69.Творчество Филонова.

Павел Филонов родился в Москве. Рано осиротев переехал в Петербург, где брал уроки живописи. С 1908г. Павел Филонов учился в Академии искусств, откуда был исключён в 1910г. В 1911г. он контактировал связался с Союзом молодёжи и учувствовал в их выставках. В следующем году ездил в Италию и Францию.

Первые значительные произведения Филонова, обычно написанные в смешанной технике на бумаге (Мужчина и женщина, Пир королей, Восток и Запад, Запад и Восток; все работы – 1912–1913), вплотную примыкают к символизму и модерну. В них вырабатывается самобытная манера художника строить картину кристаллическими цветовыми ячейками – как прочно «сделанную» вещь.

В 1913 разработал декорации на сцене для трагедии Владимира Маяковского "Владимир Маяковский" Следующие два года Павел Филонов работал иллюстратором футуристических буклетов, издал свою трансрациональную поэму "Проповедь о поросли мировой" и начал разрабатывать художественные теории: "Идеология аналитического искусства" и "Принципы сделанности". После революции 1917г. Павел Филонов работал над завершением своей работы "Аналитическая живопись". Социальные изменения в России воодушивили художников - футуристов. В 1919г. картины художника выставлялись на первой государственной свободной выставке искусств рабочих в Петрограде.

В 1923г. Павел Филонов становится профессором Академии искусств и членом Института художественной культуры (ИНХУК). В те же годы выходит "Декларация мировой поросли" Павла Филонова. Два года спустя Павел Филонов собирает коллектив мастеров аналитической живописи (известный сейчас как школа Филонова).

В 1925г., найдя много последователей и поддерживающих его стиль выражения, он основал школу в Петрограде. Эта школа была закрыта правительством в 1928г. вместе со всеми частными художественными и культурными организациями.

Из-за продолжавшейся резкой критики и нападок в адрес Филонова, его выставка, планируемая на 1929-1930г. в Русском музее не состоялась. В 1932г. Его жизнь и творчество не было оборвано войной. Он умер от пневмонии во время блокады Ленинграда в 1941г. В 1967г. была проведена посмертная выставка работ Павлв Филонова в Новосибирске.

Изображения созданные его мыслью дали огромный толчок развитию авангарда в СССР. Он нашёл свой художественный стиль, благодаря тем бескомпромиссным идеалам в которые он верил.Картины Филонова были результатом не просто смысловых изображений. Его живопись - это утверждение интеллектуальных принципов, некоторые их которых взяты с теории и идеологии художника.

70.Историческая тема в творчестве Корина.

Родился в 1892,в Ивановской области в семье потомственных иконописцев . Эта кровная связь с русской деревней, с передающимися из поколения в поколение традициями художественной культуры Древней Руси позже во многом определила характер творчества Корина.

После окончания сельской школы его стали обучать сложным традиционным приёмам иконописи. Обучение было долгим. Зато к шестнадцати годам он сделался уже отличным мастером своего дела и поступил в Москве в иконописную палату Донского монастыря.

В 1911 он познакомился с М.В. Нестеровым. Знаменитому художнику понравилась копия одной из его работ, сделанная юношей, и Нестеров пригласил его помочь в росписи церкви.Работа с Михаилом Васильевичем была для начинающего художника большой школой.

Иконописное мастерство исключало рисование с натуры. Корин, наблюдая за работой Нестерова, понял, что должен овладеть этим искусством. По совету своего наставника он в 1912 году поступает в Московское училище живописи, занимается у Коровина, Архипова, Малютина. Долго, упорно работает с натурой.

В 1916 году училище было закончено. А через год Россию потрясли революционные события. Корин работал в это время в «Окнах РОСТА» (Маяковский, Бурлюк были товарищами Корина по училищу). Писал лозунги, преподавал в Свободных художественных мастерских, возникших на месте училища. Корин не создавал картин непосредственно на революционные темы. Но он стал разрабатывать героическое начало в искусстве. Он начинает работать в анатомическом театре, чтобы доподлинно знать анатомию человеческого тела. Такое знание даст художнику возможность свободно, творчески обращаться с натурой. Корин делает обмеры античных статуй. Позже, во время заграничных поездок, делает копии полотен Веласкеса, Тинторетто, Леонардо да Винчи и Рафаэля, постигает великую школу подлинного могучего реализма.

В 20-е годы Корин задумывает большую картину, которую Горький предложил потом назвать «Русь уходящая». В результате родилось множество этюдов, целая галерея фигурных портретов деятелей церкви, монахов, нищих. Этюды эти — потрясающие документы ушедшей эпохи. Преобладающая здесь гамма красок строга — чёрный, серый, белый цвета.

В 1931 году Корин познакомился с Горьким. Это был второй, после Нестерова, человек, сыгравший огромную роль в биографии художника. Благодаря Горькому дважды, в 1931 и 1935 годах, Корин побывал за границей, в музеях Италии, Франции, Англии, Германии. Картины великих мастеров Возрождения убедили Корина, что искусство это смогло родиться лишь благодаря высоким представлениям их авторов о назначении человека, о его силе и красоте. Худож- ник с большим интересом пишет портреты: Горького (1932 г.), Нестерова (1939 г.), Качалова и А. Толстого (1940 г.). Позднее, в 50-е годы, он создаёт портреты итальянского художника Ренато Гуттузо, Кукрыниксов, режиссера Р. Симонова и др.

Манеру коринского письма иногда находят жёсткой. Художник любит плотную форму, резкие чёткие контуры, что делает его живопись монументальной. Портреты Корина глубоко психологичны и композиционно прекрасно решены. Ещё одна сторона творчества Корина — полотна и мозаика на историко-героические темы. В 1942 году художник создаёт триптих «Александр Невский». В центральной его части — сам мужественный защитник родной земли, воин-патриот. Образ Невского символичен: народ, рождающий таких сыновей, должен победить.

После войны занимался реставрацией Дрезденской галереи ,Владимирского собора в Киеве создал мозаичное панно на одной из станции Московского метро. Умер в 1967 в Москве.