8. Строй.

Строй в миниатюре "Катит весна" относительно несложный. Тем не менее, следует отметить некоторые моменты, которые могут вызвать трудности у исполнителей. Прежде всего, это скачки на широкие интервалы. Затем, в некоторых местах встречаются хроматические ходы - как, например, во втором предложении первой части (такты 7-9) - у сопрано, а потом у альта. Во второй части (такты 14-19) достаточно сложным может оказаться удержание строя при пении на одном звуке в альтовой партии; при этом необходимо точно выдержать интервал между партиями первых и вторых альтов. Для преодоления трудностей, связанных со строем, следует разучивать сложные места с каждой партией по отдельности, поддерживая их с помощью фортепиано; для того, чтобы точно исполнить отклонение во втором предложении первой части, может оказаться полезным постепенно выстраивать аккорды, входящие в эту последовательность.

Исполнительский анализ

1. Темп.

Композитор трактует темп как "Умеренно, величественно". Метроном указывается как "четверть = 96". Внутри произведения не отмечаются какие-либо изменения темпа, но они присутствуют в форме агогики. Если короткие фразы не требуют ярко выраженного внутреннего движения, то более длинные подразумевают определенное развитие как динамически, так и агогически. В особенности это касается второй части (такты 14-19). В финальной каденции (такты 29-30) можно выполнить незначительное ritenuto, чтобы подчеркнуть кульминацию всего произведения.

2. Особенности фразировки.

В миниатюре сочетаются короткие и длинные фразы, каждая из которых несет определенный смысл. Разделение коротких фраз в начале (такты 3–5) паузами ("Катит весна,.." - пауза - "...царица мира...") вкупе с подъемом мелодии позволяет постепенно, неспешно расширить образ, заключенный в музыке. Напротив, во второй части (такты 14-19) достаточно длинные фразы представляют перед слушателем во всей шири картины природы, как бы всецело захваченной приходом весны. Кульминационный момент - каденция в репризе (такты 29-30) - отмечается ярчайшей динамикой (ff), самыми высокими нотами в хоре и законченной, утверждающей гармонией. В целом, автор музыки умело пользуется композиторской техникой для формирования и раскрытия художественного образа средствами фразировки.

Заключение

1. Значение произведения с точки зрения хорового исполнительства.

С точки зрения хорового исполнительства это произведение прежде всего направлено на развитие умения исполнять торжественную, величественную музыку в определенном темпе и с определенной динамикой. Исполнители также ближе познакомятся с классической формой и осознают законы, по которым соединяются и развиваются части в сложной форме. Отсутствие крайне сложных моментов позволяет порекомендовать это произведение даже не очень опытным коллективам

2. Задачи дирижера. Жест, трудности.

Дирижер должен прежде всего обратить внимание на точное выполнение всех требований, заложенных композитором в музыкальном произведении. Это касается верной интонации, динамики, темпа, фразировки, дикции и т.д. Определенное внимание следует уделить сложным местам - как, например, хроматическим ходам или эллипсису в другую тональность. Жест должен быть плавным, наполненным, глубоким - именно такого жеста требует подобная музыка. Все показы хору и сопровождению должны быть разборчивыми, своевременными и точными. Обязательно следует проследить вступления и снятия ауфтактами. На кульминации нет смысла увеличивать жест до бесконечности, так как это приведет к потере грамотного звуковедения и снизит художественную ценность исполнения. Лучше сделать его более наполненным. Также может оказаться сложным для начинающего дирижера постоянный переход рук из плоскости сопровождения в плоскость хора и обратно при общении с разными группами исполнителей.

Закончить аннотацию хотелось бы словами известного поэта о весне:

И весел звучный лес, и ветер

меж берез

Уж веет ласково, а белые березы

Роняют тихий дождь своих

алмазных слез

И улыбаются сквозь слезы.