6. Анализ гармонического языка.
С точки зрения гармонического языка произведение написано достаточно традиционно. Уже во вступлении (такты 1-3) звучат основные аккорды этой миниатюры - тоника, шестая ступень, доминанта с тройным задержанием и доминантсептаккорд. Гармония первой части развивается согласно канонам. В первом предложении (такты 4-7) показывается и закрепляется основная тональность; во втором предложении (такты 8-11) происходит короткое отклонение во вторую ступень за счет приравнивания минорной доминанты ля-мажора к субдоминанте второй ступени, после чего звучит каденция на гармоническом материале вступления (доминанта с тройным задержанием, доминантсептаккорд, тоника). Вторая часть содержит более развернутую гармоническую тему, что диктуется соображениями идеи произведения и литературного текста. Первое предложение (такты 14-16) начинается доминантой к новой тональности; затем звучит уже сам си-мажор, закрепляемый оборотом "тоника - секундаккорд второй ступени #1#3 - тоника". Второе предложение (такты 17-19) содержит в себе отклонение в 4 ступень новой тональности за счет приравнивания тоники к доминанте 4 ступени. Переход к каденции осуществляется за счет альтерации основного тона трезвучия 4 ступени и подготовки тем самым кадансового квартсекстакккорда. Переход к репризе (такты 20-21) уже был описан выше; сама реприза идентична первой части. Таким образом, наблюдается целостное гармоническое развитие в процессе исполнения произведения, направленное на создание и закрепление определенных эмоциональных образов традиционными методами композиции.
7. Фактура.
Фактура миниатюры - гомофонно-гармоническая. В первой части и репризе голоса тесно связаны между собой; они создают гармоническую линию при поддержке аккомпанемента. Такой вид фактуры позволяет добиться наполненного характера исполнения за счет tutti во всех голосах. Вторая же часть отличается определенной самостоятельностью альтовой партии, которая приобретает роль подголоска при мелодии, сохраняющейся у сопрано. Вкупе с широкими, развернутыми аккордами в сопровождении это помогает создать волнительный, чарующий образ трепещущей природы за счет динамических "наплывов" в голосах и имитации. В каденции второй части все голоса вновь сходятся, подготавливая репризу, аналогичную первой части.
8. Роль аккомпанемента.
В этом произведении аккомпанемент (фортепиано) играет очень большую роль. Вступление, проигрыши и заключение, построенные на одном и том же материале (за исключением модулирующей связки между второй частью и репризой) интонационно родственны с основной темой хора и являются как бы сжатым ее представлением.
В первой части и репризе аккомпанемент не только гармонически поддерживает хор, но также имитационно дублирует его партию, значительно при этом расширяя диапазон звучания всего ансамбля и усиливая психологическое воздействие от прослушивания музыки. Во второй фразе первого предложения (такт 6) следует отметить нисходящий ход в правой руке - он в какой-то мере компенсирует достаточно статичную мелодию в хоре и дополняет размашистый образ грядущей весны. Во втором предложении во время отклонения (такты 7-9) аккомпанемент дублирует хоровую партию и одновременно вносит в нее пульсацию восьмыми, добавляя тем самым движение в музыкальную ткань. Каденция строится на основе крепких, монолитных аккордов в одновременном движении с хором.
Во второй части (такты 14-19) аккомпанемент - это уже развернутые аккорды, которые играются arpeggiando. Пульсация восьмыми при этом сохраняется уже в самом хоре; роль же аккомпанемента на данном этапе - гармоническая поддержка и дополнение звучности.
Модулирующая связка (такты 20–21) строится при помощи нисходящего движения параллельными октавами в обеих руках и чередования модулирующих аккордов. Хроматизмы в этом движении помимо гармонического назначения преследуют также цель представить обширный, красочный поток эмоций, вызванных предстоящей весной.
Вокально-хоровой анализ
1. Тип и вид хора.
Произведение исполняется однородным женским хором в составе:
Сопрано – две группы
Альт – две группы
Женский хор выбран композитором не случайно – именно женщины с серебром сопрано и бархатом альтов способны возвышенно донести до слушателя художественный образ, заложенный в такой музыке.
2. Диапазоны хоровых партий и общехоровой диапазон.
Сопрано 1: ми 1 октавы – ля 2 октавы
Сопрано 2: ми 1 октавы – фа 2 октавы
Альт 1: си малой октавы – ля 1 октавы
Альт 2: си малой октавы – до 1 октавы
Общий: си малой октавы – ля 2 октавы
3. Тесситурные условия партий. Анализ динамического диапазона.
Все партии хора находятся в достаточно мягких тесситурных условиях. Исключение, пожалуй, составляет высокая нота (ля 2 октавы) у сопрано в заключительной каденции, но при этом ее исполнение известным образом облегчается яркой динамикой (ff). Динамически хор варьируется от mf до ff, тем самым создавая благоприятные условия для исполнителей в их основных диапазонах. Столь интенсивная динамика обуславливается содержанием произведения.
4. Звукообразование.
Звукообразование при исполнении этого хора должно соответствовать динамике, указанной композитором, и характеру, заложенному в литературном тексте. Таким образом, подразумевается достаточно мягкая атака во второй части; в первой части и репризе сохраняется такая же атака уже при более яркой динамике; на кульминации в заключительной каденции подразумевается твердая атака.
5. Звуковедение.
Удобные тесситурные условия партий позволяют воспользоваться мягким, плавным звуковедением для создания соответствующего образа. При этом позиция звука не требует какой-то особенной корректировки; важно, чтобы исполнители осознали задачу, возложенную на них как композитором, так и автором поэтического текста. Некоторую трудность могут представить скачки, заложенные в мелодику, так как при этом может пересекаться граница примарных тонов - эти скачки следует исполнять по возможности мягче, чтобы не допустить фальши.
6. Дыхание.
Так как музыкальная ткань построена в основном на коротких попевках, дыхание должно быть общехоровым; его следует брать на паузах. Во второй части мелодия у сопрано подразумевает использование цезур как для смены дыхания, так и для разделения логических фраз. Грамотное использование цезур может помочь подчеркнуть выразительность музыкальной мысли, заложенной композитором, поэтому желательно следовать им при разучивании и исполнении произведения.
7. Дикция.
При исполнении музыки, текст к которой написан на русском языке, многие хоры испытывают затруднения, казалось бы, необычного плана. Текст становится очень часто неразборчивым для слушателя. Это вызвано тем, что артисты хора небрежно относятся к дикции, ошибочно считая, что родная речь не требует к себе внимательного отношения. При разучивании этой миниатюры следует обратить внимание на одновременность и четкость произнесения согласных – ведь еще Полина Виардо говорила о дикции следующее: "Укрепляй берега – тогда будет хорошая вода". Четкое произнесение слова на большой динамике – довольно сложная задача, так как при этом используется крупная техника, трудно поддающаяся самоконтролю. Следует также обратить внимание на внятное и синхронное произнесение согласных окончаний слов, чтобы избежать эффекта "эха".