культурология Петуховы
.pdfопределен А. Ф. Лосевым как качество возрожденческой личности, отличающейся исключительностью ума, силой духа и многообразием талан-
та), демонстрировавшем беспредельность возможностей человека. Говоря о титанах эпохи Возрождения, часто имеют в виду Леонардо да Винчи, Рафаэля, Микеланджело. Деятельность их поистине универсальна, им одинаково доступны и живопись, и архитектура, и литература, и естественные науки. они успешно могли интегрировать свои знания и открытия, сделанные ими в одних областях творчества, в другие области. Например, Леонардо использовал знания оптики в живописи, изобретя свою знаменитую «дымку», делавшую его полотна более объемными. Художники опирались на знания математики и анатомии. Мыслители в научных прозрениях выходили далеко за границы своего времени, достаточно вспомнить о технических предвидениях Леонардо да Винчи, о теории множественности миров Дж. Бруно или гелиоцентрической системе Н. Коперника. Поэтому культуру Возрождения можно определить как универсальногармонический тип.
Культура возрождения носила противоречивый характер. Как образно выразился А.Ф. Лосев, у титанизма была и «оборотная сторона». Ведь самоутверждалась не только личность высокая, творческая, но и личность аморальная. Пример – Бенвенуто Челлини. В своем дневнике он, желая прославиться в глазах грядущих поколений, приписывал себе страшные поступки, которых, нередко, на самом деле не совершал. Гибельность разгула индивидуализма ощущали сами деятели эпохи Возрождения. Отсюда трагизм, пронизывающий все творчество Микеланджело. Он характеризовал время, в которое живет, как «век преступный и постыдный». Мощной критикой разгула стихийных страстей, обрекающих человека на гибель, стали и трагедии В. Шекспира. Можно сказать, что итальянское Возрождение раскрепостило огромный внутренний потенциал человека, накопленный на протяжении всего европейского средневековья, но сам человек еще не научился управлять этой раскрепощенной энергией.
Культура Северного Возрождения представляла собой протестант- ско-реформистский тип. Она отразила идеи протестантской религии, возникшей как оппозиция консервативности и деспотизму католицизма. Была направлена против роскоши и жесткого контроля католической церкви за внутренней духовой жизнью человека. Протестантизм сделал церковные традиции более демократичными, поставил индивидуальную веру личности выше формальной и ритуальной стороны религиозности, заложил основы свободомыслия и правовых основ государственности. Идеалы протестантизма соответствовали эпохе первоначального накопления капитала и объективно способствовали укреплению зарождавшихся капиталистических отношений.
191
Культура Возрождения была переходной культурой от средневековья к Новому времени. Это выразилось в том, что она имела элитарный характер. Основная масса населения европейских стран продолжала жить в рамках старых мировоззренческих традиций. Но заслуга деятелей Возрождения состояла в том, что своей гуманистической работой они обусловили характер дальнейшего развития европейской культуры.
6.2.6. Культура Нового времени. Период Нового времени – это XVII – начало XX вв. – характеризуется усложнением культурного процесса. В этот период появляется полифонизм культуры. Европейская культура стала сложным, многослойным явлением, представляющим собой органическое единство различных по уровню и качеству самостоятельных культурных образований, самобытных и оригинальных по форме и по содержанию. Если раньше можно было подобрать однозначное название к культуре эпохи (Средневековье, Возрождение), то теперь она предстала во всем многообразии и представлена разными типами культуры.
В начале Нового времени произошли важные социокультурные из-
менения в Европе:
Началось формирование индустриального типа общества.
Произошло изменение образа жизни и новое понимание труда. В средневековье труд рассматривался как тяжкая необходимость, провозглашались идеалы нестяжательства для простых людей; богатство виделось как средство сохранения феодальной иерархии. В Новое время труд стали рассматривать как бизнес, а прибыль как критерий успеха. Возобладали идеалы бережливости и скопидомства. Капитал стал самостоятельной силой, не зависящей от сословной принадлежности владельца. Возникли денежный критерий ценностей (денежный долг, система векселей, рынок ценных бумаг) и новое отношение к собственности (отчуждение собственности от сословной принадлежности). С расширением машинной индустрии техника стала восприниматься как ценность. Появились новые оценки качеств личности: деловитость, предприимчивость, мастерство, возросла роль специалистов. На основе феодальных народностей шел процесс формирования наций (например, во Франции жители Бургундии, Шампани, Прованса, Гаскони стали осознавать себя французами). Произошло ослабление влия-
ния церкви и секуляризация (обмирщение) культуры.
Рационализм стал идейной основой европейской культуры. Родоначальником рационализма является Р. Декарт. Он создал учение о познании, согласно которому знание может быть почерпнуто из самого ума, который выступает критерием истинности. Даже существование Бога он пытался доказать рационально. Наиболее ярко рационалистическое мышление вы-
разилось в формировании новых принципов научного знания: научный скептицизм (Все подвергай сомнению, анализируй!), отказ от ориентации
192
на авторитет, ниспровержение схоластики; эмпиризм (опора на опыт – источник знаний, эксперимент как способ моделирования изучаемых процессов), материализм, прикладной характер науки (превращение науки в силу, способную преобразовать мир). Появилась и новая форма организации научной работы – научные общества, академии наук: Лондонское королевское научное общество, Парижская академия наук. В XVII – XVIII вв. произошла естественно-научная революция, выразившаяся в бурном развитии естественных наук, изменивших представления людей об окружающем мире. В 1609 г. И. Кепплер открыл закон движения планет, доказал, что Земля вращается вокруг солнца, а итальянец Г. Галилей изобрел микроскоп, позволивший наблюдать движение планет. Эти открытия подтвердили идеи Коперника. Новая эра в естествознании началась с открытий английского физика и математика И. Ньютона, открывшего в 1687 г. закон всемирного тяготения.
Усилились процессы неравномерности социокультурного развития
иего противоречивость.
Встранах, сохранивших сильные феодальные позиции, сложился аб-
солютистский (рациональнонормативный) тип культуры. Идеология аб-
солютизма строго подчиняла себе и регламентировала культуру. Время расцвета абсолютной монархии совпало во Франции с правлением Людовика Великого, «Короля-Солнце» Людовика XIV. С этого времени в моду входят французский язык, мода, манеры. Блеск двора Людовика вызывал восхищение и попытки подражания со стороны других монархов Европы. Культура XVII – XVIII в. этого типа не случайно названа галантным веком. Это был мир маскарада, праздности, флирта, театральности. Дворянство и буржуазия в этих странах не могли обойтись без королевской власти. Дворян «кормила» война, служба в войсках или при дворе. Зарождавшаяся буржуазия не могла обойтись без монарха: государственные заказы размещались в мануфактурном производстве.
Встранах молодого капитализма произошло становление парламентаризма и гражданского общества. Преобладающими стали либеральные ценности, утверждались права и свободы человека, зародились идеи Просвещения, утвердился критико-просветительский тип культуры.
Главными очагами Просвещения были Франция, Германия, Англия. Родиной и первопроходцем Просвещения была Англия. Джон Локк и Т. Гоббс провозгласили естественными правами личности права на жизнь, свободу, труд и собственность. Государство, возникшее в процессе «общественного договора» между людьми, должно было гарантировать эти естественные права, мир и безопасность через систему законов. Крупнейшими представителями Просвещения во Франции были Д. Дидро, Вольтер (настоящее имя Франсуа мари Аруэ), Ж.-Ж. Руссо, Ш. Монтескье. В Германии –
193
И. Кант, Г.Э. Лессинг, И.В. Гете, Ф. Шиллер., И.Г. Гердер, в Нидерландах
–Б. Спиноза. Для идей Просвещения были характерны следующие черты:
Рационализм
Исторический оптимизм
Либерализм
Прагматизм
Секуляризация
Толерантность
Утопичность
Образование и воспитание как культурная доминанта.
В каждой стране культура имела свои особенности. Рассмотрим их на примере английского и французского просвещения.
Своеобразие культуры английского Просвещения. Здесь сложился ранний парламентаризм, утвердилось правовое разрешение споров. Важной чертой общественной жизни была благотворительность. Буржуазная нация сформировалась достаточно быстро в процессе «перемешивания» классов в ходе избирательных кампаний и общенациональных праздников и развлечений. В Англии серьезное значение в общественной жизни стало играть общественное мнение, формировавшееся через прессу (в Лондоне к концу XVIII в. издавалось около 25 газет). Здесь сложилась высокоинтеллектуальная элита, отзывчивая на злобу дня. В литературе широкое распространение получил памфлет. Чрезвычайную популярность получили памфлеты Мильтона против епископов. Революционная мелкобуржуазная партия левеллеров наводнила страну боевыми памфлетами против монархии, помещиков и крупных капиталистов. Известна громкая слава Свифта как автора памфлетов «Письма суконщика» и «Сказка бочки». Они были направлены против английского правительства. Как видим, английское Просвещение имело тесную связь с жизнью. Англиканская церковь, возникшая в результате Реформации, не препятствовала распространению новых буржуазных ценностей.
Особенности французского Просвещения. Первым произведением литературы, написанным в просвещенческом духе, были «Персидские письма Монтескьё» (1721). Во французском Просвещении выделяются три направления: аристократическое (Вольтер), демократическое (Дидро), народное (Руссо). Французское просвещение, в отличие от английского, было
лабораторией теоретической мысли. Это было связано с тем, что фран-
цузский абсолютизм не допускал просветителей к решению практических проблем общественной жизни. За критику существующих порядков они попала в разряд оппозиционеров и радикалов. Дидро даже был заключен в Венсенский замок, где в 1740 г. была организована тюрьма, а Вольтер находился в Бастилии. Гельвеций под нажимом властей должен был отречься от своей книги «Об уме». Единственным направлением, которое пыталось
194
участвовать в практической жизни был кружок физиократов, заложивший основы экономической теории. Главой школы физиократов был Франсуа Кэне. Он разделил общество на три класса: производительный класс, состоящий из земледельцев и создающий чистый доход; класс бесплодный (рабочие, прислуга и т.п.); класс собственников, ничего не создающий и не перерабатывающий, а только пользующийся чистым доходом. Он находил справедливым предоставить 4/7 его в пользу собственников, 1/7 в пользу духовенства и 2/7 взять в пользу государства. Но идеи физиократов не были реализованы.
Теоретический характер французского просвещения выразился в такой отличительной черте как энциклопедизм. Во Франции существовал кружок энциклопедистов – группа авторов-составителей универсального справочника «Энциклопедия, или Толковый словарь наук, искусств и ремесел», созданного во Франции в 1751 – 1780 гг. по инициативе Дени Дидро и математика Жана д'Аламбера. В его создании активно участвовали Ж. Бюффон, Вольтер, К. Гельвеций, П. Гольбах, Л. де Жокур, Э. Кондильяк, Г. Рейналь, Ж. Ж. Руссо, Анн Робер, Жак Тюрго и многие другие инженеры, ученые и писатели.
Вкультуре французского Просвещения было сильное влияние аристократической культуры, выразившееся в салонности. Салон как форма аристократической культуры возник во Франции и предполагал создание атмосферы уютного домашнего общения. Хозяйкой салона обычно была светская дама. Чтобы придать « изюминку» салону, сюда приглашали литераторов, философов, художников. Гельвеций и Гольбах как аристократы, имели собственные салоны. Дидро, Вольтер, Руссо излагали свои идеи в салонах, основанных другими.
Французские просветители жестко критиковали католическую церковь, но признавали необходимость религии как основы общественной морали. До атеистических идей дошел только Гольбах.
Вконце XVIII в. произошла дифференциация просветительского движения. Часть просветителей обратились к науке, Руссо обратился к чувству (его считают основоположником сентиментализма и предромантизма). Наблюдается рост утопизма. В 1753 г. Морелли опубликовал сочинение «Базилиада, или Кораблекрушение у плавучих островов, в которой рисовал картины коммунистической утопии. Мабли, как моралист и социальный реформатор, стремился преодолеть человеческие пороки, прежде всего жадность, и создать новый общественный строй, основанный на общественной собственности.
Новое понимание человека отразилось в художественной литературе. Центральной проблемой становятся взаимоотношения человека и общества. Авторов вдохновляли идеалы общественного устройства, основанного на законах разума и образ гармонического человека. В центре внима-
195
ния находился конфликт человеческих страстей с разумом и чувством долга, требующих от них самопожертвования. В произведениях Корнеля («Сид», Гораций», «Цинна» и др.) создан образ людей сильной воли, обуздывающих свои страсти. Ж. Расин в трагедиях «Британик», «Береника», «Федра» уделил внимание психологии любви и отразил конфликт между деспотизмом и нравственность. Ж. Б. Мольер в своих комедиях высмеивал сословные дворянские предрассудки, ограниченность буржуа, человеческое ханжество и лицемерие. Лессинг в своих произведениях провозглашал идеи веротерпимости, право на свободомыслие, равенство народов.
Вкниге «Лаокоон» он заложил основы немецкой реалистической драмы.
Вбаснях и эпиграммах он высмеивал немецких писателей за педантизм и холопство перед властью и титулом, бичевал невежество аристократов, ханжество монахов. И. В. Гете вошел в историю мировой литературы как автор трагедии «Фауст», в которой главный герой занят поисками смысла жизни, путь к которому связан с трагическими ошибками и невосполнимыми утратами. В драмах Шиллера «Разбойники», «Дон Карлос», «Мария Стюарт» отражен протест против феодальных оков в Германии, взяточничества чиновников и других общественных пороков. Шиллер высоко оценил общественную роль искусства, считая, что оно должно карать порок и прославлять добродетель. Наиболее мощным орудием общественного преобразования он считал театр, называя его «школой жизни».
Искусство XVII – XVIII вв. представлено художественными стилями – классицизм, барокко, рококо. Барокко (от ит. «странный, причудливый») возникло в Италии. Характерными чертами барокко являются:
динамизм, господство криволинейных очертаний;
Театральность, маскарадность;
Иллюзорность, зрительный обман;
Пышность декоративного убранства (множество украшений, позолоты, ярких мажорных цветов);
Синтез живописи, архитектуры, скульптуры, подчиненных общему декоративному началу.
Образцом барочной архитектуры может служить ансамбль Версальского дворца. Выдающимися представителями барокко в архитектуре были Л. Бернини (площадь Собора св. Петра в Риме, многочисленные фонтаны и скульптуры), Ф. Борромини (церковь Сан-Карло алле Куатро Фонтане в Риме). В Германии интересным памятником барокко является увеселительный замок Цвингер.
Живопись барокко возникла как реакция на маньеризм. Преодоление маньеризма в Италии связано с именами братьев Караччи. Великими мастером живописи барокко были П. Рубенс (цикл «История Марии Медичи», «Портрет камеристки инфанты Изабеллы». «Союз Земли и Воды» и др.), А. Ван Дейк. В живописи барокко преобладают декоративные многопла-
196
новые композиции религиозного, мифологического или аллегорического содержания, в изображении человека предпочитаются состояния напряжения, экзальтации, повышенного драматизма. В музыкальном искусстве на первый план выдвигается опера (драма пер мюзик – Монтеверди, Ж.- Б. Люли) и балет (Ж. Новер, Д. Уавер). Музыкальные традиции барокко воплотились в творчестве И.С. Баха, А. Вивальди, Г. Генделя.
Рококо (фр. бриллиант, украшение из камня и раковин) как художественный стиль появилось в первой половине XVIII в. Возникновение рококо связано с кризисом абсолютизма. Для него характерны:
Утонченность, хрупкость, миниатюрность, вычурность форм;
Чрезмерная детализированность;
Манерность и условность, сосредоточение на загадках и тайнах;
Чувственность, сентиментальность, эротизм;
Камерность;
Экзотика (заимствуются мотивы китайского искусства)
Вцентре внимания – интимный мир и чувства человека.
Получили широкое распространение маленькие статуэтки из фарфора и терракоты для украшения интерьера, роспись на фарфоре и тканях. Предметы и мебель рококо декоративны, причудливой формы. Живопись характеризуют пасторальные сюжеты, салонно-эротические темы, галантные сцены. Из архитектурных шедевров можно назвать Во-ле-Виконт, площадь Вогезов и отель Субиз в Париже. Выдающимися живописцами рококо являются Ф. Буше, А. Ватто, Д. Тьеполо.
Классицизм ( от лат. – образцовый) характерен для европейского искусства XVII – XIX вв. Для него были характерны:
Преклонение перед античностью как идеалом, образцом;
Простота правильных геометрических пропорций и форм;
Каноничность, нормативность, следование «правилу трех единств (времени, места и действия)»;
Выражение идей героизма, патриотизма, общественного долга и национальной гордости. Возвышенность и патетичность образов.
Прославление «просвещенного монарха», культ государственности. Начало французского классицизма связано со строительством храма
Св. Женевьевы (Пантеон) в Париже Ж.Ж. Суфло. Для архитектуры, классицизма характерны навеянные античными образцами ордерная система, четкость и геометрическая правильность объемов и планировки, выделяющиеся на глади стен портики, колонны, статуи, рельефы (Малый Трианон и Колоннада в комплексе Версаля, площадь Согласия в Париже, ансамбль Дома Инвалидов в Париже). В живописи главное значение приобрели логическое развертывание сюжета, ясная уравновешенная композиция, четкая передача объема, с помощью светотени подчиненная роль цвета, использование локальных цветов (Н. Пуссен, К. Лоррен). В музыке
197
сложилось искусство венской классической школы музыки. (В.А. Моцарт, И.С. Бетховен, Й. Гайдн).
В европейской культуре XIХ в. развивались основные тенденции культуры Нового Времени. Произошло формирование индустриального общества и завершение промышленного переворота, которые тесным об-
разом были связаны с индустриализацией – применением научных знаний к промышленным технологиям, открытием новых источников энергии, которые бы позволяли машинам выполнять работу, ранее выполнявшуюся людьми или животными. Быстрыми темпами шла урбанизация. Культура XIX в. больше, чем в культура предыдущих эпох, отмечена ростом цивили-
зационных процессов, которые становятся доминирующими. Прежде всего, заметна тенденция к обеспечению коммуникации людей. Так, в Европе в 1820 г. не было железных дорог, а к концу века они были построены во всех крупных европейских государствах. В начале века для передачи сообщений на большие расстояния были нужны недели. Но: в 1837 г. англичане Чарлз Уитстоун и Уильям Кук запатентовали новое изобретение – электрический телеграф, а американец Сэмюель Морзе предложил телеграфный код – «азбуку Морзе», и для передачи информации потребовались секунды. В 1838 г. организуется регулярное пароходное сообщение через Атлантический океан. В 1840 г. в Англии вводятся почтовые марки (до этого письма оплачивались адресатом), это новшество сказалось на росте корреспонденции. В 1841 г. англичанин Томас Кук открыл первое агентство путешествий (travelagency). В 1871 г. через Альпы был проложен первый большой железнодорожный туннель. Развитие возможностей общения можно увидеть и в распространении даггеротипов (ранней разновидности фотографии), изобретение которых принадлежит Луи Дагге-
ру (1838).
Техника и технологии изменили сферу материальной культуры. Среди изобретений, улучшивших положение рабочих, необходимо назвать создание англичанином Хамфри Дейви в 1815 г. шахтерской лампы с закрытым огнем. Создание М.Фарадеем динамо-машины в 1831 г. заложило основы практического использования электричества. Изобретение шведом Й. Эрикссоном винта для корабля в 1836 г. продвинуло вперед кораблестроение. Создание в Англии Генри Бессемером «бессемеровского» способа получения стали (1856) сказалось на многих областях европейской жизни – от производства оружия до архитектуры и быта. С изобретением английским химиком Уильям Перкином первой искусственной краски началась новая эпоха в текстильном деле и других областях, связанных с красителями. Европа стала гордиться своими техническими достижениями, любоваться ими на всемирных выставках (Лондон, 1851; Париж, 1869). Лондонская экспозиция была развернута в специально
198
построенном Хрустальном дворце из стекла и стали, прообразе новой архитектуры и строительства.
Успехи техники привели к тому, что европейцы стали жить все более комфортно и во все более искусственной среде. Своего рода символом расширения этого «искусственного мира» явилось изобретение в 1869 г. во Франции маргарина.
Технические новшества значительно изменили сознание людей. В философии складываются основные идеи позитивизма. Позитивизм (латин. positivus – положительный, фактический) исходящий из того, что только используя данные научного опыта, человек способен познать факты
иявления жизни. Основоположники позитивизма французский философ Огюст Конт и английский социолог Герберт Спенсер сформулировали ряд культурно-эстетических теорий, оказавших серьезное влияние на становление в конце века в США массовой культуры. Иррационалистическая линия в философии представлена трудами Артура Шопенгауэра (1788–1860)
иФридриха Ницше (1844–1900). Они подменяли разумное основание мира неразумной, иррациональной, интуитивной волей; принижали значение разума и мышления, акцентируя имморальный произвол личности. В своем основополагающем труде «Мир как воля и представление» А. Шопенгауэр разделил человечество на две части: «людей гения», т.е. способных к эстетическому созерцанию и художественно-творческой деятельности; «людей пользы», то есть ориентированных только на чисто практическую, утилитарную деятельность. Восприятие европейцами технических новшеств было неоднозначным. Например, долгое время башня, построенная инженером Эйфелем, виделась как «черная клякса» на лице Парижа, и современники ее восприняли только тогда, когда с развитием радио появились возможности ее практического использования.
Изобретения касались и сферы художественной культуры. В музыкальной сфере можно назвать усовершенствование метронома венским мастером И. Н. Мельцелем в 1816 г. и появление саксофона, созданного в 1841 г. бельгийцем Адольфом Саксом. Предпосылкой появление киноискусства явилось возникновение в конце XIX в. кинематографической техники. В марте 1895 года во Франции, с помощью киноаппарата, братья Люмьер осуществили первый киносеанс. С небывалой активностью в конце века осуществлялись эксперименты по соединению музыки и цвета.
ВXIX в. сложился европоцентризм как отношение европейцев к неевропейским народам. Позже в киплинговской формуле «Запад есть Запад, Восток есть Восток» отразится это характерное для XIX в. противопоставление европейской цивилизации внеевропейскому миру.
Вевропейской культуре XIX в. силилась многоплановость культурного процесса. Наиболее ярко это видно на примере художественной культуры. Из предыдущей эпохи художественная культура XIX в. унаследовала
199
ампир (от франц. empire – империя) – стиль в европейском искусстве, завершивший эпоху классицизма и наиболее ярко проявивший себя во времена империи Наполеона I (1804–1815). В основу мотивов декора и архитектурных форм стиля ампир легли образцы древнегреческой архаики, древнеегипетской архитектуры, искусства императорского Рима. Разработали ампир в наполеоновскую эпоху французские архитекторы Ш. Персье и П. Фонтен. В литературе представителями классицизма XIХ в. были Гете
«Фауст», Шиллер «Дон Карлос», «Вильгельм Тель», в живописи – Жан Луи Давид, Огюст Доминик Энгр.
Романтизм (фр. romantisme) – широкое идейное и художественное движение в духовной жизни европейского и американского общества, начавшееся на рубеже XVIII–XIX вв., просуществовавшее до 40-х годов XIX в., а затем не раз возрождавшееся в разнообразных неоромантических формах.
Романтизм, зародившись в Германии, распространился по всему миру. В начале XIX в. в Европе существовали романтические литература и искусство; романтическая философия и эстетика (братья А. и Ф. Шлегель, Ф. Шеллинг, С. Кьеркегор); романтические политико-экономические концепции (представители европейского утопического социализма Сен-Симон, Ш. Фурье, Р. Оуэн). Романтизм нашел свое выражение и в области общественной психологии, выступая как определенное мироощущение и мировосприятие эпохи. Он создавал новое представление о богатстве и неисчерпаемости духовного мира человека. Романтическое мировосприятие связано с неприятием действительности, политической индифферентностью, мистицизмом, меланхолией, вниманием к внутренней жизни личности, провозглашением абсолютной и безграничной свободы личности, признанием драматически неразрешимого противоречия между низменной действительностью и высоким идеалом.
Для романтизма как художественного стиля характерно противопоставление классицистскому «подражанию природе» творческой активности художника, с его правом на преображение реального мира. Поэтому романтиков привлекали фантастические миры и неизведанные страны. Романтизм стимулировал отрицание нормативности в создании произведений искусства и выступал за обновление художественных форм. Художник создавал свой особый мир, более прекрасный, чем реальный. Произведения романтиков наполнены чувствами восторга и разочарования, воодушевления и отчаяния, вечной загадки мира. Романтическая эпоха – это время небывалого расцвета музыки (Ф. Шопен, Г. Берлиоз, Ф. Шуберт, Ф. Лист), живописи (Э. Делакруа, Т. Жерико, Д. Констебл) и литературы (Д. Байрон, В. Гюго, братья Гримм, В. Скотт, А. Дюма, Э. Гофман, Г. X. Андерсен, Ф. Купер). В это время наблюдался интерес к народной культу-
ре, ее истокам и к росту национального самосознания во многих европей-
200