Интермедии

Интермедия — это сценка или музыкальная пьеса шутли­вого содержания, заполняющая перерыв между двумя дей­ствиями драматического представления. Интермедии суще­ствовали в испанском театре, в итальянской комедии масок, их использовали Шекспир, Мольер. Шекспир, например, орга­нически вводил интермедии в сюжет пьесы: в «Гамлете» ин­термедия с могильщиками продолжает развитие действия трагедии. В итальянском национальном театре масок интер­медии исполняли обычно те слуги просцениума, которые на виду у зрителей обслуживали спектакль: ставили декорации, помогали исполнителям главных ролей менять костюмы и прочее.

И сегодня в драме интермедии хорошо использовать тог­да, когда требуются перестановки на сцене — ими будут за­полняться паузы, связанные со сменой декораций. Эту же услугу — заполнение паузы — интермедия оказывает иногда и в эстрадном спектакле (концерте).

Но у нас есть эстрадные артисты, которые играют только интермедии —несколько сразу или по одной между номера­ми концерта. R этом и состоит их номер. В отличие от репри­зы, где, как правило, сюжет рассказырается зрителям, в ин­термедии его разыгрывают. И естественно, здесь законы дра­матургии вступают в свою полную силу.

Снетч, сценка

Скетч и сценка — это следующая форма малой драматур­гии. Здесь опять-таки принятая на эстраде терминология не совсем точна. Часто приходится слышать, что одну и ту же вещь называют и скетчем, и сценкой, и интермедией. Это про­исходит в основном потому, что границы жанра трудно опре­делимы. Во всяком случае интермедия по продолжительности действия всегда короче скетча и сценки.

Скетчем с двадцатых годов у нас принято было называть маленькие пьесы на 2—3 действующих лиц и на 7—20 ми­нут действия. Впоследствии отказались от английского слова «скетч» и стали пользоваться только словом «сценка». Теперь снова возрождается и термин «скетч». Думается, что надо бы оставить за данным жанром это определение, чтобы как-то отделить его от сценки, где сюжет, как правило, выражен слабее, и более короткой по размерам интермедии.

В интермедии или трехминутке один сюжетный ход — это естественно для таких небольших вещей. Скетч же предпо­лагает не один поворот сюжета, а два или даже больше.

Что мы имеем в виду, говоря о повороте сюжета? Возьмем для примера два произведения Чехова, форма которых наи­более тесно смыкается с нашей трактовкой жанра скетча: «Медведь» и «Предложение». В «Медведе» человек приехал ссориться, а в результате женился на той, с кем ссорился. В «Предложении» человек приехал жениться, но поссорился с девушкой, которой хотел сделать предложение. В каждой пьеске произошло два поворота: в одной — вместо ссоры брак; в другой — вместо брака ссора.

Однако, несмотря на то, чго скетч обычно содержит два поворота, он тоже не терпит второй темы: это пьеса одной интриги, односюжетной задачи, хотя бы и выраженной в не­скольких перипетиях (поворотах).

Еще важное замечание: сюжет комического произведения не обязательно должен быть смешным. Конечно, если сюжет в трехминутке не смешной, то она сама не смешная. А скетч можно написать на самую нейтральную тему, например: при­шел мужчина получить справку в учреждение. Что тут смеш­ного? А есть такой скетч: мужчина применяет семь способов, чтобы получить необходимую справку у женщины-бухгалте­ра: плачет, пугает ее, льстит и т. д. И только после объясне­ния в любви получает справку. Здесь необходимо, чтобы были смешными диалог и ситуации, в которые выливается сюжет.

Опыт показал, что при прочих равных условиях специ­ально написанная для эстрады малая пьеса принимается зрителями лучше, нежели самый удачный отрывок из отлич­ной драмы или комедии. Причин здесь несколько. Прежде всего, как бы ни ясен был по сюжетным ходам и положениям отрывок пьесы, как бы хорошо ни было объяснено содержа­ние предыдущих картин перед началом данного отрывка, все равно кое-что в нем останется непонятным, а поэтому — неинтересным для зрителей, не знающих пьесы целиком. И это сильно снижает успех исполняемой сцены в концерте по срав­нению с успехом ее же в целом спектакле.

Далее: самая веселая комедия, исполняемая в быстром ритме на сцене драматического театра, в условиях эстрадного концерта, где номера сменяются каждые пять-шесть минут (в среднем), покажется аудитории медленной по темпу. Сце­на из такого спектакля замедлит весь ход концерта.

И наконец, сюжет, сценические ситуации, диалог в боль­шой драматургии носят совсем иной характер, чем в репер­туаре эстрады. Насыщенность действием, оснащение реприза­ми, непременный гротеск в характеристиках комических пер­сонажей, обязательное созвучие со злободневными событиями составляют специфику стиля эстрадной драматургии.

Форма скетча очень гибка и подвижна, Например, заслу­женная артистка РСФСР М. В. Миронова со своим партне­ром А. С. Менакером последнее время исполняют специально для них написанный репертуар, где главное внимание уде­ляется не сюжетам, а высказываниям комического персонажа. Иногда скетчи принимают форму театрализованного фельето­на, музыкального или прозаического. Исполнители разыгры­вают этот фельетон в лицах, прибегая к обнажению приема (то есть к откровенной перестройке на глазах у зрителей из образа в образ).

Пользуются успехом и скетчи, построенные на сопостав­лении одних и тех же явлений, имевших место в разные эпохи. Например, любовь в доисторический период, в античный, в средние века и т. д. Конечно, в таком скетче на каждую кар­тину дается от одной до трех минут, и тут мы встретимся в сущности с целым циклом уже знакомых нам трехминуток. Но связь, существующая между ними, превращает все эти эпизоды в единое небольшое обозрение, имеющее свою тему.

Скетч может перенести нас в будущее — опять-таки в виде параллели с настоящим или без откровенного сравнения с другими эпохами — параллель может лишь подразумеваться.

Однако, создавая такого рода произведения, нужно иметь в виду, что, как правило, чем более причудливым будет за­мысел и решение скетча, тем больше надо будет опираться на декорации, бутафорию, световые и иные театральные эф­фекты, а все это затруднит его постановку на эстраде. Прав­да, здесь можно выйти из положения, использовав не гро­моздкое реалистическое, а условное лаконичное, подчас иро­ническое и пародийное, выполненное в откровенной карика­турной манере оформление.