ТХОМ (экзамен по композиции) / Точка, линия, пятно

ГРАФИКА

Используется как средство передачи на плоскости той или иной смысловой

текстовой или изобразительной) информации, а также чисто художественной (декоративной) разработки формы. Графические средства включают в себя такие компоненты, как: точка, линия, пятно (или тон) и цвет.

ТОЧКА

Точка возникает или как исходный пункт, или как финал, как источник внимания, как узел – стык скрещивающихся направлений.

Точка выделяется как графический акцент на плоскости. Несмотря на свои относительно малые размеры, обладает весьма широкими возможностями в построении композиции.

Очень часто именно она является центром всего ее строя. Рассматриваемая в качестве композиционного средства, точка может фокусировать на себе внимание зрителя. Все зависит от выявленных в композиции ее свойств: расположения на плоскости, относительного размера, силуэта, плотности заполнения, яркости и др. В этом смысле она вплотную смыкается с другими графическими средствами построения композиции, их художественными свойствами. Если точка резко отличается по свойствам от этих средств, она выделяется в композиции более всего. Если же приближается к ним, ее доминантное значение снижается. Тогда она включается в ряд прочих средств составляя равнозначную часть общей композиции. Так художественные свойства точки прямо связываются со свойствами линии, пятна и цвета, образуя в целом гармонично организованную, графическую плоскость.

Следует проанализировать определенные точки в пространстве, обращая внимание на небо и т.д., найти отношения между ними, их динамические возможности для достижения гармонических пространственных эффектов.

Изучаем точку как первоисточник, как центр, как создателя ритмов, как «источник внимания».

Точку подразумеваем как:

- центр зрительных притяжений;

- как заключение или финал;

- как промежуточный элемент, образующий прерывистые линии, как элемент сосредоточения (центр площади);

- как элемент ансамбля, определяющий пространство. Последовательность точек определяющих круг.

ЛИНИЯ

ЛИНИЯ как выразительное средство и элемент композиции. Линия - один из основных формообразующих элементов, она наиболее точно передает характер очертания любой формы. Незамкнутая линия воспринимается лежащей на плоскости. Замкнутая линия, охватывая определенную част плоскости, становится контуром фигуры (элемента). Любая неизобразительная орнаментальная структура состоит из простых геометрических элементов правильной или неправильной формы, из комбинаций разных по пластике линий, или из сочетании линий и фигур. Пластический поиск основного элемента позволяет «поиграть» с изменением характера очертаний линий, ее размером и толщиной, осуществить формальные преобразования с фигурами по признакам «членения», «очертания» , соотношение их «массивности» и «ажурности», Линия выявляет не только границы формы , но и эмоции художника.

Она является самым специфическим графическим способом изображения и выражения.

Линии подразделяются на три типа : прямые - вертикальные, горизонтальные, наклонные кривые с постоянным радиусом кривизны - окружности или их дуги; кривые с переменным радиусом - параболы, гиперболы и их отрезки. Сами по себе кривые или прямые линии не являются носителями художественной выразительности. Но при определенных условиях они могут обнаружить скрытый эмоциональный заряд.

Композицию нельзя рассматривать в отрыве от времени , от стиля эпохи. Для каждого стиля характерна своя линия. Строгие вертикальные и горизонтальные линии свойственны романскому стилю, барокко, классицизм; стремительные прямые линии - стилям конца ХХ в. (например хай - тек); плавные, изящные характерны многим современным течениям. Наиболее эмоциональна , изящна и грациозна линия модерна. Певучесть и утонченность линии модерна как нельзя более точно выражала изощренность творческих исканий этого периода. Художники модерна избегали четкой геометрии, прямых углов, предпочитая змеистые линии. Изящные линии , навевающие разные ассоциации с миром живой природы. В 60 - х гг. ХХ в. появилось направление органический минимализм. Линии его предметов повторяют очертания человеческого тела.

По форме характеризуется протяженностью или развитием на плоскости в одном координатном направлении (в длину). Характер линейно – графической формы во многом определяется материалом и техникой ее исполнения. Рейсфедер дает тонкую, прямую, четкую линию. Карандаш – более светлую, свободного начертания. Перо – тонкую с утолщением, «живую» линию. Соус – «жирную», «бархатную» и т.д. Строя линейно – графическую композицию, важно как можно ярче выявлять специфические свойства линий разного исполнения.

Основные виды линейно – графических форм показывают богатый арсенал композиционно – художественных возможностей линий. Задача заключается в том, чтобы, во – первых, эффективно ее использовать с целью наиболее яркого раскрытия характера линий, а во – вторых,

- достичь максимально художественной выразительности составленной из них графической композиции. Первая решается с помощью использования выделенных в таблице или созданных учащимся своих линейных форм. Вторая, более сложная, сводится к построению композиции, гармонично сочетающей эти формы. При построении возможно пространственное изображение геометрических фигур при помощи утончения или утолщения линий, или их тональной (цветотеневой) моделировки. Композиционной задачей может служить также передача при помощи линий эффекта переплетения фигур, их наложения друг на друга, расположения под углом к зрителю, перехода контурной формы в силуэтную форму и т .д. Самые сложные задачи – выявление линиями разного ритмического строя графической композиции, облегчение верха, утяжеления низа, сохранение плоскости и др. Выполнение задания служит цели построения не формальных (учебных), а содержательных (прикладных) графических композиций.

Линию можно исследовать:

- как ряд точек в «непрерывности».

- как движение , вызывающее впечатление динамики;

- как создающих ритмы;

- как композиционная завязка, определяющая место осям, линиям равновесия, схемам пропорций, общей композиции.

Необходимо установить определенную «порядковую систему», состоящую из трех основных аспектов: границ, осей, связей.

Границы являются «порядками разделения» различных элементов формы, «составляющих рассматриваемую общую форму».

Оси являются «порядками интеграций», т.е., они помогают соединению «частей» для получения целого. Например, оси окружности или опор структуры.

Связи определяют отношения элементов формы между собой включая: «связи положения», которые связывают подчиненную единицу с другой в том же порядке. «Связи расположения», которые связывают подчиненную единицу с совокупностью рассматриваемой единицы формы. «Связи местонахождения, которые связывают совокупность единицы формы с любой относительной системой».

ПЛОСКОСТЬ

Плоскость понимается как граница. Как сумма поверхностей ограничивающих объем.

ПЯТНО

В отличие от точки и линии пятно, как, правило, заполняет большую часть графической плоскости. С использованием пятна значительно расширяется палитра средств построения графической композиции. В эту палитру включаются и те многочисленные и многообразные формы тоновой графики, которые получаются при использовании столь же многочисленных и разнообразных приемов ее разработки. Основные виды этих форм представлены в таблице. Каждая такая форма обладает своими специфическими композиционно – художественными свойствами. «Заливка», например, дает ровную, тоновую поверхность. «Отмывка» характеризуется плавным переходом от светлого тона к темному и обратно, «размывка» - мягкими затеканиями и т.д.

Простейшая композиционная задача здесь заключается в том, чтобы при использовании той или иной тонально – графической формы максимально ярко выявить ее художественный характер Разновидностью этой задачи может служить графически – тоновая разработка плоскости с передачей текстур разных материалов. Она предполагает не столько точное повторение материала, сколько передачу его характера – однородности, рисунка и цвета при четкости и легкости графического исполнения.

Более сложная задача – гармоничное сочетание композиции разных тоновых элементов. Такие элементы могут использоваться как при построении плоскостной композиции, так и в изображении объемов и пространства.

Тонально – плоскостная разработка достигается в основном за счет применения разного рода заливочных, пастозных и растровых (равномерно заполненных точками или линиями) графических форм. Задание на объемно – пространственное изображение строится на основе использования разного рода «растяжек», «отмывок», светотеневых построений, доводок и штриховок.

В принципе решение любой композиционной задачи требует использования своих приемов тоновой графики. Так, достижение эффекта четкого сочетания силуэтных графических форм основывается на применении аппликации – черной и белой накладной бумаги. Выразительное сочетание сложных по характеру графических форм достигается, например, за счет применения вырезок из газет, журналов, проспектов и т.д. (коллажа). Важно учитывать, что композиционное коллажирование решает проблему отвлечения учащихся от конкретных по содержанию графических форм (текстов и фотоизображений) и обращения их внимания, собственно на формальную композицию. Поэтому в коллаже оправдано использование условного текста и изображения, подбор их только в плане композиционного сочетания графических фактур.

Этим заданием развивается чувство и понимание выразительности графической формы, вне зависимости от того, что она изображает. Расчет идет на выявление не содержательных (информативных), а чисто художественных качеств композиции.

При сопоставлении тоновых и линейных форм важно добиться гармоничной связи между ними и с целью наиболее яркого раскрытия их художественных свойств и сохранения целостности всей графической композиции. Решение подобной композиционной задачи предполагает использование простых геометрических фигур, причем в минимальном количестве. При таком использовании четче выявляется характер формальной графической композиции