ТХОМ (экзамен по композиции) / Структура
.docШестое положение – двузначность строения образа. Эта двузначность связана:
- с синтетической реальностью художественного образа, которую составляют отношения ассимилируемого компонента (канон, готовые формы и овеществленные элементы) и ассимилирующего компонента (творческое начало); где художественный образ есть взаимопроникновение стихии становления и стихии ставшего. «Отношение Inhalt - канон и Gehalt является одним из важных важнейших критериев для анализа формального содержания для построения конкретной морфологии продукта».
- с двумя типами художественно – выразительного оформления вещи: пластическим, где вещь – знак самоценного замкнутого бытия, и тектоническим, где вещь- знак самой себя как материи, как средства некоего ценностного содержания, лежащего за ее пределами (носитель ценностных двигательных содержаний, которые отпечатываются на данной вещи);
- с морфологией, и при этом становится двустепенной: ядро и оболочка, ядро – оболочка и среда (силовое поле здания и его проекция в пространство);
- с аллегоричностью и типичностью архитектурной формы: аллегоричность раскрывается через архитектурную форму как изображение диалога типического родового акта человека как особи и материи как таковой. Архитектурная образность рассматривается Габричевским и как архитектурный язык. Здесь можно выделить следующие моменты:
- связь материальной культуры с областью языка,
- связь «форма - слово» - форма, создаваемая человеком, есть вместе с тем и слово как средство выражения мысли;
- рассмотрение истории архитектуры как ряда выразительных систем – по аналогии с языком, который имеет логическое построение (например, рассмотрение синтаксиса античной архитектуры как системы каркаса, балки, опоры).
Комплексная философско – искусствоведческая система Габричесвского. Представляющая по сути, концепцию альтернативную композиционной – получившей наибольшее влияние в отечественной архитектуре не получила полноценного развития.
И главное, есть востребованность и методологическая продуктивность по отношению к новейшему формообразованию.
В новейшем зеркальном, прозрачном и призрачном, нелинейном формообразовании более продуктивными видятся формопорождающие концепции: ядра – оболочки, оболочки – границы, пространственных объектов, жеста и следа, как более соответствующие как материальной, так и философской обусловленности современного зодчества и дизайна.
Следует разделять отечественные концепции внестилевого формообразования на две альтернативные школы композиционную и феноменологическую.
Обе школы имели общий корень – формальный метод. Школы различает разница философских позиций:
- в композиционной школе – человек противостоящий архитектурному объекту; специфика восприятия( в основном зрительная) обусловливает подходы и формирует приемы и правила создания новых объектов;
- в феноменологической – человек, переживающий свое телесное присутствие в мире вещей, где витальность его жеста, оставляя след на мертвой материи, порождает объект ( или систему объектов) как оболочку – границу между Я и не –Я.
Возможность выделения в качестве самостоятельного направления определяется отличительными чертами феноменологической школы, которые фиксируются перечисленными выше положениями, такими как: телесность пространственного переживания, вещный мир как закрепление полезного жеста человека, форма как след, оболочка как граница, двузначность строения образа в архитектуре.
Исходя из базовых положений ФЕНОМЕНОЛОГИЧЕСКОЙ И КОМПОЗИЦИОННОЙ , ФЕНОМЕНОЛОГИЧЕСКАЯ школа – концептуально первична, так как из ее положений можно вывести все положения композиционной школы, но не наоборот.
ФЕНОМЕНОЛОГИЧЕСКАЯ школа в отличие от КОМПОЗИЦИОННОЙ, исходя из своей философской обусловленности, была ориентирована на раскрытие ценностно – смыслового мира человека в витальном формообразующем жесте и его закрепления в качестве «следа», воплощенного в материальной форме.
Феноменологическая традиция изначально обращена к истокам – телесность пространственного переживания и, соответственно, «барьерность» формообразования; композиционная школа – обращена к регулированию формообразующей творческой деятельности.
Приоритетность же развития композиционной школы была связана с поддержкой ее идей русским авангардом в 1920 – х и официальной поддержкой государства в 1940 – х годах.
Феноменологическая школа не была воспринята и оценена по достоинству как из – за опережения теорией существующих материальных средств, когда не было современных нам оболочек, «нелинейных» форм – воплощений жеста, прозрачных многослойных преград и т.д., так и по очевидным идеологическим несовпадениям.
Утверждение о существовании отечественной феноменологической школы, опередившей и предвосхитившей во многом современные исследования и концепции формообразования в новейшей архитектуре и дизайне, может рассматриваться как гипотеза. Конечно, говоря о возможном современном развитии феноменологического направления в отечественной теории дизайна и архитектуры, следует учитывать все лучшее, что было наработано композиционной школой.
ИМПРОВИЗАЦИЯ
Импровизацией, называют такую творческую ситуацию, когда и сочинение и исполнение происходят одновременно. Они предполагают некую «свободу от разума» самой процедуре рисования при одновременной жесткой зависимости от модульной решетки, в рамках которой происходит рисование. Графические работы надо делать сразу в нестираемом материале (например, гелиевой ручкой). Это и есть главное условие импровизации действий. Тогда ситуация с возможными альтернативными вариантами линейных изображений по одной и той же решетке может быть обозначена как «безоценочная», т.е. каждый вариант равноправен по всем критериальным параметрам. То же самое можно сказать и о тех случаях, когда кроме линии используются пятна и фигуры.
Если мы интерпретируем изображение как композицию то и тогда должны быть соблюдены некоторые, хотя бы в минимальной степени, композиционные, критерии, прежде всего, отношение соподчиненности, из которого выводится доминирующий признак, благодаря которому изображение может «обернуться» композиционным сюжетом. На элементарном уровне это композиции «линия – пятно - фигура».
Отсюда могут быть выведены традиционные задачи «на выявление»: «центр», «вертикаль», «диагональ» и т.д.
ЭВРИСТИЧЕСКОЕ МОДЕЛИРОВАНИЕ КАК НАЧАЛА ВОСПИТАНИЯ КУЛЬТУРЫ ОБЪЕМНО – ПРСТРАНСТВЕННОГО МЫШЛЕНИЯ
Задания на упражнение даются несколько вариантов, которые предусматривают возможность реализации более или менее высокого творческого потенциала и предполагают более или менее высокий эвристический (творческий) уровень и более или менее сложные образные задачи.
При этом учитываются различные возможности и способности студентов, уровень их образного и пространственного мышления уровень их навыков и умений в целом. Главная цель - закрепить знание основных композиционных средств и приемов связанных с пониманием идеологических устремлений и эстетических идей в обществе, развить их понимание и свое отношение к рассматриваемой эпохе, с помощью моделей художественной формы сформировать навыки выполнения моделей художественной формы. При этом характер процесса моделирования поочередно меняется от дидактической функции (познавательное моделирование) и наоборот, если речь идет о переходе к более высокому уровню знания. Конечная цел этих упражнений – тренировка распознавания и использование художественного языка форм практическое использование основных понятий и средств композиции.
Предлагается выполнить следующие варианты упражнения:
Выполнить композицию, моделирующую цвето - световой образ в ювелирном украшении.
Учитывая знания и умение в решении образных задач и потенциальный творческий уровень, можно разделить выполняемые эвристические модели на три группы:
- модели познавательного уровня (дидактического);
- модели познавательно – созидательного уровня;
- модели созидательно – познавательного уровня.
Обычно во время выполнения моделей познавательного уровня студенты берут за основу какой – ни будь конкретный предмет. Вместе с тем высокий уровень условности выполнения модели, вызванный ее малыми размерами, помогает исключить второстепенное и менее значимое в композиции. Это заставляет студента сконцентрироваться на главном и способствует, таким образом, выявлению и ассимиляции главного в декоративном построении любого объекта.
Метод ЭВРИСТИЧЕСКОГО моделирования основан на принципе создания разнообразных форм в приделах габарита куба. Предложенное ограничение позволяет сосредоточить внимание на решение основной задачи – создание отвлеченной формы.
Для создания формы необходимо освоить несколько предлагаемых способов:
- способ совмещения. Для данного способа создается банк примитивов – простых геометрических форм из которых создаются сложные формы путем совмещения форм примитивов в различных сочетаниях в недрах куба;
- способ скульптора. По этому способу форма создается путем извлечения из недр куба некоторых его частей в виде правильных геометрических форм;
- способ асимметричного клонирования. Данный способ позволяет образовать новую форму на основе исходной формы путем поворота части ее в плоскости ее рассечения проходящей через центр куба и перпендикулярной к смежным его плоскостям. Такого рода плоскость может быть в трех различных положениях куба. Поворот части фигуры в этих трех вариантах возможен под углом в 90 , 180, 279 градусов. Плоскость рассечения возможна и по диагонали куба. Таких рассечений в кубе возможно четыре. При таком варианте поворот части формы возможен только ан 189 градусов, так как при 90 и 270 градусах вращаемая часть формы выходит за пределы куба., что противоречит принятой системе ограничений
Возможно рассечение куба по плоскости, походящей по диагоналям трех смежных граней куба. В результате одна из двух частей куба представляет собой пирамиду, в основании которой находится равносторонний треугольник. Далее для получения новой формы пирамиду кубика необходимо повернуть на 120 градусов, и образуется новая форма. Возможен еще один поворот этой же пирамиды на 120 градусов и образуется еще одна форма. Таким образом в кубике можно выделить 8 пирамид и соответственно их вращая можно получить 16 новых фигур.
На каждой фигуре подверженной деформации, показана ось вращения и направление поворота «полукуба», а рядом стоящая фигура по направлению вправо есть продукт от предыдущей фигуры. Легко заметить, что все фигуры отличаются друг от друга и одновременно прочитывается «родство» между ними через сходство составляющих их элементов.
Необходимым условием при создании фигуры является ее изображения в аксонометрии и в ортогональных проекциях.
Работа с аксонометрической проекцией позволяет отрабатывать различные способы графического моделирования формы фигуры. Возможно выполнение созданной формы в виде макета из самых различных материалов.
Предложенная работа с формой носит «эвристический» характер. По этому признаку действий моделирование формы условно предложено назвать эвристическим.