3. М.И.Глинка – начало классического периода.

Почему начинается отсчет нового? Начало классического времени- музыкальной формы, которая достигла пределов сложности и выразительности. Самое сложное в искусстве- отразить движение жизни. То есть движение от молодости к зрелости. Человек всегда думает о себе в окружающем мире, о своей реализации. Сложность движения по жизни, событий в ней. Жизнь- комбинация разных впечатлений и образов. Раньше изображение жизни осуществлялось механически (быстрое-медленное, мажорное-минорное, яркое-тусклое)- отдельные маленькие зарисовки. Как можно в музыке показать взаимодействие различных образов. Столкновение и конфликт противоположностей- сонатная форма. Глинка перешёл от единичных разовых впечатлений (старинная сюита) к большой форме («Жизнь за царя», где на протяжении всей оперы идет столкновение и взаимодействие русского и польского образов, которое приводит к хору «Славься»- символ стойкости русского народа, кульминация, итог развития мысли).

Музыка работает за всё. «Достижения Глинки- это та традиция, которую следует развивать» Чайковский.

«Арагонская хота»- малое решение на сложную симфоническую форму. Переводит народную песню в симфонию- народный симфонизм.

Глинка выковал чёткие и ясные формы как вокальные, так и инструментальные.

4. Песенное и романсовое творчество и театр даргомыжского.

Даргомыжский любит изображать малые чувства малых скромных людей, любит салонные и цыганские романсы и песни, словом, музыку домашнего круга.

Через это он глубоко заглядывает в жизнь мелкого чиновника, мещанина, петербургской скромной и чувствительной барышни, разочарованного юноши, отвергнутой женщины; в мир людей с уязвленным самолюбием, с гордым характером, с решительной волей («Старый капрал») и людей жалких, уродливых, вызывающих презрение, смешанное с сожалением («Червяк»).

Так вырастает острое, оригинальное и самобытное искусство Даргомыжского- музыкального портретиста.

В музыкальном театре Даргомыжский проявил себя как новатор (1 акт «Русалки»).

Сила Даргомыжского в его выразительном речитативе, в яркой эмоционально-правдивой декламации. Это привело его к оперной реформе на основе требования простоты, естественности и правды, к замене отдельных форм, составляющих оперу, непрерывной линией выразительной напевной декламации- к мелодическому речитативу.

Даргомыжский создал образцовый русский музыкально-декламационный стиль.

5. Русская музыкальная культура второй половины XIX в.

(50-60 ГГ.)

В 50-60-х годах русская музыка вступает в полосу своей зрелости и всестороннего расцвета. В новых исторических условиях пореформенной России наступает подъем музыкально-общественной жизни. Усилиями выдающихся музыкантов-просветителей — М. А. Балакирева, А. Г. и Н. Г. Рубинштейнов — создаются музыкальные организации нового типа, первые русские консерватории. В трудах крупнейших ученых-искусствоведов В. В. Стасова и А. Н. Серова закладываются прочные основы классического русского музыкознания.

Идейно-художественные принципы глинкинской школы находят плодотворное развитие в творчестве великих композиторов нового поколения: Чайковского, Мусоргского, Бородина, Римского-Корсакова. Их деятельность, начавшаяся в 60-х годах, ознаменовала высший подъем русской музыки, кульминацию ее исторического пути уже в следующий период.