6
Галерейное дело: Искусство в пространстве галереи
Введение
7
«подражание» природе и отсутствие каких бы то ни было «формалистических» поисков и оригинальных художественных решений. За основу брался метод изобразительной практики, принятый в искусстве художников-передвижников. Какое-либо экспериментирование, поиски новых тем и приёмов в изобразительном искусстве были затруднены, поскольку официально осуждались как идейно вредные и чуждые.
Сегодня кажется странной и даже нелепой такая связь между формальными приёмами в изобразительном искусстве и различными идеологическими и политическими программами. Эта нелепость ощущалась и тогда частью интеллигенции, но социальный трагифарс требовал соблюдения правил этой нелепой игры. На самом деле партийная власть стремилась контролировать все сферы жизнедеятельности и особенно те, которые ей всегда казались крайне «подозрительными» — это в первую очередь художественная деятельность.
Большинство художников, желающих заниматься любимым делом, подчинялись требованиям, сформулированным в идеологической концепции «социалистического реализма». Они создавали произведения, прославляющие правящий политический режим, и обеспечивали себе сносное существование в условиях жесткой партийной диктатуры. Некоторые художники пытались приспособиться к существовавшим условиям и писали произведения социально и художественно нейтральные, не вызывающие ни восторгов, ни возражений.
В официальной художественной культуре Союз художников играл важнейшую роль — помимо распределения мастерских, оплачиваемых творческих поездок по стране и за рубеж, работы и отдыха в Домах творчества, заказов, Союз устраивал различные выставки: периодические отчётные, постоянные тематические, ежегодные зональные, республиканские, всесоюзные и другие. Участвовать в таких выставках могли лишь члены Союза художников, прошедшие не только профессиональный, но и идеологический отбор. Для любого художника участие в выставке является важной ступенью в творческом развитии, показателем его позиции в искусстве, очередной ступенью к последующим произведениям и замыслам. Художнику важно участвовать в создании экспозиции, почувствовать и понять своё место среди других мастеров, осознать себя в современном искусстве, работать с искусствоведами и критиками, видеть своё имя на плакате и статью в каталоге. Именно участие в выставках давало возможность
каждому художнику публично показать своё творчество, оказаться в культурном содвижении созданных им художественных произведений. Даже если выставки были в основном политически ангажированы, участники оказывались в обществе мастеровитых коллег, объективно видевших достижения и недостатки выставляемых работ, мнения которых не всегда совпадали с официально принятыми оценками направлений художественного творчества. Однако попасть в число участников тогдашних официальных выставок художнику, не вступившему по разным причинам в Союз, было практически невозможно. Исключением из общего правила могли быть только самодеятельные, «народные» художники, работавшие в «наивном» стиле и выставлявшиеся в Домах культуры, где обычно функционировали художественные кружки. Таких «самодеятельных» художников иногда приглашали к участию в выставках, поскольку официальная демагогия называла «народ» истинным ценителем и творцом художественных ценностей. Вспоминается лицемерный лозунг, украшавший в советское время некоторые городские здания: «Искусство принадлежит народу!» Жёсткие рамки членства в Союзе художников не означали, что в этой организации не было талантливых мастеров. Они, конечно, были, и отечественная школа академической живописи и рисунка до сих пор считается одной из лучших. Речь идёт только о свободе творческого выбора, которая в те времена была ограничена рамками членства в Союзе художников.
В силу этих причин атмосфера для развития новейших течений изобразительного искусства была самой неблагоприятной. Тем более не могло быть и речи о существовании художественных галерей, обладающих самостоятельностью художественного выбора и проводящих независимую выставочную политику.
Обращение художественных ценностей принимало другие формы. Новейшее искусство в те годы существовало в условиях так называемого «андеграунда», непризнанного и гонимого официальной идеологией, но в то же время вызывавшего жадный интерес у рядового зрителя. Одним из истоков искусства «андеграунда» были традиции русского авангарда, существовавшего примерно до середины 30-х годов, в традициях которого было резкое неприятие салонного «причёсанного» искусства. Русские авангардисты априорно стояли в оппозиции к оценкам массового вкуса, к официально принятым образцам ангажированного искусства.