ТХОМ (экзамен по композиции) / Структура

СТРУКТУРНОСТЬ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ФОРМЫ

СЕТКИ, РЕШЕТКИ

Основой структурной упорядоченности декоративно – художественной композиции чаще всего выступает модульная сетка, или решетка. Типология решеток строится по принципу их использования: композиционная решетка – основа чертежа, конструктивная – распределение нагрузок, планировочная и функциональная – организация и использование пространства.

Традиционно визуальным языком композиции служили инвариантные образы геометрии – ось с намеченной на ней системой точек, плоская сетка, трехмерная сетка или пространственная решетка. В декоративно художественном формообразовании возможны следующие типы решеток:

-построенные на простой комбинаторике базового элемента, в качестве которого может быть любая простая форма;

- образованные из двух или более простых решеток путем наложения, сдвига, поворота или усложнения части базовых элементов;

- полученные закономерным или свободным комбинированием простых решеток или их элементов;

- составленные из параллельных линий с одинаковыми или разными шагами без перпендикулярных составляющих.

Требование структуризации художественно – композиционных идей совершенно не ограничивает творческих возможностей. В любой композиции, в том числе и свободной, можно найти своеобразный структурный каркас или решетку. На практике модульные решетки являются одним из средств пропорционирования художественной формы.

Понятия «ритм», «пропорция», «структура», «подобие», «соразмерность» объединяются более широким понятием симметрии, то есть представлены как частные случаи геометрических преобразований. Эти преобразование возможны на плоскости и в

Пространстве: вращение вокруг оси, переносы, зеркальные отражения, сетки и спирали и т.д.

В системе понятий декоративной композиции симметрии принадлежит базовая роль. Симметрию можно рассматривать как смысловую целостностьфундаментальных представлений профессии. Наиболее общий смысл симметрии в декоративно – прикладном искусстве – это разработка вариантов на фоне неких постоянных условий (инвариантов). Сетки, решетки – для дизайнера это геометрия порядка, а вариации отклонения от правил связаны с оригинальностью, индивидуальностью композиционного мышления.

Симметрия может предложить или простейший порядок, или тему сложного порядка, полную фантазии и экспрессии. Она лишь инструмент в руках мастера. Вращения, сдвиги, переносы, отражения и другие преобразования симметрии создают не только статические орнаментальные построения, но и сих помощью появляется и «движущаяся» графика, создающая мнимый объем. В качестве примеров можно привести графические композиции М. Эшера и В.Вазарелли. У Эшера картины строятся, как правило, с помощью приема поворотной симметрии, или симметрии отражения, подобия. Визуальное пространство трансформируется из одной формы в другую, в иной для зрителя ракурс восприятия.

Своими композициями Вазарелли также добивается мнимого разрушения плоскости. Его графические опыты примыкают к научной оптике. В работах отражены такие абстрактные оппозиции, которые характерны для сюжетов современного орнамента: покой – движение, устойчивость-неустойчивость, порядок – беспорядок, целостность – фрагментарность.

Яков Чернихов видел достоинство орнаментальных упражнений в том, что они развивают фантазию, воображение. Проектное изображение предстает как знаковая система, которая может быть интерпретировано.

Орнаментальная система - это не только геометрические преобразования.

Простейший орнамент – это сетка из параллелограммов. В сложных всегда можно найти сеток, узлы которой составляют определенную систему одинаковых точек некоего орнамента.

Различают пять видов параллелограматических систем точек или узлов, которые могут лежать в основе композиции орнамента и отличаются друг от друга симметрией и параметрами: квадратная, прямоугольная, правильная треугольная, ромбическая, косая параллелограмматическая. Плоская сетка имеет две непараллельные оси переноса, в результате сочетания которых в системе узлов возникает бесконечное множество новых осей. Чтобы получить эти оси, достаточно соединить любые две точки данной системы узлов. Значит, одной и той же системе узлов соответствует бесконечное множество различных плоских сеток в зависимости от способа соединения узлов прямыми линиями.

В случае трехмерного пространства из пяти систем точек и узлов можно выделить четырнадцать бесконечных фигур, называемых решетками Бравэ. Их можно представить как систему равных параллелепипедов, заполняющих пространство без пропусков и перекрытий и смежных между собой по целым граням. Возможен вариант пространственной решетки, состоящий из точек – вершин этих параллелепипедов. Трехмерное пространство решает задачу плотной упаковки тех или иных фигур по аналогии с укладкой блоков различной конфигурации.

Общенаучная категория «симметрия сетчатых орнаментов и плотных упаковок» имеет широкое профессиональное освоение, являясь структурной опорой композиции. Ортогональные линейные решетки соответствуют сеткам (фасадов или традиционному осевому построению сооружения) трехмерные решетки имеют прямое отношение к объемному проектированию.

УПОРЯДОЧЕННОСТЬ, структурность формы выступает как естественное проявление гармоничности. Упорядоченность достигается при помощи МОДУЛЬНОЙ СЕТКИ или РЕШЕТКИ. Ее можно получить, используя конструктивно – технологические факторы, или выбрать специально на уровне возникновения идеи. Использование модульных решеток особенно необходимо решении вопросов пропорционирования формы.

В качестве операций, тренирующих глаз и руку, можно использовать набор МОДУЛЬНЫХ РЕШЕТОК при поиске основных ортогональных проекций. Степень просты и сложности сеток регулируется поставленной задачей. На уровне выхода на идею, анализируя опорные ассоциации, можно составить представление о виде модульного элемента, а также возможного фрагментарного нарушения однородности предлагаемой поисковой среды – квазимодульности.

Изменив порядок модульной решетки в определенном месте и в соответствии с эмоционально – образной задачей, можно усилить выразительность главного и ярче противопоставить его второстепенному. Полученные таким образом сетки – решетки применяются для получения вариантов решения проектной задачи. Поиск регулируется концептуальной моделью, созданной, например, предлагаемым способом выхода на идею и лежащей в основе графического моделирования ортогональных проекций.

ФОРМА выступает как своеобразная структура сочетания элементов и отношений, создающих композиционное единство. Несмотря на то, что любая схема анализа должна быть предельно ясной с четким выделением параметров анализа, всегда сохраняется комплексный подход. Доминирующая идея фокусирует внимание на тех элементах и связях, которые играют определенную роль.

ФОРМООБРАЗОВАНИЕ

ПОНЯТИЕ ФОРМА

ФОРМА трактуется как результат взаимодействия пространства и массы.

Понятие «ФОРМООБРАЗОВАНИЕ» трактуется традиционно – как деятельность дизайнера, архитектора, фиксирующая процесс становления и создания формы, связанный с ценностными установками культуры, образной выразительностью, соответствием морфологических характеристик формы человеку и окружающей среде.

ФОРМООБРАЗОВАНИЕ – категория художественной деятельности дизайнерского, скульптурного, ювелирного или иного творчества, выражающая процесс становления и создания формы в соответствии с общими ценностями установки культуры и с теми или иными избранными концептуальными принципами, имеющими отношение к образной выразительности произведения, его функции, конструкции, материалу.

КОМПОЗИЦИОННОЕ ФОРМООБРАЗОВАНИЕ направлено на такое решение формы, при котором она обретает черты гармонической целесообразности. Стройность дизайн системы становится неотъемлемой частью художественного образа. Требования структуризации композиционных идей совершенно не ограничивает творческих возможностей.

В любой дизайнерской композиции, в том числе и свободной, можно найти своеобразный структурный каркас или решетку. Четкая дифференциация и соподчиненность элементов – основа художественной выразительности.

Дизайн форма рождается через сложный синтез ее разнородных частей, требующих осмысления, восприятия, размещения для гармоничного восприятия.

В процессе ФОРМООБРАЗОВАНИЯ определяются функционально – конструктивные, знаково – символические, пространственные, пластические, цветовые структуры произведения, их гармоническое соотношение между собой, человеком и окружающей средой. С этой точки зрения форма включает пропорциональную и масштабную соразмерность, тектонические отношения, ритмическую организацию, представление о культурно – символических прообразах, его исторических или современных аналогиях, разработку знаковых структур.

Законы формообразования имеют многотысячелетнюю историю и опыт применения. Анализируя законы и закономерности формообразования на примере произведений мастеров ювелирного искусства, необходимо расчленять ее целостную художественную форму на отдельные элементы, выявляя их место в общей структуре образа, эмоционально – содержательного плана произведения.

В процессе формообразования художественное содержание дизайна, его назначение, смысл, искомый эмоциональный образный строй «развоплощаются» в дизайн форме, художественная целостность которой интегрирует художественное и внехудожественное, сопоставляя, соизмеряя свою морфологию с человеком и процессами его жизнедеятельности, возводя назначение пространства, объема и цвета в их символическое содержание.

ФОРМООБРАЗОВАНИЕ – процесс синтезирующий рациональное мышление и иррациональную интуицию, причем активность в синтезе принадлежит интуиции. Однако методы формообразования включают и рациональные комбинаторные преобразования, уподобление органическим бионическим формам, историческую и национальную стилизацию, цитирование, использование всех видов художественных тропов. Следуя концепции трех категорий формы – пространственной, пластической и цветовой, - можно различать и формообразование пространственное, пластическое и цветовое, хотя целостная ювелирная форма интегрирует эти категории воедино.

Основа ФОРМООБРАЗОВАНИЯ – природная система, обусловленная строением человеческого тела, определяющая характер и способ взаимодействия с пространственной средой.

Культурный аспект формообразования – выстраивание взаимоотношений с контекстом, основан на пластических характеристиках, отражающих и материально фиксирующих отношение к миру, окружающей среде, культуре.

ФОРМООБРАЗОВАНИЕ является базовым процессом проектной деятельности и может быть условно подразделено на три основных подпроцесса : функциональное формообразование (социальная определенность формы), композиционное формообразование (эстетическая определенность формы), и конструктивное формообразование (материально – техническая определенность формы).

В практической деятельности эти подпроцессы синтезируются в единый процесс за счет их взаимовлияния. Естественно, что создавая форму объекта дизайнер может заниматься творческим поисками одновременно в рамках всех подпроцессов, а выделяет какой – то один как ведущий в данный момент, при этом осуществляя поиск в русле определенного подпроцесса он обязательно учитывает «пограничные» условия смежных подпроцессов. Реально это положение выражается в необходимости учета комплекса требований, предъявляемых к основному в данный момент деятельности подпроцессу, соотнесению и сопоставлению их с комплексами требований двух других подпроцессов.

Исследование особенностей формообразования в границах каждого из подпроцессов формообразования с целью детального их познания удобно и целесообразно проводить без учета смежных подпроцессов, используя принцип абстрактно – формального формообразования.

СИСТЕМНЫЙ подход позволяет детально проанализировать дизайн форму в пределах одного изолированного подпроцесса, выявить ее основные объективные признаки, свойства, а через них – законы, закономерности, принципы, приемы и способы формообразования. КОМПОЗИЦИЯ – это сложная система, построенная на динамическом взаимодействии факторов, часто противоположных. Общность и целостность различных свойств обеспечивает единая структура связей и акцентов, выделяющая в каждом случае главное и второстепенное. Все средства композиции в равной мере участвуют в создании структуры произведения, в усилении его эмоционального воздействия, в гармонизации формы. Совместное применение средств композиции и их внутренняя связь – условие создания выразительной формы, наиболее полно воплощающей идею.

Специфика ФОРМЫ заключается в том, что она, с одной стороны, является средством для обеспечения материальной составляющей жизнедеятельности человека, а с другой – обращена к духовному, эстетическому началу в его жизни, участвуя в создании психо – физиологического комфорта среды обитания. Получение положительных эмоций от восприятия дизайн форм определяется не только психофизиологическими, но и идеологическими аспектами.

Данное положение свидетельствует об еще одном свойстве формы – идеологичности, особой способности ее визуальных характеристик, отражающих мировоззрение общества и способствующих социальной стабильности его существования.

Важность социального начала в создании формы свидетельствует о преобладающей роли КОМПОЗИЦИОННОГО ФОРМООБРАЗОАНИЯ и определяет его как формохарактеризующий процесс, требующий первоочередного исследования. Правильность данного утверждения подтверждается также особенностями восприятия человека, заключающимися в первичности фиксации композиционных параметров дизайн формы.

Объекты материально – пространственного мира обладают рядом основополагающих свойств, рассмотрение которых необходимо для определения условий исследования процесса композиционного формообразования.

Форма любого предмета материального мира с известной степенью абстрагирования может быть аппроксемирована (заменена с упрощением) формой геометрических тел различной мерности, что удобно и необходимо для проведения полноценного анализа признаков, свойств и качеств формы. Таким образом, геометрическая модель формы является аналогом формы реального объекта в идеально – абстрагированном виде и носителем его содержания. Отсюда следует, что геометричность – это объективно – композиционное формоопределяющее свойство объектов реального мира, в котором проявляется закон единства. Он выражается в соответствии и обратимости геометрической формы и оригинала.

Геометрическая форма может быть представлена как одно геометрическое тело или как совокупность геометрических тел различной мерности – точек, линий, поверхностей и объемом в любых сочетаниях. Любая геометрическая форма, следовательно, может быть представлена как состоящая из отдельных геометрических элементов, являющихся в каждом конкретном случае ее исходными элементами. Если геометрическая форма представлена в виде геометрического тела какой – либо мерности, то она также может быть разложена на составляющие ее компоненты. Так, даже в ТОЧКЕ, как абсолютно малой, геометрической форме, выделяются при ее графическом изображении такие компоненты:

- линейный контур той или иной конфигурации;

- срединная часть в виде плоского пятна (двухмерного изображения).

ПЛАСТИКА означает выразительность объемной формы, гармонию, изящество. Пластичность свойственна любой форме. От ее видоизменения меняется весь облик внешней формы предмета, а также его характер. Существуют следующие виды пластики: геометрическая, скульптурная, структурная.

ГЕОМЕТРИЧЕСКАЯ ПЛАСТИКА несет в себе, с одой стороны, математический расчет, строгость и точность построения различных фигур на основе законов и формул, а с другой – тонкое композиционное чутье. Понятие «геометризм» в геометрической пластике связано с характером составляющих ее элементов, особенностями их художественно композиционного взаимодействия, способами достижения визуальной целостности, художественной выразительности и эстетическими ценностями элементов композиции.

Работа над пластической организацией разнообразных геометрических фигур наиболее сложна и требует тонкого композиционного чувства и эстетического вкуса. Это связано с тем, что геометрические фигуры обладают предельной самодостаточностью, завершенностью, автономность .

Для достижения целостности в композициях, построенных на основе геометрически правильных фигур, существуют определенные методы и способы. Прежде всего, это обеспечение промежуточных переходных элементов между фигурами, что дает нам закономерный переход от одного пластического мотива (геометрической формы)

к другому. Виды промежуточных переходных элементов:

- участки сопряжения;

- участки взаимосвязи;

- участки взаимоперетекания;

- интервалы;

- введение ритма;

- пропорционирование;

Главную роль в композиционной организации геометрической пластики, размерных величин самих элементов и интервалов играют масштабность, пропорциональная соразмерность, метроритмические отношения, дополнительные связующие элементы.

СКУЛЬПТУРНАЯ ПЛАСТИКА подразумевает следующие характеристики: монолитность, слитность, сплоченность, органичность, непрерывность развития и движения формы.

Один элемент скульптурной пластики плавно переходит, пе6ревоплощается в другой, являясь его естественным продолжением, Это мир форм со сложной кривизной формообразующих поверхностей, находящихся в состоянии непрерывной зрительной текучести в нескольких направлениях одновременно. В качестве наглядного примера скульптурной пластики может выступать пластика человеческого уха, где элементы формы не имеют между собой отчетливых границ. Сейчас, благодаря новым технологиям, данный вид пластики стал очень популярным в мире дизайна.

Главную роль в композиционной организации скульптурной пластики играет принцип

естественно – закономерного саморазвития пластического мотива, когда переход осуществляется от одной формы к другой органично и плавно. В данном случае понятие ритма трансформируется в чувственный образ интенсивности темпа морфологического развития объемной формы: быстро – медленно, напряженно – вяло, резко – плавно.

Скульптурная пластика строится на основе чувственного сопереживания самого процесса становления и развития гармоничной формы. Аналогом пластической скульптурной организации объемных тел является организация биологического тела.

СТРУКТУРНАЯ ПЛАСТИКА – самый значительный вид пластики. Удобнее всего рассматривать структуру как скелетную схему строения какой либо системы, как способ художественно – образной и композиционно – пластической организации пространственно – развитого объекта. По такому принципу создавалась мебель в стиле Баухауз, имеющая открытую конструкцию; здания в стиле хай – тек.

Структурный подход позволяет определить логику пространственной организации формы и соподчиненность ее частей. Стройность дизайн системы – неотъемлемая часть художественного образа. Упорядоченность и закономерность предполагают использование простых форм, геометрические свойства которых позволяют судить о ясности их построения

Элементы составляющие объект, могут быть достаточно сложны по пластике, иметь богатые индивидуальные характеристики, сложные внутренние отношения (качественные и количественные), дополнительные элементы, выполняющие роль конструктивных связующих между основными элементами.

Однако, несмотря на сложность и многоплановость пространственно – развитого объекта. Перед дизайнером стоит задача визуально выразить целостно, достигнуть гармоничного единства его элементов, строений, связей, отношений, функций, т.е. композицию богатой структурной формы. Для этого необходимо:

- разделить пространство на подзоны, включающие в себя как материально наполненные элементы объекта, так и пустоты.

- создать эффект прозрачности в виде так называемой «объемной решетки» с определенной степенью плотности;

- преодолеть пространственную расчлененность и разобщенность элементов с помощью переходных промежуточных элементов;

- выявить визуальный доминирующий центр.

МЕТОД ЭМОЦИОНАЛЬНО – ОБРАЗНОГО ФОРМООБРАЗОВАНИЯ.

Используется в качестве базовых ценностей для получения композиционного решения мирр художественных ассоциаций автора. Условия задач, выполняемые в определенной последовательности, представляют собой структуру метода и направляют деятельность. Управление творческим процессом систем установок результат решения взаимосвязанных задач. Метод является одним из способов формирования идей на основе ассоциаций и аналоги, имеющих отношение к теме проектирования.

АССОЦИАЦИЯ - связь, образующаяся при определенных условиях между двумя и более психическими образованиями (ощущениями, идеями, образами).

АНАЛОГИЯ – сходство вещей по существу, соответствие, подобие предметов, различных по происхождению, иногда выполняющих одинаковую функцию.

Источником ассоциаций служат образы, возникающие в сознании при активизации процесса творчества.

Композиционный поиск предстает совокупностью специально организованных процедур, направленных на последовательное преобразование формальных и содержательных свойств ассоциативного прототипа. Конкретный исходный материал, имеющий отношение к теме проектирования, трансформируется, упрощается, приобретает соответствующие геометрические характеристики, сохраняя при этом пластический и эмоциональный стержень.

Подбирается ассоциативный ряд визуальных косвенных аналогов, и, наконец, строится пространственная концептуальная модель в соответствии с сюжетом.

ХУДОЖЕСТВЕННО –КОМПОЗИЦИОННАЯ ОРГАНИЗАЦИЯ произведения имеет три основных вида: сюжетный, монтажный и формально – абстрактный.

ФЕНОМЕНОЛОГИЧЕСКАЯ ШКОЛА ФОРМООБРАЗОВАНИЯ

Феноменологические традиции в теории дизайна в настоящее время связывают с именами западных ученых, а это не совсем правильно. Уже в 1920 –х годах в России была сформирована фундаментальная феноменологическая теоретическая концепция А.Г. Габричевского, практиковавшего «феноменологический анализ», во многом предвосхитившая более поздние западные и современные нам философско – теоретические трактовки формообразования. К сожалению, комплексное знакомство с работами по морфологии искусства Габричевского не было возможно до недавнего времени.

ФЕНОМЕНОЛОГИЧЕСКИЙ подход наравне с БИХЕВЕОРИЗМОМ является ведущим на сегодняшний день философско – психологическим течением. Главное, в чем сходятся все мыслители, продолжающие и развивающие в ХХ – ХХ1 веке феноменологические традиции, - это общая культурологическая направленность в разных областях и формах человеческого сознания и раскрытие ценностно - смыслового мира человека.

Назовем ряд положений, наиболее значимых для феноменологической школы

Первое положение – телесность пространственного переживания. Тело «является высшим и последним критерием всех пространственных отношений и целой системы ценностей, которые располагаются как бы по концентрическим кругам вокруг идеальной органической единицы» оно несет первичные содержания:

- тело – верховная ценность. Верховный критерий системы ценностей, по которой располагаются вещи в зависимости от близости человеку;

- тело начало постоянства – противоположность бессознательной процессуальности, символ осуществления трех основных витальных инстинктов (самосохранения, ассимиляции, воспроизведения);

- устойчивость тела – переживание существенного в противоположность случайному.

Второе положение – вещь как закрепление полезного жеста человека. Вещь выражает свое назначение формой, форма закрепляет и увековечивает жест человека и делает знак художественного содержания, переносит в сферу чистой выразительности. Материя получает характер жеста как результат сопротивления пространству, распирающему оболочку, следует выделять два типа жеста: пластический – создающий пластическую ценность, динамический – облекающий ядро (которое служит потенциальным полем действия для движения человека)

Третье положение – ФОРМА как след; след оставленный за собой живым жестом движущегося организма, фиксируется сооружением материальной оболочки, отграничивающей объем пространства необходимого для этого движения, которое подлежит сохранению, обеспечивая повторение и выделение из самоуничтожающегося временного потока. История дизайнерских форм есть история самосознания и самочувствия. Форма есть:

- постоянная граница между Я и не – Я, самоутверждение творящего, создание мира по образу и

подобию;

- ограда отделяющая и защищающая индивидуум как верховную ценность от изменчивости

непокоренной стихии;

- идеальная оболочка, создаваемая идеальным, субстанциональным ядром.

Четвертое положение – оболочка граница. Культурный человек окружен системой выразительных оболочек, располагающихся концентрически вокруг его тела как верховной ценности (начиная с одежды и продолжая зданием до представления о мироздании). Круги эти являются в тоже время как бы этапами на пути постоянного расширения поля деятельности индивидуума на пути постоянного подчинения им себе окружающего его не – Я. Типичность оболочки, воспринимаемой изнутри связана с приспособлением к внеиндивидуальному жесту и устойчивости отводимого ему пространства. Типы оболочек могут быть выделены в зависимости от:

- сферы и характера деятельности, фиксируемой оболочкой, подвижности оболочки и от количества человеческих единиц, которое определяет собой пространственный объем;

- степень ее непроницаемости; могут усматриваться из тактильных и зрительных свойств ее поверхности, поскольку они выявляют внутреннюю структуру. Либо путем обнаружения этой структуры в поперечных разрезах ( дверь и окно как определенные пространственно – двигательные формы фиксации двигательных комплексов, связывающих пространственное ядро с динамикой внешнего мира).

Пятое положение – образ – иероглиф. Художественный образ (Gestalt – нем.)- творческое ядро продукта, непосредственно данное в форме объекта. «Сама форма как таковая есть акт, она имманентна процессу, вторична, изменчива, мимолетна, не более как жест внутреннего динамического ядра».

Произведение искусства как торжество знака и означаемого есть образ. Произведение искусства - продукт, оно генетически и эмпирически предполагает преодоление дуализма Я и не – Я, творца и твари, замысла и материала, где оба его компонента, образуют некое нерасторжимое единство. Понятие «художественный образ», анализируемое А.Г. Габричесвским, обращено к творящему и подразумевает наличие «идеального творящего субъекта» в качестве формообразующего пространственного ядра, изолирующего ценную для себя часть пространства. «Творческий субъект как бы оставляет на мертвом не – Я, отпечатывая на нем свой живой образ». В иерархии субъектов и объектов творчества со стороны их бытийной связи по существу постулируется некий высший синтетический тип: субъект этот – гений, объект – произведение искусства.