- •Барокко в Италии.
- •Микеланджело Меризи да Караваджо.
- •Фландрия.
- •Питер Пауль Рубенс.
- •1608 - Рубенс возвращается в Антверпен в связи со смертью матери.
- •1610-Е годы - яркая выразительность, подчеркнутая контрастность светотени.
- •1630-Е гг. - Расцвет пейзажа в творчестве Рубенса. Использование переходных состояний природы. Довольно высокая линия горизонта. Округлые массы деревьев.
- •Антонис ван Дейк.
- •Рембрандт Харменс ван Рейн.
- •Искусство Испании 17 века.
- •1628-29 - Цикл картин, посвященных жизни св.Бонавентуры.
- •Диего да Сильва Веласкес.
- •Барталоме Эстебан Мурильо.
1628-29 - Цикл картин, посвященных жизни св.Бонавентуры.
Смерть св.Бонавентуры, 1629.1
Натуралистичность. Диагональность композиции сочетается с деревянностью формы. Контрастное световое решение.
Видение св. Педро Ноласко, 1630-е 1
Чудо св. Гуго Гренобльского, 1630-е 2
Св.Маргарита, 1630-е 1
Св.Касильда, 1630-1645. 2
Была дочерью мавританского правителя Толедо. Носила заключенным христианам хлеб. Когда отец застал ее хлеб превратился в цветы. Застылось формы. Хотя по сравнению с более ранними работами появляется лучшее владение анатомией, постановкой фигуры, передачей пространства.
Натюрморт. 1
Натюрморт, 1633. 2
Отделенность предметов друг от друга. Каждый предмет показан в его материальной объемности. Символичность предметов.
Диего да Сильва Веласкес.
В его творчестве произошел синтез многих традиций: начинает как мастер «бодегонес», влияние Тициана и Рубенса, влияние традиции испанского парадного портрета 16 века.
Завтрак, 1617. 1
Отсутствие интереса к сюжету. Забавная демонстративность. Подчеркнутая объемность и пластичность.
Христос в доме Марфы и Марии. 1618 2
Согласно Евангелию Христос, придя в Вифанию остановился в доме Марфы и Марии, сестер Лазаря. Когда Христос провповедовал Мария слушала его, а Марфа готовила и сетовала, что ей никто не помогает. Христос отметил, что Мария избрала лучшее занятие. Нет дидактики в сюжете. Подчеркнутость объемности и телесности.
1622 - Веласкес переезжает в Мадрид, где вскоре становится придворным живописцем. В этом же году в Мадриде был Рубенс, оказавший сильное влияние на творчество Веласкеса.
1629-1631 - Веласкес едет в Италию.
Триумф Вакха или Пьяницы, 1629. 3
В одну группу собраны реальные и мифологические персонажи. Два центра - крестьянин и Вакх. Высветление палитры. Большая свобода работы. Пейзаж как фон, отделенный от персонажей.
В конце 1620-х- 1630-х - вырабатывает схему портрета. Соединение натурализма и парадности.
Портрет Гонгоры, ок. 1628 4
Портрет Филиппа 4 в латах, ок. 1628 5
Филипп «Серебрянный», нач. 1630-х 6
Конный портрет принца Бальтасара Карлоса, 1634. 7
1640-е - серия «троанес» - изображение придворных карликов. Монументализация при натуралистичности изображения.
Дон Хуан Австрийский. 8
Эль Примо 9
Дон Себастьян, 10
1649-1651 - вторая поездка в Италию.
Портрет папы Иннокентия Х. 11
Парадный портрет. Очень психологичный. Папа как воплощение власти но не небесной, а сугубо земной. Папа: «troppo vero».
Этюды виллы Медичи, 1650-е 1
Венера перед зеркалом, 1650-е. 1
Поэтизация античности. Элемент возрастной характеристики в фигуре Венеры. Отказ от корпусной живописи. Зеркало - размытость изображения.
Инфанта Маргарита, 1656. 1
Менины, 1656. 1, 2
Кульминация иллюзионизма. Вопрос отом, что пишет художник. Собираются все персонажи его картин. Эксперимент с пространством. Картины на заднем плане - «Аполлон и Марсий» и «Афина и Арахна» - художник, конкурирующий с природой.
Пряхи, 1657. 1, 2
Представлена ковроткацкая мастерская. На заднем плане специфическая сцена - две фигуры, одна из которых в латах. На ковре - похищение Европы (напоминает картину Тициана). Тема соревнования Афины и Арахны. Х.Ортега -и- Гассет видел в фигурах на переднем плане Мойр, плетущих нити судьбы.