием белого, голубовато-серого и бледно-розового.

- девушки у окна занимались шитьем и рукоделием при дневном свете, все это показывает

В других портретах меняет свой стиль письма. Меняет концепцию камерного портрета.

«Портрет Моркова»

-домашний портрет

-контакт между моделью и зрителем

-будто только проснулся, небрежность, камерность

Одно из лучших полотен - прекрасный портрет БулАхова (1823), написанный широко, почти эскизно, с чувством свободы и творческого вдохновения. Тонкую гармонию его колорита создают синие, серые и спокойные краснокоричневые тона. Открытые раздельные мазки, обнажает фактуру живописного языка. Эффектная лепка.

В том же году, когда Кипренский написал портрет Пушкина, Тропинин также выполнил портрет поэта, выделяющийся среди произведений художника. Пушкин, находясь в Москве, сам указал на Тропинина как на желательного портретиста, которому станет позировать. Художник изобразил Пушкина просто, в халате, с распахнутым воротом рубашки, но глубоко передал значительность внутреннего мира поэта. Точно найденное сдержанное сочетание лилового халата с черным шейным платком подчеркивает бледность лица, оттененного белым воротником.

- домашний, камерный, за столом сидит

В 1830-1840-е годы у Тропинина обостряется интерес к новым бытовым сюжетам и к явлениям повседневной действительности в портретах. Иногда, как например, в "Автопортрете на фоне окна с видом на Кремль" (1846), где художник изобразил себя за работой с палитрой и кистями на фоне Москвы, эта повседневность деталей и среды приобретает почти символический смысл. Это как бы романтический идеал художника - выразителя национального духа своей страны.

Бытовой жанр в русской живописи.

Ранее был костюмный крестьянский жанр.

Два главных представителя – Федотов и Венецианов. Художники-дилетанты, не получили аристократического образования. Федотов – военный, Венецианов – чиновник, оба рисовали всю жизнь. Выйдя на пенсию, посвящают себя искусству.

П. А. Федотов (1815-1852). Работал 10 лет. Творчество Павла Андреевича Федотова открывает этап критического реализма в русском искусстве. Его произведения проникнуты духом социальной сатиры. Ранний вкус к гротеску, сатире, часто пишет комментарии к своим произведениям, литературная программа произведения. Посещал уроки Брюллова, живописное мастерство именно от него унаследовал. Спортсмен рисунка (очень много и быстро рисовал). Классика позы, отличная передача характера, темперамента, внутренней сути.

Сатирическое изображение современного ему общества он развил в сепиях середины 1840-х годов, живя в Петербурге: "Болезнь Фидельки", "Следствие кончины Фидельки"

Ирония автора. Эти произведения еще многословны, прямолинейны по характеристикам, хотя заметно, что художник преодолевает гротескность образов, отходит от нарочитости контрастов и противопоставлений. В построении пространства главная роль отведена линейной перспективе, основное внимание Федотов уделяет рисунку, а не живописи. Лирической мягкостью и искренним сочувствием к участи бедных людей проникнуты образы двух художников в серии "Следствие кончины Фидельки".

Драматизм свойствен композиции "Старость художника, женившегося без приданого в надежде на свой талант".

Весьма примечательно, что в этих произведениях звучит тема утраченной мечты и унизительного положения задавленного нуждой живописца: она во многом автобиографична.

«Ах, я бедная» /Неосторожная невеста (Ах, как я несчастна...)

Комментарии: подарила портрет свой обоим молодым людям, а они оказались приятелями, это означало, что готова к помолвке – сложное положение.

Жизнь для Федотова как театр. Сам придумывает истории своих работ.

«Свежий кавалер. Утро чиновника, получившего первый крестик», 1846 Кутается в халат как в тогу, пародирует позу монумента. Показан на картине хаос его жизни, разбросанные повсюду вещи, последствие банкета.

«Завтрак аристократа», 1849–1850 - выразительная пластика позы – видно что застали врасплох, испугался, незваный

гость, закрывает краюху хлеба книгой. Смотрим на картину – видим модника, собака пострижена, театральные афиши, модные вещи, но денег ему не хватает на все это, средств не хватает на такую жизнь. «На брюках шелк, а в брюхещелк». Выразительная мимика – видно что ест, глубое выражение лица в этот момент.

«Сватовство майора», 1848

Центральные фигуры выделены цветом. Переполох в купеческом доме – сделка. Кошка пародирует невесту. Матушка тянет за подол: «Дура!». Прислуга перешептывается, невеста убегает. Справа в прихожей майор, прихорашивается. Жизнь как театр.

«Анкор, ещё Анкор!», 1851–1852, Федотов достиг колористического единства, которое служит средством художественной выразительности образа. Его последнее творение. Полотно переносит зрителя в место гораздо более мрачное и тёмное, чем те, что изображены в предыдущих работах автора. На картине изображен мужчина, офицер, служащий где-то на краю Российской Империи. За окном идёт снег и виден какой-то дом. Герой находится в бревенчатом срубе — очевидно, он провёл в одиночестве не один месяц. Он коротает время, заставляя свою собаку прыгать через палку — ещё и ещё раз ("анкор" — французское слово, которое означает "ещё").

«Игроки», 1851–1852. Вскоре умер после этой работы.

Стал клиентом психиатрической клиники, много набросков делал, потом при выходе пишет картину эту. Встроенный автопортрет – человек, который проигрался. Ему подносят пистолет. На стенах мы видим портреты – рамы пустые и тут мы понимаем, что что-то здесь не так, ночью эти портреты оживают, игроки оживают – это тени, бесы. Картина как размышление о попусту потраченном времени. Не видим лиц, кроме проигравшегося. Мистика быта.