3. Монтаж шумовых фонограмм.

При монтаже шумовых фонограмм следует учитывать особенности психологии человеческого восприятия. Здесь остановимся на основных принципах монтажа. Для того чтобы грамотно выполнить монтаж шумовых фонограмм, необходимо следующее:

- иметь представление о главном и второстепенном плане.

- выделять главный шум на фоне второстепенных;

- грамотно и интересно размещать все в пространстве

- обеспечивать непрерывность звучания фонограммы, не допускать грубых переходов, стыков;

- записывать тихие и слабые звуки в режиме естественной громкости;

- выражать тишину через еле слышный звук;

- отбирать звуки с целью создания характерной атмосферы вместо их натурального копирования;

- готовить и монтировать шумовые фонограммы с «захлестом» на предыдущие и последующие фрагменты для осуществления плавных переходов с одного звука на другой;

- использовать неожиданное вторжение нового звука в остро драматичных ситуациях;

Несколько слов о средствах обработки звука.

Независимо от стилистической принадлежности звуковой картины с точки зрения её пространственно - акустических качеств, тембральные характеристики звучаний также можно квалифицировать по нескольким признакам, отражающим стиль работы звукорежиссёра.

Первый из них связан со щедрым или, наоборот, весьма сдержанным использованием технических средств для специфической, нелинейной обработки звуковых сигналов. Есть мастера, убеждённые в том, что искусственные модуляции звука с помощью устройств типа «flanger», «chorus», «pitch variation», т. д., денатурируют звучание музыкальных инструментов или человеческого голоса, поэтому пользоваться ими можно только в редчайших случаях, когда исполнительской выразительности категорически не хватает. Иные же считают, что «необработанный» звук - свидетельство звукорежиссёрской несостоятельности, и бездумно насыщают звуковую картину яркими по своей форме, но не всегда оправданными специфическими красками.

В спектакле я использовала pitch variation, мне надо было ускорить все тексты, так как я хотела исправить общий ритм. Но, убеждена, что к этому часто не стоит прибегать. Я за естественность.

В начале 80-годов подход к электроакустическим средствам свидетельствовал лишь о том или ином отношении к новизне - восторгу или неприятию. Сегодня же огромный арсенал приборов для обработки сигналов следует рассматривать как объективно существующую палитру, выбор из которой звукорежиссёру диктует сам музыкальный материал. Художественная предпосылка, эстетическая логика точно укажут: когда, что и в какой степени употреблять во имя максимальной фонографической выразительности.

Например, в записи детских сказок наиболее возможно широкое применение образных красок - кваканье лягушек, завывание волка, рёв медведя в фонографии выглядят гораздо убедительнее, когда они поддержаны искусственными тембрами, а не просто наивно имитируются актёрами.

Не вызывает возражения и специфическая обработка звуков электромузыкальных инструментов - гитар, тем более - электронных синтезаторов. Это можно объяснить, пожалуй, тем, что человеческий слух до сих пор ещё не ассоциирует их с привычными музыкальными инструментами, следовательно, никакая обработка пока не вносит в их звучание ничего противоестественного. Есть звукорежиссёры, старающиеся применить все средства для «оживления» синтезированных звуков, по мере возможности приближая их звук к натуральному. В частности, в таких случаях даже небольшая добавка реверберации помогает скрыть некоторые детали синтетического звукообразования.