Методические указания
Условно в данном курсе лишь одна работа названа «формальной композицией». Главная трудность состоит в том, что большинство студентов не в состоянии быстро и легко перейти от традиционных представлений о композиции в области изобразительного искусства к понятию формальной композиции. Чувственное восприятие и мышление держатся за предметно – фигуративные, наглядно – образные способы отражения реальности со всеми ее конкретно – реалистическими атрибутами. В противовес этому формальная композиция кажется многим бессодержательной, беспредметной, эмоционально «раскованной» и чуть ли не «нарочито бездумной мазней» художников – абстракционистов или, в лучшем случае, орнаментально – геометрической стилизацией из области декоративно – прикладного искусства.
Однако необходимо осознать, что формальная композиция присутствует в любой работе, связанной с визуальными видами искусства – на полотне живописца и на плакате, на фирменном знаке-логотипе и в скульптурном произведении, на архитектурном чертеже и макете промышленного изделия. Формальная композиция является основой, тем цементом, который скрепляет части работы в единое целое. Без этой основы произведение «разваливается», «распадается» на части, перестает быть единым, логически связанным произведением даже при высокой профессиональной технике проработки всех элементов. Они перестают доносить до зрителя идеи художника, творца и даже перестают быть произведениями искусства. «Формальная композиция» является профессиональной грамотностью любого человека, связанного с визуальными видами искусства. (Да и у музыкальных произведений есть формально – организационная структура. Не случайно найдена тесная связь между ритмами и мелодиями конкретного народа в конкретную эпоху и ритмами архитектуры того же общества.) Поэтому не случайно данная работа стоит в начале курса «Компьютерный дизайн». Все, что говорится о формальной композиции, следует применять абсолютно ко всем заданиям и будущим работам, связанным с дизайном.
Строго говоря, в формальной композиции необходимо создать органическое единство отношений «элемент - пространство». Композиции с доминантой элемента относят к «монтажным», а с доминантой пространства – к «сюжетным». Автор сознательно идет на некоторые неточности в названии для того, чтобы более четко и целенаправленно определить главные цели работы: создание организованной композиции с заданными свойствами без использования реальных образов. «Формальной» в данной композиции является задача отражения не реальности, но своего отношения к ней на основе абстрактных элементов.
Итак, перед Вами – чистый экран, даже формат листа пока не определен. Не торопитесь браться за инструменты! Сначала необходимо поставить перед собой задачу и логически ее осознать. Цепочка от идеи до решения принципиально неизменна для любой композиции:
Создаем замысел, идею – логически, аналитически осознаем и формулируем идею – пытаемся прочувствовать и ощутить идею, создаем в сознании ее образ – находим пути решения идеи – представляем себе будущую композицию – воплощаем замысел в произведение.
Сокращенно это можно выразить следующим образом:
ОСОЗНАТЬ – ПРОЧУВСТВОВАТЬ – ВОПЛОТИТЬ.
Можно видеть, что знание принципов организации композиции безусловно необходимо, но это недостаточное условие для создания оригинальной, интересной работы. Необходимо задействовать интуицию; только синтез сознательного и бессознательного начал дает возможность работать в такой сфере деятельности, как дизайн. Поэтому данная композиция носит название «Myself» - ведь прочувствовать и ощутить себя легче, чем что-либо другое. Следовательно, большое значение в композиции приобретает психологическое значение цвета, формы, расположения главных линий картины.
Методическая цель задания состоит в том, чтобы студенты практически соприкоснулись в работе с проблемой композиционной организации пространства, почувствовали элементы не как отдельные составляющие работы, но в единстве и тесной связи с соседними объектами и пространством. Необходимо ощутить силовое поле, возникающее вокруг элемента, изменение силовых линий в зависимости от изменения характеристик элемента и его окружения. Большинство студентов впервые встречается с подобного рода задачами, поэтому полезно сначала сделать небольшое упражнение, помогающее обрести видение силового поля элемента и его границ. Возьмите традиционный формат А4, расположите его горизонтально. Изобразите два одинаковых черных кружочка величиной приблизительно 2 см (в масштабе формата). Расположите их на одной горизонтали достаточно далеко друг от друга, так, чтобы визуально они не воспринимались пространственно связанными. Постарайтесь почувствовать силовое поле каждого элемента, т.е. зону пространства, на которую он имеет влияние. Может быть, стоит обвести зону влияния каждого элемента тонкой линией (и делать так в дальнейшем при фиксации каждого этапа состояния композиции).
Теперь начинайте медленное движение элементов (без зон влияния) друг к другу. Особенно удобно выполнять это упражнение на компьютере. Я бы посоветовала даже создать дубль первоначального варианта композиции для того, чтобы в дальнейшем можно было сравнить результаты. Передвигайте элементы, пока не появится ощущение, что между ними установилась пространственная связь, что они зрительно тяготеют друг к другу и как бы становятся принадлежащими общей структуре. При этом зона пространства, расположенная между ними, приобретает определенный композиционный смысл и содержательную значимость для целостного визуального восприятия, в отличие от тех зон, которые находятся слева и справа от этой пары элементов. Мы можем наглядно убедиться в том, что собственное силовое поле кружочка изменилось и стало асимметричным, тяготея к соседнему элементу. Чувственным критерием визуальной целостности композиции является то, что ее трудно (невозможно) мысленно разделить на две независимые половинки. Если такое разделение напрашивается, это свидетельствует о том, что композиционная связь между силовыми полями элементов не установлена, т.е. между ними находится так называемое «отрицательное пространство», не заполненное их силовыми линиями. После фиксации момента установления первичной композиционной связи между элементами создадим следующий дубль для последующего сравнения.
Продолжим движение элементов. Теперь нашей целью является объединение элементов в единую группу или пару, имеющую общее силовое поле, которое активно взаимодействует со всем композиционным пространством. Постарайтесь при перемещении элементов наблюдать за состоянием целостности и визуальной уравновешенности композиционной организации пространства. При этом сразу обнаружится, что перемещение элементов не может осуществляться строго синхронно, т.е. симметрично вертикальной оси композиции, и поэтому общая организация пространства будет тяготеть к асимметричному построению. В зависимости от того, в какой зоне пространства оказалась эта пара в результате перемещений, может обнаружиться, что необходимо изменить их общее положение относительно композиционного поля, чтобы наиболее активно задействовать все пространство, включить все его зоны в целостную организованную структуру. Зафиксируем и это состояние композиции.
На третьем дубле нужно постараться максимально приблизить элементы друг к другу, чтобы создалось впечатление, что это уже не пара элементов, объединенная в одну группу, но единый элемент (гештальдт), целостный, со сложной конфигурацией и соответствующим силовым полем. Здесь вновь придется прибегнуть к определенным пространственным перемещениям, чтобы восстановить целостность и уравновешенность композиции.
После выполнения данного упражнения следует рассмотреть все четыре композиции одновременно, провести их сравнительный анализ. Для повышения эффективности работы можно изменять качественные характеристики одного или обоих элементов в каждом варианте, создавая новые дубли и сравнивая их. Например, заменив цвет одного кружка на красный, Вы почувствуете повышение напряженности силовых линий и их асимметричности. Светлый, близкий по тону к фону элемент, создает вокруг себя меньшее по площади и менее напряженное силовое поле. Разные по форме элементы (например, кружок и квадрат) объединятся в гештальдт позже, при большем сближении, чем одинаковые. Сложнее, но и интереснее работать не с двумя, а с тремя элементами. Можно также попытаться создать один элемент, организующий все пространство листа, менять его форму, цвет, размер (не одновременно), прослеживая, как при этом меняются характеристики композиции, перемещается ее центр, меняется ощущение уравновешенности.
Сложно также в первый раз самому задать отношения между абстрактными элементами для получения конкретного эффекта. Поэтому так важно проанализировать задание и определить композиционные характеристики будущей работы. Сначала – несколько общих рекомендаций.
Формат Вашего листа играет важную роль для задания необходимых параметров. Вертикальные композиции более динамичны, горизонтальные ближе статике. Квадратный лист требует от художника большого умения организовать пространство, он может подчеркнуть или, наоборот, проигнорировать многие характеристики. Самым гармоничным является соотношение сторон, близкое к «золотому сечению», что доказано эмпирическим путем. Длинные, вытянутые композиции обычно подчеркивают доминанту пространства над элементами, они более сложные и менее традиционные, но и создавать их труднее.
Не стоит создавать многофигурную композицию. Оптимальное число элементов (или групп элементов) 5±2, т.е. от трех до семи. Меньшее число не создают общей идеи, большее – может нарушить целостность композиции.
Принципиально важно определить центр композиции. Он практически никогда не совпадает с центром листа. Исключение составляют лишь центральносимметричные, узорные композиции. Смещение центра композиции вниз отражает устойчивость, смещение вверх и в сторону может создать ощущение полета, невесомости. Расположение центра на вертикальной оси листа и рядом с ней ближе статичной композиции, для динамики необходимо сместить его в сторону одного из углов работы.
Теперь представьте себе главные линии композиции, тесно связанные с выбранным центром. Они могут направляться к нему прямыми или сложными путями, закручиваться вокруг него, расходиться наподобие лучей и т.п. Подчеркните этими линиями уже выбранный Вами тип композиции: статичный или динамичный, тяжелый или легкий.
Выбираем доминанту пространства или элемента, открытый или закрытый тип композиции. В связи с этим центр композиции может занять:
- большой элемент;
- малый элемент;
- зона пространства.
Рассчитывайте свои силы! Более простой является организация композиции вокруг большого элемента, самой сложной – относительно зоны пространства. Доминирующий элемент, кроме расположения на листе, может быть выделен формой, размером, ориентацией в пространстве, количеством деталей, цветовыми характеристиками. Но выделяя его как доминанту, следует помнить о чувстве меры, оставить стилевое единство всех деталей композиции, иначе может возникнуть отторжение элемента.
Располагаем второстепенные элементы в соответствии с главными линиями картины. Решаем их относительные характеристики и направленность. Четкость расположения элементов вносит в композицию размеренность, порядок, математическую логичность, но такая композиция может восприниматься несколько упрощенной. Небольшая хаотичность (за которой не теряется общая идея) придает образам легкость, изящество. Выберите, что Вам ближе.
Создаем фон композиции. Безусловно, он должен подчиняться уже выявленным связям и силовым линиям.
Приведем несколько примеров. Вам нужно попытаться отразить свой характер, темперамент, чувственность через систему упрощенных образов, геометрических элементов. Загляните в себя и ответьте на вопрос, какие черты Вашего характера Вы считаете главными, определяющими, отличающими Вас от других людей.
Пример №1. Вы – мечтатель, тонко чувствующий, не очень общительный, взлетающий в своих мечтах на недосягаемую высоту, скорее поэт, чем философ или ученый.
Попробуем прочувствовать данные характеристики. Может быть, будет легче справиться с этим, если закрыть глаза. Композиция должна оставить у зрителя ощущение полета, легкости, красоты и изящества. Из различных художественных школ ближе всего к такому «чувственному восприятию стоят импрессионисты. Можно позаимствовать у них средства для достижения наших целей – цветовую палитру, множество форм и переливов, тонкость и неясность очертаний. Ваша работа скорее будет строиться на нюансах, чем на контрастах, в ней, возможно, не будет единой, абсолютной и очевидной доминанты. Прямые линии отдадут пальму первенства кривым, а простые формы – более сложным. В Вашей композиции, скорее всего, пространство будет доминировать над элементами, и центр композиции займет зона пространства или малый элемент . Не останавливайте работу воображения, постарайтесь увидеть образы, которые могут стоять за Вашими чувствами. Здесь нет единого для всех решения, каждый замысел неповторим. Возможно, Вам представится мотылек над искорками огня, или солнечные блики на далеких горных ледниках, или космическая бездна. Возьмите стержень композиции у близкого Вам образа, но не забывайте, что Вы изображаете не предметы, которые представляете, а чувства, что они у Вас вызывают. Образ не должен слишком явно проступать сквозь абстрактные формы, оставьте зрителю возможность создать свои образы на основе Вашей композиции, те образы, которые у них вызывают ощущение полета, свободы, мечты. Это достаточно сложная задача для неподготовленного автора, но необходимо попытаться ее решить. Впрочем, именно в первом примере, «чувственном» варианте композиции, реальный образ может сильнее проступать за абстрактными формами.
Пример №2. Вы человек спокойный, сдержанный, немного флегматичный. Вас больше интересуют законы чисел или природы, чем люди, Вас окружающие и Ваш собственный внутренний мир. По натуре Вы скорее аналитик.
Возможно, именно Вам труднее будет осознать и прочувствовать данное задание. Оно кажется Вам слишком отвлеченным, логически незавершенным, лишенным конкретики. Абстрактные понятия не вызывают у Вас чувственных ассоциаций. Скорее всего Ваш стиль – функциональная композиция с точно выверенными местом и ролью каждого элемента. Попробуйте расслабиться, найти близкую для Вас цветовую гамму. Хорошо, если это будет не просто Ваш любимый цвет, но палитра интерьера, в котором Вам было бы комфортно находиться длительное время. Наверное, это будут холодные или пассивные цвета (синий – зеленый – желтый), может быть, различные оттенки серого. Вас не должно устроить мелькание, разбрасывание акцентов, как в первом примере. Вам необходима четкая, ясная и активная доминанта и геометрическая правильность в расположении второстепенных элементов. Возможно, это будут ритмические ряды – Вам должна нравиться их сложная, но четкая и логически завершенная красота. На компьютере особенно легко можно создавать эти ряды с достаточно сложной структурой (например, при помощи функции InteractiveBlendToolвCorelDraw!). Определите, что Вам ближе – статическое спокойствие или направленная, размеренная динамика. Если Вы выбрали статику, Вам ближе симметричная или диссимметричная композиция. Наметьте мысленно логический центр композиции. Вряд ли это будет центр листа, но также вряд ли композиционный центр окажется на периферии. Для статичной композиции доминанту лучше немного опустить, для динамичной – приподнять и сместить относительно вертикальной оси листа. В этом примере композиционный центр скорее всего совпадет с местом расположения крупного, доминирующего элемента. Наметьте приятную Вашему глазу линию расположения второстепенных элементов. Скорее всего, это будут либо фрагменты прямых, либо «математические» кривые – спирали, окружности. Вам стоит четко разграничить фигуры и фон. Закономерность изменения фона должна подчиняться главным линиям композиции. Скорее всего, это будет градиентная заливка, центр которой совпадает с центром композиции, может быть, и единый цвет. Если траектории второстепенных элементов достаточно сложны, можно снова воспользоваться функциейBlendс большим числом промежуточных шагов для создания эффекта плавного перехода одного цвета в другой. При заливке фона используйте менее яркие и активные цвета, чем при создании элементов, но держитесь той же части палитры. В противном случае Вы получите слишком контрастное и активное цветосочетание, противоречащее заданным качествам, таким как уверенность и спокойствие.
Пример №3. Вы - веселый человек, открытый, «рубаха - парень», у Вас много друзей. Вас часто переполняют радостные эмоции, Вы активны и деятельны.
Наверное, так же как и автор из первого примера, Вы предпочтете чувственный вариант решения композиции, но в остальном Ваша работа будет другой. Вам близки теплые, яркие краски, контрастные отношения между элементами. Ваша композиции будет более упорядоченной, чем в первом примере, но не такой четкой и «сухой», как во втором. Доминанта – центральный элемент - будет символизировать огонь, солнце, радость, веселье. Остальные элементы будут стремиться к нему, надо выявить их динамику: скорость, направленность. Фон не будет вступать в противоречие с элементами, надо подобрать гармоничное, но активное сочетание цветов. Вся композиция должна выражать молодость, буйство сил, энергию. Поэтому отношения элемент – элемент – пространство надо строить как активные, но не агрессивные. Заливку фона лучше сделать более сложную, чем обычный градиент, с дополнительными «вспышками энергии». В этом Вам может помочь функция InteractiveMeshFillTool, наложенная на градиентную заливку с центром в главной точке композиции. Форма главного элемента, возможно, будет достаточно сложной, ограниченной плавными кривыми, без изломов. Необходимо четко выделить этот элемент, он должен занимать безусловно лидирующее, доминирующее место. Возможно, его стоит выделить даже сильнее, чем во втором примере.
Пример №4. Вы - человек философского склада, во всем ищете суть явления.
Очевидно, Вы – символист по натуре, Вам близки супрематические искания Малевича. Именно Вам легче выразить простыми фигурами сложные чувства и отношения. Ваш вариант формальной композиции – «самый формальный», если можно так выразиться. В Вашей композиции главным будут не элементы или фон, но их единство и борьба. Вам чужды градиенты и излишняя детализация. Композиция будет состоять из нескольких геометрических фигур, связывающих пространство листа силовыми линиями. Фон также будет решен единым цветом. Попробуйте создать черно – белую композицию. Чем проще фигура, тем больше ассоциаций она может вызвать, тем более разнообразные и глубокие чувства может внушить.
Примеры можно было бы продолжать бесконечно, ведь невозможно найти двух одинаковых людей. Такими же разными должны получиться и ваши композиции. Эти примеры описывают лишь первый этап Вашей работы – создание образа композиции. На основе этого образа следует двигаться дальше по этапам, оставляя неизменными выбранный Вами характер композиции и ее структурную целостность.