Раздел 1. Музей современного искусства

Творческая ситуация: экскурсия по воображаемому музею современного искусства, в котором сосредоточены новейшие идеи и достижения ХХ века в области изобразительного искусства, дизайна и архитектуры.

Тема 1. Изобразительное искусство

Стиль «Модерн» в живописи ХХ века. Соединение реальности и декоративности на полотнах австрийского художника Г. Климта («Юдифь и Олоферн», «Три возраста женщины», «Портрет Адели Блох-Бауэр I», «Поцелуй»).

Искусство авангарда.

Общая характеристика фовизма, кубизма, футу­ризма, абстракционизма, конструктивизма.

Декоративная живопись, яркие краски, синтез природных и орнаментальных мотивов в творчестве А. Матисса – французского художника, основоположника фовизма («Испанка с бубном», «Танец», «Красные рыбки», «Урок музыки», «Симфония красного»). Изобретение А. Матиссом оригинальной техники составления изображения из обрезков бумаги – коллажей, их эстетические достоинства.

Череда творческих поисков и столкновений с исторически сложившимися художественными традициями А. Дерена – французского живописца, одного из главных представителей фовизма (серия натюрмортов в стиле кубизма, пейзажи в духе неоклассицизма и др.).

Мировое значение творчества художника и скульптора П. Пи­кассо – основателя кубизма, ставившего своей целью выявление геометрической структуры видимых объемных форм, разложение реальных предметов на части в соответствии с их внутренним строением и организация их в другом порядке в новую форму. Многоаспектность и стилевая многогран­ность искусства П. Пикассо («Девочка на шаре», «Авиньонские девицы», «Портрет А. Воллара», «Музыкальные инструменты», «Девушка с веером», «Герника», графические серии «Арлекин», «Пьеро», «Художник и модель», рисунок «Голубь мира» и др.).

Оригинальные способы передачи движения на плоскости Д. Балла – итальянского художника, основателя футуризма («Девочка, выбежавшая на балкон», «Полет ласточек», «Пес на поводке», «Гоночный автомобиль»).

Общая характеристика конструктивизма. Стремление Э. Лисицкого – русского художника-конструктивиста, создателя «проун искусства», объединить живопись и архитектуру на своих полотнах. Оформление оперы «Победа над солнцем».

Цветовые и композиционные поиски А. Родченко – русского живописца-конструктивиста.

Супрематизм К. Мале­вича – теоретика конструктивизма. Построение картин на основе геометрических фигур – серия супрематических картин («Супрематизм. Автопортрет в двух измерениях», «Красный квадрат. Живописный реализм крестьянки в двух измерениях», «Черный крест», «Черный круг» и др.). Важнейшее произведение – «Черный квадрат». Различные творческие поиски пластической и цветовой выразительности К. Малевича («Купальщицы», «Натюрморт», «Автопортрет», «Крестьянка с ведрами и ребенком», «Уборка ржи», «Лесоруб», «Корова и скрипка», «Частичное затмение с Моной Лизой», «Крестьянка», «На сенокосе», «Женщина с граблями», «Девушки в поле», «Красный дом»). Архитектоны.

Абстрактная живопись В. Кандинского. Эксперименты с цветом, поиски композиции («Импровизация 7», «Озеро», «Композиция VI», «Черное пятно», «Импровизация холодных форм», «Синий гребень», «Сумеречное», «Черный штрих», «Маленькая мечта в красном», «Беспредметное», «Клинья в дуге»).

Выразительные возможности произведений В. Татлина – русского конструктивиста, живописца, графика, театрального художника («Летатлин», модель памятника-башни 3-го Интернационала).

Творчество П. Филонова – русского живописца и графика, разрабатывающего принципы «аналитического искусства». Разложение формы на бесконечно дробящиеся первоэлементы и составление из них сложных композиций, способных к бесконечному развертыванию («Цветы мирового расцвета», «Формула космоса», «Две головы», «Белая картина», «Победа над вечностью», «Формула весны», «Живая голова», «Человек в мире», «Люди», «Кристаллы. Дома»).

Слияние сцен из реальной жизни с видениями и воспоминаниями на картинах М. Шагала – художника-поэта, декоратора («Автопортрет перед мольбертом», «Скрипач», «Над городом», «Прогулка», «Всадница на красной лошади», «Ребенок с голубем», «Художник над Витебском», «День рождения», «Муза. Явление» и др.).

Сюр­реализм.

Сюр­реализм (сверхреализм) – направление в литературе и искусстве, сложившееся в 1920-х годах. Сюрреалистическая программа в изобразительном искусстве. Сюр­реализм – средство полного освобождения разума и воображения. Бретон – идеолог сюрреализма.

Основатель сюрреализма – С. Дали, испанский художник, скульптор и график. Изобретение двойной картины («Невидимый человек», «Прозрачное лицо и блюдо с фруктами на берегу», «Невольничий рынок и прозрачный бюст Вольтера»). Убедительная иллюзорность живописи, сочетающаяся с фантастикой абсурда, парадоксальным соединением форм, изменчивостью образов («Сон», «Частичная галлюцинация: шесть портретов Ленина на фортепьяно», «Горящая жирафа», «Постоянство памяти», «Атомная Леда», «Метаморфоза Нарцисса», «Лицо Ман Вест, которое может быть использовано в качестве квартиры»). Иллюстрации к «Дон Кихоту». Театр-Музей С. Дали в Фигерасе (Испания).

Зашифрованные цветовые композиции П. Клее – немецкого художника и графика («Деревце в кустарнике», «Красные и белые купола», «Городская картина», «Полнолуние», «Город сновидений», «Черный князь», «Натюрморт с цветком и окном» и др.).

Геометрические абстракции и сокращение палитры до трех основных цветов (красного, синего и желтого) в творчестве П. Мондриана – голландского художника (композиции, «Буги-вуги, Бродвей »).

Парадоксальное соединение и противопоставление хорошо известных предметов на картинах Р. Магритта – бельгийского художника-сюрреалиста («Человеческое состояние I», «Добрая судьба», «Отрава», «Раскрашенная гипсовая маска», «Фальшивое зеркало», «Замок в Пиренеях», «Искусство жить», «Градация огня», «Неудачная попытка», «Красная модель», «Шедевр, или Мистерия горизонта», «Сотворение человека», «Большая семья»).

Поэтично-фантастический язык знаков, созданный под влиянием сюрреализма Х. Миро – испанским живописцем, графиком и скульптором.

Общая характеристика поп-арта, соц-арта, оп-арта, кинетизма, концептуального искусства, перформанса, инсталляции, фотореализма, хэппенинга, реди-мейда, энвайронмента, хай-тека и др.

Изображение потребительских товаров и применение трафаретных изображений идолов масс-культуры (картины из серии «Иконы звезд») Э. Уорхола – американского художника, рекламного графика-оформителя, представителя поп-арта.

Эксперименты с цветом и кинетикой плоскостей В. Вазарелли – художника венгерского происхождения, основателя оп-арта, создателя «арт-алфавита», «универсальных структур», сторонника серийных произведений искусства («Голубой этюд», «Фольклор», «Зебра», «Арктур II»).

Концептуализм — направление, объединяющее процесс творчества и процесс его исследования. Перформанс, инсталля­ция как основные сферы реализации концептуализма.

Творчество Д. Поллока – американского живописца, основателя так называемой живописи действия, представляющей собой метод спонтанного нанесения красок на полотно и не имеющей ничего общего с традиционными художественными формами.

Соцреализм как официальный теоретический принцип и художественное направление в советском искусстве.

Соц-арт – одно из наиболее известных направлений советского искусства 70-80-х годов.

Абстрактная скульптура. Применение нетрадиционных методов и материалов.

Кинетическая скульптура. Мобили А. Колдера (металлические конструкции, подвижные в пространстве).

Сюрреализм в скульптуре. Гармоничная взаимосвязь скульптур Г. Мура с природной средой («лежащие» и «сидящие» фигуры). М. Оппенгейм из Германии «Меховой чайный сервиз». Обыденные предметы как скульптурные произведения. Творчество М. Дюшана («Сушилка для бутылок», «Велосипедное колесо на табурете»).

Э. Неизвестный – скульптор и график. Архитектурный монумент «Древо Жизни» – памятник творчеству человека в искусстве, науке и технике. Важнейшие произведения – скульптуры «Кентавр», «Каменные слезы», монумент «Цветок Лотоса», серия гравюр и рисунков к произведениям Ф. Достоевского, Данте.

От образа к знаку – творчество М. Шемякина – скульптора, графика, живописца, философа, искусствоведа («Святой Христофор», памятник Петру I в С.-Петербурге, памятник И.Бродскому в Венеции; графические серии; оформление карнавалов).