1.Утром заводи подморозило
И раскинулось вдаль и ширь,
Наше озеро, Ильмень-озеро
Словно северный богатырь.
От лесов и рек веет славою,
Не сдадут её никогда
Белостенные, златоглавые
Древнерусские города.
Сердцу нашему всё здесь дорого,
Сосны вечные да луга.
В битву поднялись против ворога
Ильмень-озера берега.
2.В битву поднялись исполинами,
Непреклонные как всегда,
Легендарные и былинные
Древнерусские города.
Мы не склонимся перед ордами,
Не бывать тому не бывать!
Будут вольными, будут гордыми
Город Новгород и Ловать.
Будут заводи полноводными,
Недоступными для врага,
Будут чистыми и свободными
Ильмень-озера берега.
II.Музыкально-теоритический анализ
Хоровая миниатюра «Ильмень-Озеро» написана в куплетной форме.
Мелодия тема стремительная, маршеобразная и боевая. Изложена в основном восьмыми и четвертными нотами. Движение мелодии волнообразное.
Зачастую мелодию тему исполняет партия Т I, за исключением эпизодов с имитационной полифонией, где идёт перекличка между партиями В и Т:
Пример 1
Выбирая «ведущую» партию, Коваль исходит из желания максимально раскрасить звучание хорового коллектива.
Размер 3/4. Во второй части очень часто встречается пунктирный ритм в началах фраз, что подчеркивает решительный характер. Темп умеренно(Moderato = ), к концу второго куплета сильное замедление. Динамика очень разнообразна – от f в кульминации до pp в конце, претерпевает постоянные изменения. Основная тональность произведения – G-dur.
Фактура произведения гомофонно-гармоническая с элементами имитационной полифонии:
Пример 2
Выбор данного способа изложения музыкального произведения напрямую связан с содержанием литературного текста. С помощью эпизодов с имитационной полифонией Коваль пытается «изобразить» бурю на озере.
Пример 3
III. Вокально-хоровой анализ
Произведение «Ильмень - Озеро» написано для 8-миголосного мужского хора, с divisi в партиях Т и В.
Диапазоны хоровых партий:
Диапазон хора:
h - h1
Диапазон хора составляет 2 октавы. Крайние звуки используются эпизодически. Поэтому рабочий диапазон а б – g1. Если говорить о тесситурной составляющей, то необходимо отметить, что басы, в отличие от теноров, поют только в примарной зоне и их партия вследствие этого не представляет сложность. Теноровая партия более разветвлена, и в ней есть ряд моментов, которые представляют известные тесситурные проблемы.
Исполнение основного мелодического материала поручено партии Т1 ( за исключением эпизодов с имитационной полифонией, где тема проходит в партии В), остальные же голоса выполняют функцию гармонического сопровождения.
Приёмы звуковедения в произведении legato, non legato, marcato. Выбор композитором звуковедения напрямую зависит от содержания литературного текста.
Звуковедение legato используется с 1 по 12 тт. Прием звуковедения legato, является одним из важнейших средств выразительного исполнения мелодии. Этот прием отражает главное в процессе пения - непрерывность, плавность, напевность.
С 13 по 24 тт. характер звуковедения non legato. Прием звуковедения nonlegato означает - не плавно, не связно, предусматривает некоторое подчеркивание каждого звука мелодии, но с обязательным сохранением её непрерывности.
Ну и в заключительных тактах с 25 по 40 звуковедение marcato. Это звуковедение с подчёркнутой твёрдой атакой каждого звука.
Тональность в произведении мажорная, поэтому характер звука «светлый». Он характеризует мощь озера и гордость народа за свою Родину.
При исполнении хоровой миниатюра используются все виды певческого дыхания: общехоровое, по партиям и цепное.
Пример :
общехоровое
Пример :
По партиям
Пример :
Цепное
Произведение содержит ряд значительных трудностей, которые возникнут при его исполнении. В первую очередь интонационного плана.
Строй хора - одно из базовых, фундаментальных понятий музыкальной теории, а так же является одним из основных элементов хоровой звучности. Даже при первом знакомстве с данным произведением мы можем заметит множество трудностей связанные со строем.
Во-первых, перед нами сочинение a’cappella (пение a’cappella является наивысшей формой хорового исполнительства).
Во-вторых, сложность могут вызвать вступления партий на разные доли такта:
Пример
Такие фрагменты можно использовать хормейстером в качестве учебного материала в виде упражнений на различные слоги.
Внимание нужно обратить на фальцетное пение в партии Т, что требует от исполнителей очень тонкого, «острого» интонирования.
Пример
Нельзя упускать из вида те моменты когда в партиях встречается хоровая педаль. Удержаться на одном звуке очень сложно
Пример
Правильное певческое дыхание является основой формирования вокально-хоровой техники, а также одним из факторов способствующих устойчивости интонации и его, несомненно, следует «тренировать». Руководителю следует добиться от исполнителей пения «на опоре».
Под ансамблем в любом виде искусства подразумевается стройное единство и согласованность деталей, образующих единую композиционную целостность. Ансамбль хора является синтезом таких частных ансамблей, как интонационный, тембровый, динамический, ритмический и дикционный.
Совершенно очевидно, что голос, ведущий тематический материал, должен быть выделен в контексте общего звучания. Главная задача дирижёра – суметь объединить все партии в единую целостную структуру. В установке темпового единства весьма важен выбор правильного темпа(Moderato = 70 ). Особую трудность представят следующее темповое указание ritenuto. Для слаженного единовременного его исполнения необходимо, чтобы все исполнители были крайне внимательны и пели «по руке».
На протяжении произведения мы можем встретить разновременные вступления партий. Чтобы добиться в этих местах ритмического ансамбля, дирижёру следует отработать в медленном темпе все вступления.
Хоровое искусство основано на синтезе музыки и слова. Ясная чёткая дикция помогает лучше понять слушателям содержание хорового произведения. При пении всё внимание фиксируется на устойчивость звуковых интонаций.
Сущность певческой дикции заключается в максимальном пропевании гласных и быстром чётком произношении согласных, присоединении их внутри слова и при окончании к последующим гласным звукам. Характер певческой дикции зависит от характера музыки хорового произведения, его образного содержания.
Гласные следует произносить звонко, интонационно чисто, округлённо и ровно. При пении ётированных гласных «я», «е», «ё», «ю» (которые состоят из полугласной «й» и гласных «э», «у», «о», «а»). Полугласный «й» произносится очень коротко, а следующий звук чётко артикулируется и предельно распевается.
Следует обратить внимание на точность произношения и высокое интонирование сонорных согласных в словах: «подморозило», «раскинулось», « словно» и т.д.
При исполнении произведения следует помнить правило: «согласные оканчивающие слог в середине слова, при произношении переносятся к следующему слогу, а оканчивающие слово при тесном смыке слов – к следующему слову».
Например: « Ут-ро-мза-во-ди-по-дмо-ро-зи-ло-и-ра-ски-ну-ло-сьвда-льи-ширь».
Исполнение данного произведения подвластно профессиональному мужскому хору.