9. Римский-корсаков и отечественное музыкальное искусство.

Творчество этого талантливого композитора - живое воплощение достижений мировой музыкальной культуры с одной стороны, с другой - поэзии и самобытности русского национального музыкального (и не только) искусства. В его произведениях своеобразно воплотились, «легли» на глубинный национальный творческий кругозор и соединились основополагающие направления в искусстве XIX века - реализм и романтизм.

Он провозглашал реализм основой своего художественного мировоззрения, но вместе с тем в определенных особенностях музыкального языка, в трактовке реальных образов в своих произведениях композитор сталкивался с музыкальным романтизмом. Это и опоэтизированы явления действительности, и природа, которая приобретает черты живого человека, ведет себя как личность, и фантастические образы, которые присутствуют как завуалировано в «чистых» музыкальных жанрах, так и реально в синтетическом музыкально-драматическом жанре оперы. Композитор считал фантастический элемент для музыки всегда благодарным и благодатным. Видимо поэтому из пятнадцати опер, написанные им, девять созданы на сказочные или легендарные сюжеты.

В ноябре 1861 состоялась встреча Римского-Корсакова с Михаилом Балакиревым и другими членами композиторской группы «Могучая кучка». В то время этот «творческий союз» был одной среди многих школ и эстетических направлений в русской музыкальной культуре второй половины XIX века. Этот музыкальный коллектив составили пять российских композиторов - Михаил Балакирев, Цезарь Кюи, Модест Мусоргский, Александр Бородин и Николай Римский-Корсаков. Их объединяли не только совместные занятия и крепкая дружба, но и общие взгляды на музыкальное искусство, общие цели и задачи. Положение каждого из этих художников в истории русской музыки разное: Балакирев известен прежде всего как председатель музыкального кружка, так называемый «идеологический центр»; Мусоргский, Бородин и Римский-Корсаков своими произведениями начали новый период в русской музыкальной культуре, приблизили ее к уровню Европейского искусства, значение Кюи скромнее, но ему тоже принадлежит законное место в истории музыкальной культуры России как музыкального критика и пропагандиста современной русской композиторской школы.

Знакомство с этими яркими музыкальными деятелями стало ключевым моментом в жизни Римского-Корсакова. Именно в балакиревском кружке он встал на путь профессионального композиторского творчества, получив для этого необходимую моральную поддержку и помощь более опытных коллег.

Важным событием в музыкальной деятельности Римского-Корсакова был его вступление осенью 1871 в число профессоров Петербургской консерватории. Можно утверждать, что начало его преподавательской деятельности стал новым этапом в формировании профессионального композиторского и музыкально-теоретического образования в Петербурге. За годы преподавания в Консерватории (1871-1908) Римский - Корсаков воспитал много выдающихся музыкантов, ряд икоторых в дальнейшем сами стали профессорами Консерватории, как, например, Анатолий Лядов и Николай Мясковский. Среди его студентов по теории музыки и композиции - композиторы Сергей Прокофьев, Николай Черепнин, Антон Аренский, а также будущий академик, музыковед Борис Асафьев. Под его влиянием начинал свой творческий путь всемирно известный композитор Игорь Стравинский.

Римский-Корсаков стал автором первых учебных программ и учебников по гармонии и теории композиции, которые не потеряли актуальности в наше время. Он является автором первого учебника по оркестровке для симфонического оркестра, который стал настольной книгой для многих поколений композиторов России и Советского Союза. Римский-Корсаков идеально знал и чувствовал оркестр в целом и каждый инструмент в нем отдельно. Его так называемые «правила и законы оркестровки» опирались на достаточно долгий творческий экспериментальный путь, который позволил художнику в корне изучить все возможности тогдашних музыкальных инструментов - как особенностей их звучания, так и технических проблем исполнительства на них. Свой опыт композитор подробно изложил на страницах учебника в виде советов и наставлений молодым композиторам, при этом в примеры тех или иных удачных сочетаний инструментальных тембров приводил фрагменты из своих партитур.

Николай Римский-Корсаков прожил долгую творческую жизнь. Он сформировался как и другие члены «Могучей кучки», под идейным влиянием русского общественного движения второй половины XIX в. И на протяжении всего своего почти пятидесятилетнего творческого пути оставался выразителем благородных демократических устремлений.

Интересными фактами в биографии художника наполнено начало ХХ века. В последние годы жизни на сознание и творчество композитора сильно повлияли также революционная атмосфера и общественные настроения начала ХХ века. В произведениях тех лет явно превалируют либеральные, патриотические, народные мотивы. В частности, в течение 1901-1902 годов была создана сатирическая опера «Кащей Бессмертный», которая отвечала демократическим настроениям российского общества того времени.

Музыкальное наследие художника большое и разноплановое. Оно вмещает пятнадцать опер, десять симфонических произведений разных жанров (симфонии, программные симфонические сюиты, каприччио, фантазии, увертюры), пьесы концертного жанра (скрипичная фантазия и фортепианный концерт), три кантаты, камерные инструментальные произведения, романсы и дуэты, многочисленные хоровые пьесы и обработки народных песен. Но с наибольшей полнотой и мощью огромный талант Римского-Корсакова раскрылся в его оперных и симфонических произведениях, лучшие из которых принадлежат к шедеврам мирового музыкального искусства. В оперном творчестве художника воплотились основные традиции и тенденции отечественной и мировой культурной и музыкальной жизни конца XIX - начала ХХ веков. Композитор стал пионером новаторских приемов в сфере оркестрового мышления. Принципы жанрово-эпического, сказочного симфонизма отразились в партитурах его учеников - Глазунова, Лядова, Ипполитова-Иванова. Влияние его оперных народно-бытовых сцен заметно в хоровых эпизодах опер Аренского и других его младших современников. Некоторые особенности его лирики получили свое дальнейшее преобразование и развитие в лирико-созерцательных страницах произведений Рахманинова.