14) Русский балет в первой половине 20 века.

ГОРСКИЙ, АЛЕКСАНДР АЛЕКСЕЕВИЧ (1871–1924), русский артист балета, балетмейстер, педагог. Родился в Петербурге 6 (18) августа 1871. По окончании Петербургского театрального училища (1889) поступил в труппу Мариинского театра, где исполнял классические, характерные и гротесковые роли (1889–1900). Первая постановка – Клоринда – царица горных фей (на сборную музыку, в 1899). В том же году Горский был командирован в московский Большой театр для постановки там Спящей красавицы М.Петипа (музыка П.И.Чайковского). С 1901 – режиссер балета, в 1902–1924 – балетмейстер Большого театра. Возглавив московскую труппу, Горский стал осуществлять реформу балета. Горский стремился преодолеть многие условности академического балета 19 в.: каноническую структуру, раздельное существование танца и пантомимы. От буквальных повторов петербургских спектаклей Петипа быстро перешел к их творческой переработке: первым опытом стал Дон Кихот (музыка Л.Минкуса, 1900). Заботясь о логике развития сюжета, исторической достоверности и точности национального колорита (постоянным соавтором Горского был художник К.А.Коровин), заменяя отвлеченные кордебалетные ансамбли танцами, создал свои редакции Лебединого озера Чайковского (1901, 1912, 1922), Жизели (музыка А.Адана, 1907, 1911, 1922) Конька-Горбунка (музыка Ц.Пуни, 1901, 1912, 1914) и многих других балетов классического репертуара.

Горский испытал влияние Московского Художественного театра, что проявилось в его балете Дочь Гудулы (музыка А.Ю.Симона, 1902), где на сцене жила живая народная толпа, и отчасти в спектаклях Саламбо (музыка А.Ф.Арендса, 1910) и Любовь быстра! (на музыку Э.Грига, 1913). В 1916 осуществил опыт постановки балета на музыку симфонии (Пятая симфония А.К.Глазунова).

Значение Горского для балетной труппы Большого театра очень велико. Реформируя балет, Горский считался со спецификой московского театра, приверженностью его артистов драматизированному и характерному танцу, его эксперименты отвечали тенденции развития русского балета начала 20 в. Горский оказал влияние на творчество многих крупных московских артистов (в частности, Е.В.Гельцер, М.М.Мордкина). Работая в качестве педагога в Театральном училище и в театре, воспитал несколько поколений московских танцовщиков, которые стали его последователями (В.А.Каралли, С.В.Федорова, А.М.Мессерер и др.).

ГОЛЕЙЗОВСКИЙ, КАСЬЯН ЯРОСЛАВИЧ (1892–1970), русский артист балета и балетмейстер. Обучался танцу в Московском, а с 1906 по 1909 в Петербургском театральном училище. В 1909–1918 – артист московского Большого театра. Первые опыты постановки танцев осуществил в 1916 на сценах московских театров. Тогда же основал студию, которая в 1922–1925 носила название Московского камерного балета. Создал миниатюры Фавн на музыку К. Дебюсси и Саломея на музыку Р.Штрауса (обе в 1922), поставил многочисленные номера на музыку Ф.Шопена, С.С.Прокофьева, А.Н.Скрябина, танцы – испанские, эксцентрические и др. Эксперименты Голейзовского, его поиски соответствия балетного движения эмоциональной выразительности музыки, а также обращение к конструктивизму как в сценическом оформлении танцев, так и в хореографии привлекли к нему внимание. В Голейзовском видели лидера авангарда 1920-х годов. В 1925 он поставил в Большом театре балет Иосиф Прекрасный (музыка С.Н.Василенко); бурные дискуссии вызвали новизна пластики, оформление спектакля Б.Р.Эрдманом, а отчасти и тема: конфликт между личностью и властью. Начиная с середины 1930-х годов, когда официальная идеология провозгласила формальные искания «формализмом», Голейзовскому редко удавалось работать в Москве, хотя он продолжал ставить физкультурные парады на Красной площади. Интерес к фольклору привел его в Белоруссию, Украину, Узбекистан, Таджикистан, где он поставил ряд спектаклей и участвовал в подготовке декад национального искусства: лучшая его работа – таджикский балет Ду гуль (музыка А.С.Ленского, 1941). Вернулся в Большой театр в 1960-х годах. Голейзовский поставил здесь балеты Скрябиниана (1962) и Лейли и Меджнун (музыка С.А.Баласаняна, 1964).

ЛОПУХОВ, ФЕДОР ВАСИЛЬЕВИЧ (1886–1973), русский артист балета и балетмейстер. Родился в Петербурге 8 (20) октября 1886. В 1905 окончил Петербургское театральное училище и работал в качестве артиста в Мариинском театре в 1905–1909 и 1911–1922 (в 1909–1910 в Большом театре). Первые балетмейстерские опыты относятся к 1918. На протяжении 1920-х годов поставил ряд новаторских спектаклей в петроградском (ленинградском) Театре оперы и балета (ГОТОБ). Создал первый программный балет-симфонию (Величие мироздания на музыку Четвертой симфонии Бетховена, 1923) и один из лучших балетов, посвященных революции (Красный вихрь, музыка В.Д.Дешевова, 1924). Со свойственным ему чувством современности Лопухов обратился к музыке И.Ф.Стравинского и новым жанрам танцевального спектакля в балете по мотивам комедии дель арте Пульчинелла (1926) и «веселом представлении с пением и музыкой» Байка про лису, петуха, кота да барана (1927). Дополнил классический танец элементами акробатики (Ледяная дева на музыку Э.Грига, 1927). Велико его значение как реставратора балетов классического наследия (Спящая красавица П.И.Чайковского, Раймонда А.К.Глазунова и др.) на сцене ГОТОБ.

В 1930-х годах Лопухов организовал и возглавил балет ленинградского Малого оперного театра. Однако поставленный здесь в 1935, а вскоре и в Большом театре балет Светлый ручей оказался для Лопухова роковым. Статья Балетная фальшь, напечатанная в «Правде» и направленная главным образом против автора музыки, Д.Д.Шостаковича, послужила причиной вынужденного ухода Лопухова из Малого театра. В 1947 Лопухов поставил в Ленинграде Весеннюю сказку (на музыку П.И.Чайковского в обработке Б.В.Асафьева), затем ряд балетов на протяжении 1950–1960-х годов, вернувшись в 1951–1956 к руководству балетом ГОТОБ им. С.М.Кирова. В числе лучших его работ 1950–1960-х годов – Картинки с выставки на музыку М.П.Мусоргского в Музыкальном театре им. К.С.Станиславского и В.И.Немировича-Данченко (1963).

Огромное значение имела также педагогическая деятельность Лопухова, в частности, на основанном им в 1962 балетмейстерском отделении Ленинградской консерватории.