ТХОМ (экзамен по композиции) / упр.ТХОМ

2 семестр. Упражнения:

- Плоскостная ахроматическая линейная композиция (упр. на линии графические и на

сопряжение, шрифтовая композиция).

- Способы композиционной взаимосвязи двух типов форм (геометрической и

растительной). Композиция из двух геометрических тел и элементов природных форм.

- Варианты композиционного решения отношения «фигура фон». Диптих «Взаимодействие двух образных тем».

- Анализ художественного произведения. Построение композиционных схем.

- Пластическая стилизация реалистического изображения жанра «пейзаж» или

«натюрморт».

ВВЕДЕНИЕ

Методические разработки составлены в помощь изучающим курс «Композиция». В них содержатся основные сведения по теории композиции,, методические указания к выполнению практических работ, упражнений и примеры выполненных работ. Приводится перечень литературы для самостоятельной проработки темы. На материале линейных плоскостных ахроматических композиций рассматриваются основные закономерности композиции на плоскости, содержатся первые сведения о художественно – конструкторской графике, шрифтах. Попутно вводятся и рассматриваются необходимые в теории и практике художественной композиции понятия, определения, элементы специфического языка. Приведено описание методически последовательного выполнения первого упражнения по составлению плоскостной ахроматической линейной композиции.

При этом рассматриваются некоторые пластические закономерности линейной, ахроматической композиции. Излагается материал, необходимый при составлении эскиза шрифтовой композиции, приводятся сведения о шрифтах и о творчестве … Рассмотрен пример выполнения упражнения – шрифтовой ахроматической композиции. Описана методика исполнения работы, приведены примеры исполнения шрифтовой композиции.

ПЛОСКОСТНАЯ АХРОМАТИЧЕСКАЯ ЛИНЕЙНАЯ КОМПОЗИЦИЯ

Закономерное чередование линий и их пластических признаков обуславливают выразительность линейной композиции. Наличие в композиции линий одного размера с равномерной частотой делает изображение тонально однообразным, монотонным.

Тон – основное средство достижения выразительности изображения, его пространственной дифференциации. Упражнения в составлении линейно – тоновых изображений развивают и обостряют чувство светлотных соотношений – важнейшего средства композиции. Изображения, в которых использованы линии разной толщины, но с одинаковой частотой, имеют различную светлоту. Тональный эффект можно получить за счет сгущения линий одинаковой толщины.

Введение в композицию линий различной толщины значительно увеличивает иллюзорно – пространственную плавность и тональную различимость за счет эффекта «приближения» более толстых линий и «удаления» более тонких. Кроме того, различный размер линий изменяет их визуальную «весомость». Из двух одинаковых по длине линий толстая будет тяжелее тонкой, и наоборот. Таким образом можно говорить об уравновешивании относительно пространственных осей или точки двух или нескольких различных элементов. Сложное сочетание различных положений, наклонов линий способно вызывать у человека значительный эмоциональный эффект, а закономерное изменение пластических признаков элементов композиции создает «пластическое движение» композиции.

Линия может быть самостоятельным зрительно воспринимаемым объектом, но как только она охватывает определенное пространство, ее характер радикально меняется и линия уже становится очертанием или контуром, представляя собой границу двухмерной поверхности. Если незамкнутая линия воспринимается лежащей на плоскости, то очертание фигуры, имеющей форму окружности, не воспринимается как полое кольцо. Мы видим в этой фигуре диск, плоскость.

Работа по выполнению задания «Плоскостная ахроматическая линейная композиция» носит характер экспериментирования с линией, пятном, пропорциями, тоном. Линия рассматривается как основной композиционный элемент, пластические признаки которого в значительной мере обусловливают художественную выразительность линейной композиции. Упражнения в линейной графике позволяют изучить и глубже усвоить основы композиции. Цель этих упражнений – закрепление сведений о законах композиции на плоскости, развитие практических навыков работы с чертежными инструментами, закладка основ графического мастерства.

Упр.1. Изучение основ художественно – конструкторской графики на примере выполнения упражнения на плотность заполнения линиями «зоны изображения». Существует понятие «изобразительная плоскость» - это часть поверхности, предназначенная для нанесения изображения и ограниченная контуром, обусловленным характером изображения.

Изобразительная плоскость может быть полностью (до границ) заполнена изображением (как в станковой живописи) или частично (как в графике), когда легко выявляются границы изображения свободные поля. В этом случае для изучения композиции целесообразно ввести дополнительное понятие – «зона изображения».

Эта часть изобразительной плоскости, полностью заполненная изображением. Иначе зону изображения можно определить как часть изобразительной плоскости, ограниченную контуром, проведенным по крайним точкам изображения, т.е. контур габаритов изображения. В том случае, когда изобразительная плоскость полностью заполнена изображением, она совпадает в своих границах с зоной изображения.

Цель и задачи упр.1. – знакомство с основами композиции на плоскости, овладение техникой выполнения линейного ахроматического изображения, навыками работы с рапидографом. В двухтоновой композиции отношения площадей черного изображения и белого фона влияют на характер и выразительность композиции. Упражнение выполняется в заданном диапазоне соотношений «массы» изображения и «пространства» фона на листе ватмана А - 4 формата. Надпись на листе составляет часть композиции и по плотности изображения равна заданному соотношению белого и черного.

Упражнение выполняется в три этапа.

1 этап: заполнить линиями зону изображения 12 х 12 см., сохраняя при этом заданные соотношения белого и черного за счет увеличения толщины линий, количество которых строго определено. Может существовать и второй вариант выполнения упражнения. Заданное соотношение «массы» изображения и «пространства» фона достигается путем увеличения количества линий при неизменной их толщине.

2 этап: составить свободную композицию в заданном диапазоне, используя при этом прежнюю толщину линий. Появляющиеся разрядки компенсировать сгущением линий. Принципиальную схему композиции сохранять на всех листах. Подпись работы составляет часть композиции и по заполнению равна заданному соотношению площадей. Черного и белого. Очертания шрифта прямолинейные.

3 этап итоговая плоскостная линейная композиция выполняется в любом из трех заданных соотношений «массы» изображения и «пространства» фона с использованием линий разной толщины. Композиция становится иллюзорно – пространственной: более толстые линии выступают на первый план, более тонкие отступают на задний план. Подпись работы выполняется шрифтом прямолинейных очертаний, линиями разной толщины и соответствует по соотношению площадей черного и белого итоговой композиции.

Рассмотренное упражнение 1 является подготовительным к выполнению работы по составлению шрифтовой ахроматической композиции.

ПЛОСКОСТНАЯ АХРОМАТИЧЕСКАЯ ШРИФТОВАЯ КОМПОЗИЦИЯ.

Выбор такой серьезной творческой темы, как «шрифтовая композиция», где в качестве элементов композиции используются профессионально исполненные шрифты различного написания обусловлен тем, что позволяет с первой работы поставить студентов в реальные условия высокого творческого накала, дает возможность почувствовать интерес и в то же время понять большую сложность работы. Кроме того позволяет вплотную соприкоснуться с первых же шагов своей художественно – композиционной деятельности с таким важным разделом художественно – графической культуры, как шрифт, профессиональное изучение которых способствует развитию художественно – композиционного вкуса. Обучение композиции на примере шрифтовой композиции должно снабдить будущего специалиста необходимыми ему профессиональными навыками применения и рисования шрифта.

Композицией шрифта называется гармоническое сочетание пропорций отдельных элементов букв, слов и предложений текста по отношению к заданному формату. Основным в композиции является закон единства, т.е. соподчинение второстепенного главному. Композиция текста должна быть продумана так, чтобы текст легко и удобно читался. Надписи помещаются преимущественно по горизонтали. Это расположение наиболее привычно для глаза и не вызывает утомления зрения. Если текст располагается веерообразно и с перспективным сокращением, то его расположение должно оправдываться удачной композицией и единым художественным замыслом автора.

Шрифтовые композиции могут выполняться по двум схемам: симметричной и асимметричной.

При построении симметричной композиции строки текста и все другие элементы оформления располагаются по обе стороны от вертикальной оси листа на одинаковом расстоянии. Симметричная композиция может быть более сложной. Отдельные изобразительные элементы сдвигают в одну сторону, при этом для уравновешивания композиции другие изображения переносят в другую сторону. В этом случае не будет строгой симметрии по конфигурации, но зрительное равновесие частей сохранится.

В асимметричных шрифтовых композициях соотношение изобразительных элементов и фона более сложное. Одна сторона может быть зрительно более весомой, чем другая.

Изучение основ художественно – конструкторской графики на примере выполнения

упражнения на составление шрифтовой композиции (эскиз шрифтовой композиции).

Цель и задачи упражнения 2 – овладение композицией линейного ахроматического изображения, приобретение навыков рисования шрифта и построения основных элементов букв, знакомство с техникой выполнения эскиза шрифтовой композиции в карандаше и тушью. С целью изучения основных закономерностей точного геометрического построения букв их элементов, следует использовать только существующие, профессионально исполненные шрифты. Образцы шрифтов.

Задание формулируется следующим образом: выполнить свободную (смысловую) композицию, которая будет служить эскизом шрифтовой композиции. В работу предлагается взять небольшой текст (четверостишье) выбранный из поэтических сборников всемирной литературы.

Подбор шрифтового материала согласуется с темой и общим композиционным замыслом. Изображение плоскостное. Пространственные планы изображения сближены, иллюзорная глубинность достигается посредством различной штриховки, заливки или контурной обводки отдельных букв или слов линией разной толщины.

Важнейшим средством композиции является прием контраста – пластического противопоставления элементов и их уравновешивание – «по фронту» и «в глубину» по основным пластическим признакам: членению, очертанию и тону. Необходимо учитывать и масштабность – сопоставление различных по величине элементов композиции с каким – либо фиксированным размером, принятым за эталон.

Центр композиции – центр внимания. Подпись работы должна быть включена в общую композицию листа. Взаиморасположение на листе бумаги основного изображения, пояснительных текстов и других графических элементов и их уравновешивание называется компоновкой листа.

Изображение занимает на листе, как правило, не всю его площадь, а лишь ее часть и фон бумаги самым активным образом участвует в ритмической и пластической организации композиции. Поэтому закономерности композиционного равновесия между изображением и фоном и размеры полей вокруг изображения имеют большое значение.

Композиционное равновесие на листе легко находится, если сделать изобразительные элементы подвижными относительно формата. Передвижением этих элементов на листе не только находится их место в композиции, но и уточняются размеры. Разработка шрифтовой композиции в эскизе может вестись различными методами, как от общего к частному, так и от частного к общему. Первоначальный, еще не ясный образ шрифтовой композиции, возникающий в сознании, получает в эскизе свое зрительное воплощение. В процессе работы над эскизом этот образ уточняется, совершенствуется форма его выражения. Автор стремится передать характер поэтического текста специфическими средствами линейной шрифтовой ахроматической композиции.

После проведенного анализа текста поэтического произведения, выявления в нем главного и второстепенных элементов, составляется композиция в массах с раскрытием образного строя. В соответствии с найденным образом определяется конфигурация формата изобразительного листа.

При построении композиции текста учитывают:

- соответствие шрифта, которым будет выполнен текст, характеру содержания надписи;

- компоновку текста;

- размер шрифта и его конструктивные особенности.

Уточнив эскиз композиции, определяют размер шрифта, его модель и пропорции всех его элементов. При выполнении шрифтовой композиции следует помнить, что надписи слишком крупные выпирают, а надписи слишком мелкие проваливаются.

Продумывая распределение текста на листе ватмана (формат А - 4) желательно сделать несколько композиционных набросков на листах величиной с открытку. При этом следует иметь в виду, что более важный и более насыщенный текст лучше размещать в верхней половине листа. Зрительно наиболее весомую часть не рекомендуется помещать в самый центр или чуть ниже него. В нижней части листа всегда должно быть больше свободного фона, чем в верхней.

В коротких текстах, написанных крупным шрифтом, переносы делать не рекомендуется. В одной шрифтовой композиции можно применять от 3 до 5 разных шрифтов. Они должны быть близкими по стилю. По размеру шрифты ограничиваются в среднем четырьмя типами.

Хорошее выполнение надписей связано прежде всего с внимательным изучением конструкции всех знаков шрифта и знаков их построения

Степень проработки эскизов может быть сведена к трем основным этапам:

- эскиз передает только общее решение, показывает примерную схему композиции без уточнения ее отдельных частей.

- эскиз композиционно построен, найдены размер, место и тональность каждого изображаемого элемента, однако нет точной прорисовки деталей изображения и чистоты исполнения.

- эскиз обладает всеми качествами завершенной композиции. Упражнение выполняется в туши, рапидографом на листе ватмана формат А – 4.

При увеличении масштаба композиции необходимо учитывать и использовать закономерности зрительного восприятия. Большое значение имеет расположение зрительного центра листа выше его геометрического центра. На размеры полей влияет конфигурация изображения и распределение тона на его площади. После уточнения перенесенного изображения карандашом работа выполняется в туши.

Рекомендуется рисовать сначала сложные и трудоемкие части композиции, та как к их тональности легче подогнать тональность простых и легко поправимых элементов. В большинстве случаев такими сложными и трудоемкими оказываются центральные элементы композиции, выделяющиеся среди другого изобразительного материала своими размерами, тоном, очертаниями и другими средствами. Характер, размеры и местоположение центральных элементов во многом определяют построение всей композиции в целом. В соответствии с характером и рисунком шрифта выбираются инструменты письма, технические приемы и манера исполнения.

Существует определенная последовательность рисования шрифтов с помощью чертежных инструментов:

- точная прорисовка шрифта в карандаше;

- проведение горизонтальных засечек и соединительных штрихов рапидографом;

- проведение основных линий штрихов;

- проведение наклонных соединительных штрихов и вертикальных засечек;

- рисование кистью или рапидографом криволинейных элементов букв;

- заливка тушью;

- выравнивание неверно нарисованных штрихов белилами или срезкой краски лезвием бритвы или острым скальпелем.

Только с учетом этих правил, наряду с другими закономерностями рисования шрифта, удается достичь высокого качества графического исполнения работы. Художественно полноценным будет такое решение шрифтовой композиции, которое наиболее верно и предельно лаконично отразит особенности ахроматической линейной графики.

Общие основные требования , предъявляемые к шрифтовой композиции:

- композиционное единство всей работы;

- стилевое единство шрифта и других изображений (орнамента, рисунков);

- связь рисунка букв с содержанием текста и назначением шрифта;

- четкость, ясность, удобочитаемость;

- ритмичное, свободное от всякой искусственности развитие шрифтовой формы знаков;

- пропорциональность штрихов и элементов в буквах;

- простота, отсутствие бесцельных штрихов;

- индивидуальность почерка исполнителя.

ЛИТЕРАТУРА

Тоотс В. Современный шрифт. М., 1966.

Основы оформления соевтской книги. Гл.2, «Шрифт». М., 1956.

Искусство книги. Вып. 1. М., 1960, стр. 55. Вып.2. М., 1961, стр.56 -57. Вып. 3. М.,1962, стр. 58 – 60.

Воронецкий Б., Кузнецов Э. Шрифт. Л., 1968.

Золочевский С. Психологичсекие вопросы восприятия текстовой и графической информации. Киев., 1967.

Щипанов А. Шрифтовая композиция. «Художник», 1967, № 8.

Тоотс В. Искусство шрифта Эстонии. 1970 Альбом. Таллин. 1973.

Родионов А.А. Шрифты в художественно – оформительских работах. М., 1960.

Упр.1.1 Композиция из двух геометрических тел и элементов природных форм. (Взаимосвязь элементов. Способы композиционной взаимосвязи двух типов форм геометрической и живописной): наложение, деформация, трансформация, введение третьего элемента. При выполнении рисунка с натуры учащиеся продолжают знакомство с зависимостью характера формы от материалов, которые ее образуют.

Отлитые из гипса строго симметричные геометрические тела и неповторяющаяся пластика древесных ветвей и листьев. Здесь же начинается осмысление взаимоотношений природной и искусственной форм, данных в контрастном проявлении.

Каждая из фигур предъявляется учащимся в различных ракурсах, затем воспроизводится в линейной графике по памяти, размеры изображения выбираются произвольно.

Из отобранных элементов создается композиция и объясняется, какая разница между ней и фигурами, взятыми по отдельности: теперь элементы выступают во взаимосвязи – куб существует не сам по себе, а по отношению к цилиндру и ветви; они сравниваются по величине, очертаниям, конструкции; тональному решению. Размеры каждой фигуры подсказываются и корректируются размерами других, изучается взаимоотношение их в пространстве (ближе – дальше от зрителя), исходя из этого объемы приобретают тональную проработку – вблизи границы светотени контрастнее, падающие тени плотнее.

Постепенно у учащихся складывается представление о постановке как о цельном организме, который надо воспроизводить целиком, а не по частям

Перед учащимися ставится задача правильного размещения в листе изображения с учетом выбранного ракурса восприятия составленной композиции (постановки), линейное построение формы по законам перспективы, выявление объемно – пространственного и конструктивного строения объемов средствами линий и светотени.

В процессе выполнения рисунка завершается переход от линейного изображения к менее условному воспроизведению световоздушной среды с помощью тональных градаций тени, распределяющейся по объемам. Если в линейном рисунке пространственные отношения могут передаваться наложением фигур, перспективным изменением их размеров, увеличением или уменьшением контрастности и толщины линий, то тональный рисунок менее условен: он приближается к реальному воспроизведению объемов в пространстве. Техническому выполнению рисунка – рациональному использованию линейных, штриховых, тональных приемов – внимания пока не уделяется. Форма выявляется средствами линейного построения и светотени. Учащиеся начинают смягчать жесткость контуров, завершая переход понимания линии как границы светотеневых участков формы.

В период компоновки листа и линейного построения изображения важно добиться цельности восприятия учащимися композиционной постановки, поэтому размещение изображения в формате ( А – 4) начинается с нахождения положения очень обобщенной

и грубо очерченной массы, следуя таким образом от восприятия и воспроизведения общего к частному.

На завершающем этапе работы обращается внимание на богатство тональных градаций в натуре, на сравнение их плотности (найдите самое темное пятно в постановке, самое светлое, распределите остальные пятна по степени их насыщения тоном), это позволяет учащимся контролировать свои действия по воспроизведению постановки.

Упр.1.2 Способы композиционной взаимосвязи двух типов форм (геометрической и растительной). Композиция « Предметы и растения».

Выполняя это задание, учащиеся обдумывают взаимоотношения природной и искусственной формы в окружающей их действительности (сочетание зданий и элементов ландшафта в городе, растений и мебели в квартире). При составлении композиции учащиеся продолжают знакомство с зависимостью характера формы от материалов, которые ее образуют. Здесь же начинается осмысление взаимоотношений природной и искусственной форм, данных в контрастном проявлении.

В результате выполняется композиция, в которой в обобщенной форме фиксируются их наблюдения.

Композиция не воспроизводит натуралистически реальную ситуацию, особенности изучаемых отношений находят символическое решение, количество участвующих элементов сокращается до минимума; очертания их обобщаются, достигается лаконичность изображения.

Основной принцип конструирования новой формы и достижения единства композиции:

- определение степени выделения каждого элемента исходя из смыслового содержания модели;

- подчинение второстепенного главному;

- согласованность всех частей.

Мотивы работ учащиеся выбирает самостоятельно.

В процессе эскизирования уточняется замысел композиции, отбрасываются не характерные детали, достигается лаконичная простота и выразительность изображения. Эскиз выполняется карандашом, определяется формат и компоновка рисунка, его перспективное, светотеневое и ритмическое решение. Показ их пространственной и масштабной взаимосвязи. Тональное изображение световоздушной среды. Осмысленное использование линейных, штриховых и тоновых приемов.

Окончательный вариант выполняется на ватмане А – 4 формата сначала в карандаше, а затем переводится в туш (используются инструменты: рапидографы или линеры № 0.05, 0.1, 0.25, 0.3).

Задание сопровождается серией кратковременных упражнений на основе различной техники штриховки: заполнение нескольких квадратов линиями, получение различных фактур (штрих вертикальный, горизонтальный, по диагонали, различные способы наложения штрихов несколькими слоями).

Упр1.1. ВАРИАНТЫ КОМПОЗИЦИОННОГО РЕШЕНИЯ ОТНОШЕНИЯ

«ФИГУРА - ФОН».

Взаимоотношения между изображением и фоном настолько важны, что должны учитываться от начала создания декоративной композиции до полного его окончания.

Позитивное пространство (изображение) воспринимается зрителем композиции как более к нему близкое, чем негативное (фон). В то же время изображение и фон не могут существовать независимо друг от друга. Они нераздельны, так как контуры объекта или границы элемента композиции одновременно являются и краями фона. Передвигаясь по объектам композиции, взгляд одновременно передвигается и по фону. Поэтому в процессе создание композиции учитываются также и взаимные отношения позитивного и негативного пространств картинной плоскости, т.е., взаимные отношения фигуры и фона.

Нельзя планировать создания одного лишь изображения, потому что композиция будет

интересной лишь тогда, когда на 100% площади ее формат будут художественно разработаны все объекты, элементы, фон, а когда это требуется, то и определенная глубина пространства. В любом случае нужно стремиться, чтобы в законченной композиции фон вызывал бы почти такой же визуальный интерес, как и само изображение.

Обычно фон считается фоном, т.е. негативным пространством, но это не всегда верно.

Например, если объект композиции меньше по размеру, чем окружающий его фон, а область, занятая фоном, пусть даже имеет какую – то определенную форму, то объект все равно будет восприниматься как изображение, а область фона как фон. Но если размеры объекта и занимаемая им площадь больше площади фона, а фон к тому же имеет какую – то форму, то возможно, что объект будет при этом восприниматься не как изображение, а как фон.

Таким образом, чтобы изображение было более заметным, оно должно занимать меньшую площадь на картинной плоскости, чем окружающий его фон, и в большей или меньшей степени отличаться по цвету (оттенку) или тону от фона.

Чтобы показать отдаленность, оторванность объектов композиции друг от друга, используется композиционный прием, при котором фон явно доминирует над изображением. Разобщенность объектов может подчеркиваться значительным разнообразием их форм и размеров, а также наклонными (диагональными) или изогнутыми (извилистыми) направлениями движения.

В декоративной абстрактной композиции изображения и фон практически равноценны и взаимозаменимы.

Если объект соприкасается с краем формата или с другими объектами, то кажется, что фон окружает эти объекты и при этом создается серия фоновых форм. Такие формы называются негативными формами, и они уже не выглядят как обычный фон. Пространство при этом остается плоским.

А). Взаимные отношения позитивного (изображение) и негативного (фон) - пространство картинной плоскости: «лицо - ваза».

Содержание упражнения этой темы - передача

Выполняется задание, цель которого – выявить

Предлагается два варианта заданий: один состоит в ….., 1.1). Взгляд может переходить от изображения двух лиц к изображению вазы, но увидеть одновременно изображения лиц и вазы невозможно. Если изображением становятся лица, то ваза делается фоном, а если изображением становится ваза, фоном делаются лица, и поэтому как на белом, так и на черном фоне вазу увидеть трудно. 1.2. Изображение вазы занимает меньше площади, чем изображение лиц, и поэтому как на белом, так и на черном фоне вазу увидеть легче.

при этом следует обратить внимание учащихся на… Второй вариант задания - Цель упражнения – выполнение композиции

В). Абстрактные композиции, в которых изображение и фон практически равноценны и взаимозаменимы.

Выполняя эту работу, учащиеся размышляют

Техника исполнения -

УПР. 1.2. ДИПТИХ «ВЗАИМОДЕЙСТВИЕ ДВУХ ОБРАЗНЫХ ТЕМ».

Диптих (греч. Diptychos – « вдвое сложенный»- композиция, состоящая из двух частей.

В тех случаях, когда сюжет представляет собой два взаимосвязанных эпизода, используется композиционный тип диптиха. Диптих – композиция из двух картин связанных общим замыслом.