59

Лекция 1.

Искусство средних веков.

Сегодня мы приступаем к изучению нового периода в истории искусства - искусства средних веков.

Происхождение термина «средние века» восходит к 15 веку, где он одновременно появляется в разных сочинениях итальянских гуманистов - Флавио Бьондо, Джованни Андреа. Этот термин использовался ими для обозначения периода между античностью и новым веком. Этот период рассматривался как период одичания и варваризации античного мира, время испорченного языка - «кухонной латыни». Подобная качественная оценка сохранялась в литературе достаточно долго. Джорджо Вазари, архитектор и биограф 16 века, оценивал этот промежуток как «безобразный и дикий». Подобная же оценка сохранялась и в сочинениях философов Просвещения 18 века. Вольтер писал, что историю этого времени нужно знать, чтобы её презирать.

Культура средних веков была заново открыта лишь в первой трети 19 века - время господства романтизма, видевшего в средних веках идеал утраченной общественной гармонии - отзвуки романтических воззрений - деятельность Прерафаэлитов, назарейцев, воздействие средневековой культуры на искусство модерна - Гауди и т.д.

В историографии нашей страны период средних веков освещен очень плохо. В основу социалистического реализма - ориентация на искусство классики и Возрождения. Пренебрежительное отношение к искусству средних веков. Положение стало меняться лишь в последнее время, когда наблюдается расцвет интереса к средневековой литературе и искусству.

Условной точкой отсчета истории Средневековья традиционно принято считать 313 год, когда императоры Луций и Константин - сами будучи язычниками - Константин принял крещение на смертном одре в 337 году - издают Медиоланский (Миланский) эдикт, предоставивший христианам свободу вероисповедания. Уже в 325 году по инициативе Константина был проведен 1-ый Никейский собор, который был призван упорядочить вопросы касающиеся исполнения христианского культа. На этом соборе был принят Символ веры - краткое изложение основ христианской веры, были отобраны и канонизированы св.тексты. А в 330 году Константин перенес столицу своего государства в город Византий, который в честь Константина был назван Константинополем. После смерти Константина уже в 381 году христианство было провозглашено государственной религией.

Карта Римской империи.

А в 395 году Римская империя распалась на две половины - Западную и Восточную, каждая из которых стала самостоятельным государством. Западная часть империи сохранила за собой Италию, Галлию, Испанию, Британию, придунайские земли и Северную Африку. В состав Восточной части вошли Балканский полуостров, Крит, Кипр, острова Эгейского моря, Малая Азия, Сирия, Палестина, Египет, часть Месопотамии, Армения и Аравия. Позднее, начиная с X1У века, для обозначения Восточной римской империи начинает употребляться термин «Византия» (от названия Византий), который окончательно закрепляется в научной литературе в 16-17 веках.

Дальнейшая судьба этих двух империй оказалась различной. Западная римская империя в результате «великого переселения народов» - массового передвижения варварских племен с севера и востока на юг Европы - оказалась разделенной на отдельные варварские королевства. Территории Византии оказались в меньшей степени затронуты волной варварских завоеваний. Традиции эллинистической культуры, составлявшие основу древнеримской художественной традиции, не были прерваны, и античное прошлое переживалось как своя собственная история. Этнический состав Византийской империи не был цельным - преобладание греческого населения. Вместе с тем Византия мыслила себя правопреемницей Римской империи: византийцы называли себя «ромеями», а государственным языком до V1 - VII вв. оставалась латынь. Это обстоятельство осознавалось не только сами византийцами. Так после падения Римской империи в 476 году, когда предводитель германских наемников Одоакр сместил последнего римского императора Ромула Августула и провозгласил себя конунгом Италии, он отослал знаки императорского достоинства в Константинополь с заверениями в послушании.

Периодизация искусства Византии:

0. Раннехристианский период - условно с времени принятия Миланского эдикта до 476 года. В истории искусства может быть расширен в глубь столетий - 2-3 вв. искусство катакомб.

1. Ранневизантийский период и эпоха Юстиниана - V-VII вв. -эпоха наибольшего могущества империи и высшего подъема культуры. Стилистически близкое к искусству раннехристианского периода. С.С.Аверинцев, например, определяет конечную дату раннехристианского периода для Византии - до эпохи иконоборчества.

2. С 726 - 843 гг. (с перерывом с 784-815 гг.) эпоха иконоборчества. Запрет на священные изображения.

3. Средне византийский период - сер.1Х - 12 вв. - установление точной иконографии росписей. Искусство времени Македонской и Комниновской династий.

4. 1204 - 1261 гг. Завоевание Византии крестоносцами. До восстановления империи - возрастание роли национальных центров. Особенно, Сербия.

5. 13 в. - 1453 гг. - искусство времени династии Палеологов и поздневизантийское искусство.

Раннехристианский период особенно важен в истории искусства средних веков. Приход новой религии христианства поставил совершенно новые задачи. Происходит не только смена тематики, но и поиск новых форм для выражения нового содержания. Каждый предмет чувственного мира имел в мире духовном, «горнем», свой идеальный прообраз, который представлял творческую мысль Бога, его идею. Стремление приблизиться к ней - устойчивость определенного образца или композиционной схем для изображения - «иконография». Огромная роль «канона»-образца.

Идея дематериализации чувственного мира. Перед художником стоит задача воссоздать умозрительные символы, изобразить неизобразимое. Условность художественного языка, насыщенного символикой.

Уничтожение реального пространства. Использование цветных, а позже золотых фонов.

Боязнь языческого идолопоклонства - отказ от круглой скульптуры - пластика малых форм, рельефы.

Тем не менее, нельзя говорить о полном разрыве новой традиции с искусством античности. Наоборот, новая художественная традиция впитала в себя многое из предшествующего периода. Сравнение: новая волна идет по следу предыдущей, но вместе с тем преображает ее след.

Позднеримский период - в политике: замена устройства государства - с принципата на доминат. Принцепс - лучший из равных граждан. Доминус - единоличный владыка. Основной принцип: «Что угодно императору имеет силу закона». Впервые себя назвал себя доминусом император Аврелиан, правивший в 270-275 гг.. Он ввел в Риме культ бога Солнца, став его верховным жрецом, возложил на себя царскую диадему и присвоил себе титул dominus et deus natus («господин и богорожденный»). Особа императора объявляется священной, а его публичная и частная жизнь становятся сложным и помпезным ритуалом. Усложняется система триумфов. Аммиан Марцеллин, римский историк 4 века н. э., в своем сочинении «Римская история»так описывает триумф императора Констанция (было использовано Мережковским в «Юлиане Отступнике»): «Приветственные крики его императорского имени и отдававшиеся звуки рогов оставляли его невозмутимым, и он, выказывал себя таким же величавым, каким видели его в провинциях. Будучи очень маленького роста, он наклонялся однако при въезде в высокие ворота, устремлял свой взор вперед, как будто его шея была неподвижна, и, как статуя, не поворачивал лица ни направо, ни налево; он не подавался вперед при толчке колеса, не сплевывал, не обтирал рта, не сморкался и не делал никаких движений рукой. Хотя это было для него привычными манерами. Но как это, так и кое-что другое из его личной жизни являлось показателем большой выдержки, на которую, как можно думать, только он был способен». В это же время часто во время триумфов вместо императора начинают возить его статую.

Эта же тенденция нашла отражение в изобразительном искусстве - происходить своеобразное «окостенение» схематизация формы.

Портрет колосса Константина, 4 век.

Голова колосса Константина, 4 век.

Самое раннее христианское искусство возникло в границах поздней римской культуры, еще до того как христианская религия стала господствующей.

Синагога в Дура Эуропос. Моисей, иссякающий воду, 245-256 гг.

Один из первых памятников новой изобразительной традиции. Программа до сих пор не расшифрована. Провинциальный памятник. Довольно примитивное изображение. Подчеркнутая знаковость.

Первые создания христианского искусства - настенная живопись в римских катакомбах (2 -4 вв.) - подземные лабиринты, где совершались обряды и находились захоронения. Пока еще не существовало сложившейся иконографической программы. Стиль живописи близок к античному, но вместе с тем он становится более схематичным условным, особенно в том, что касается архитектурного обрамления.

Росписи гипогея на виа Дино Компанья в Риме, 4 в.: кубикула «N», общий вид; полигональный зал «Обучение врачеванию»; Кубикула В «Валаам и ангел».

Неясность отбора сюжетов, скоропись, светотеневая моделировка.

Подчеркнутая повествовательность. Скоропись.

3 век - сложение более устойчивых изображений - основные темы - Добрый пастырь (аллегорическое изображение Христа), Оранты (молящаяся) - основа для позднейшего формирования иконографии Богоматери.

Катакомбы Присциллы. Кон. 3 в. Оранта.

Катакомбы Присциллы. Кон. 3 в. Три отрока в пещи огненной.

Катакомбы Присциллы. Кон. 3 в. Жертвоприношение Исаак.

В скульптуре те же темы -

Христос - Добрый пастырь, 3 в., саркофаг с Добрым пастырем в окружении путти.

близок по стилистике к дионисийским саркофагам 2-3 вв. Окружают пути среди виноградных листьев. Виноградная лоза становится символом Христа. Характер пластики близок к античным памятником. Евангелие от Иоанна: «Я есмь пастырь добрый, пастырь добрый полагает свою жизнь за овец».

Христос - Добрый пастырь, 3 в.

Саркофаги с библейскими сюжетами, 4в.

Саркофаг Юния Бассы, ок. 389 г.

Подробная повествовательность. Отбор сюжетов не имеет строгой программы.

Выход христианства из подземелья в 313 году - потребность в возведении больших храмов. Два основных типа - базилики и центрические сооружения.

Базилика Санта Мария Маджоре в Риме, V в.

Главное ее помещение, сильное вытянутое с запада на восток, состоит из центрального корабля и боковых нефов по сторонам от него, разделенных колоннами. С восточной стороны центральный неф замыкается полукруглой апсидой, где размещается алтарь Между апсидой и продольным нефом располагается поперечный неф - трансепт. Алтарное помещение отделено низкими сквозными перегородками от пространства базилики. Средний неф шире и выше остальных. Над колоннадой, отделяющей его от боковых нефов выстраиваются, прорезанные большими окнами стены. Перекрытие - деревянное стропильное. В интерьере используются мозаики - дематериализация стены. Часто для базилик брались колонны разных ордеров, рисунков капителей.

Центрические постройки - мавзолеи и баптистерии.

Первоначально нет отчетливо сложившейся формы и программы -

Крещальня с мозаичной облицовкой из Келибии, Тунис, 4 в.

Проблема украшения новых храмов - боязнь идолопоклонства. Сначала использовали различные изображения птиц, животных, натюрмортов в сочетании с опосредованной христианской символикой, сложившейся в круге катакомбного искусства - изображение крестов, виноградной лозы, Агнца и т.д.

Мавзолей Санта Костанца в Риме, ок.350 г.

Мавзолей Санта Костанца в Риме, ок.350 г. Декор свода

Мавзолей Санта Костанца в Риме, ок.350 г. Декор свода.

Мавзолей Санта Костанца в Риме, ок.350 г. Декор свода

Мавзолей Санта Костанца в Риме, ок.350 г. Декор свода.

Мавзолей Санта Костанца в Риме, ок.350 г. Вручение Моисею скрижалей завета.

Близко по стилистике и замыслу к катакомбам - в центре портрет императора Константина. Вокруг путти с виноградными лозами. Включает сюжет - три отрока в пещи огненной.

В провинциальных памятниках - иногда довольно курьезное расположение -

Мозаики пола Базилики епископа Феодора в Аквилее, 4 в., Добрый пастырь, Победа Евхаристии.

Мозаики пола Базилики епископа Феодора в Аквилее, 4 в., Иона.

Со второй половины IV века - расцвет изобразительной традиции.

Мозаики ц. Санта Пуденциана в Риме. Нач. V в.

Сильно зареставрирована. Христос на троне среди апостолов на фоне Небесного Иерусалима. Христос изображен как римский император. Композиция включает аллегории мудрости. Принцип театрального построения пространства.

Мозаики Санта Мария Маджоре, V в. Гостеприимство Авраама Троица.

Мозаики идут сплошными фризами, нет отбора сюжетов. Размер смальты достаточно крупный .

Особое место в раннехристианском и ранневизантийском периоде занимает Равенна. С 402-476 гг. - столица Западной империи. Захваченная сначала Одоакром, а затем в 493 году Теодорихом, она продолжала оставаться столицей варварского государства до тех пор, пока в 540 году ее не захватили византийцы.

Мавзолей Галлы Плацидии в Равенне, У в. Внешний вид.

По типологии - близок к мартириям.

Мавзолей Галлы Плацидии в Равенне, У в. Общий вид. Мученик Лаврентий. Апостолы Петр и Павел.

До пят арок отделана мрамором. Огромное количество орнаментальных деталей.

Мавзолей Галлы Плацидии в Равенне, У в. Купол.

золотой Крест в окружении звезд.

Мавзолей Галлы Плацидии в Равенне, У в. Христос - Добрый пастырь.

Мавзолей Галлы Плацидии в Равенне, У в. Христос - Добрый Пастырь. Фрагмент.

Мавзолей Галлы Плацидии в Равенне, У в. Христос - Добрый Пастырь. Фрагмент.

Развитие темы, идущей от катакомб. Но Христос изображается в императорских одеждах.

Мавзолей Галлы Плацидии в Равенне, У в. Мученик Лаврентий идет на казнь.

Использование теней.

Мавзолей Галлы Плацидии в Равенне, У в. Птицы.

Мавзолей Галлы Плацидии в Равенне, У в. Олени.

редуцирование раннехристианских райских садов. Символизируют алчущие Бога души.

Мавзолей Галлы Плацидии в Равенне, У в. Фрагмент декора.

Трехмерный меандр.

Баптистерий православных в Равенне, сер. 5 в. Интерьер.

Баптистерий православных в Равенне, сер. 5 в. Купол.

Баптистерий православных в Равенне, сер. 5 в. Фрагмент купола.

Купол в три ряда: Крещение, Апостолы с коронами, тема престола уготованного.

Обзор памятников первой половины 5 века позволяет нам рассматривать это время как эпоху сложения новой традиции монументальной живописи, в которой еще однако были сильны черты античного искусства.

С эпохой Теодориха (493-526 гг.) в Равенне связано три памятника - Арианский баптистерий, Архиепископская капелла и мозаики церкви Сант-Апполинаре Нуово.

Арианский баптистерий, кон. 5 - нач. 6 вв. Общий вид купола.

Арианский баптистерий, кон. 5 - нач. 6 вв. Крещение.

Арианский баптистерий, кон. 5 - нач. 6 вв. Престол уготованный (Этимасия), апостолы.

Влияние программы баптистерия Православных. Но все становится более схематичным, менее детализованным. Появление золотого фона. Отсутствие рефлексов и теней. Прямолинейность складок.

Архиепископская капелла, кон. 5 - нач. 6 в. Общий вид оратория.

Много тем, идущих от мавзолея Галлы Плацидии, но все более условно. Золотой фон, отсутствие промежуточных оттенков, большая условность изображения. В вестибюле надпись: «Либо здесь родился свет, либо, плененный, он царит здесь свободно». Включает два помещения: ораторий и вестибюль. Крестовый свод оратория - диск с монограммой Христа, поддерживаемый четырьмя Ангелами, между ними символы евангелистов. На подпружных арках - медальоны с полуфигурами юного Христа, апостолов и святых.

Архиепископская капелла, кон. 5 - нач. 6 в. Ораторий. Символы евангелистов.

Архиепископская капелла, кон. 5 - нач. 6 в. Ораторий. Апсида.

В конхе апсиды - тема, идущая от мавзолея Галлы Плацидии - Крест со звездами на синем фоне.

Архиепископская капелла, кон. 5 - нач. 6 в. Вестибюль.

Свод украшен орнаментальной мозаикой из лилий, розеток и птичек. В люнете над дверью - Христос-воин, попирающий змею и льва. В основе текст 90 псалма: «На аспида и василиска наступишь; попирать будешь льва и дракона.». По композиционному типу восходит к позднеримским изображениям императоров-победителей.

Архиепископская капелла, кон. 5 - нач. 6 в. Вестибюль. Фрагмент.

Продолжение типа раннехристианских базилик.

Сант Аполлинаре Нуово в Равенне, 1-ая пол. У1 в. Интерьер.

Сант Аполлинаре Нуово в Равенне, 1-ая пол. У1 в. Интерьер.

Первоначально весь интерьер, включая апсиду, был украшен мозаиками. Уцелели - лишь на боковых стенах большого нефа, где они располагаются тремя ярусами. Вверху - сцены из жизни Христа, ниже, между окнами, фигуры пророков, ниже - дворец Теодориха и Порто ди Классе, из которых выходят мученики и святые жены, направляющиеся к восседающим на тронах Христу и Богоматери.

Сант Аполлинаре Нуово в Равенне, 1-ая пол. У1 в. Христос в окружении ангелов.

Сант Аполлинаре Нуово в Равенне, 1-ая пол. У1 в. Христос в окружении ангелов. Фрагмент.

Сант Аполлинаре Нуово в Равенне, 1-ая пол. У1 в. Шествие мученников. Фрагмент.

Сант Аполлинаре Нуово в Равенне, 1-ая пол. У1 в. Богоматерь в окружении ангелов.

Сант Аполлинаре Нуово в Равенне, 1-ая пол. У1 в. Богоматерь в окружении ангелов. Фрагмент

Сант Аполлинаре Нуово в Равенне, 1-ая пол. У1 в. Богоматерь в окружении ангелов. Поклонение волхвов.

Редкий пример соединения изображения Богоматери с поклонением волхвов. Подчеркнутая декоративность.

Сант Аполлинаре Нуово в Равенне, 1-ая пол. У1 в. Апостолы, дворец Теодориха .

Сант Аполлинаре Нуово в Равенне, 1-ая пол. У1 в. Порто ди Классе.

Уплощение архитектуры. Трактуется как декоративное полотно. Регистровое восприятие пространства.

Сант Аполлинаре Нуово в Равенне, 1-ая пол. У1 в. Сцены из жизни Христа.

Эти традиции были продолжены и в эпоху правления Юстиниана 1 . Сам происходил из крестьян(власть императора - не наследственная, передавалась по решению синклита). Главная идея - восстановление бывшей римской империи. 533-534 гг. - разгром вандалов в Северной Африке, 535-555 г. - ликвидация остготского королевства, завоевание Италии, включая Сицилию, 554 г. - юго-восточная часть средиземноморского побережья Испании. В искусстве продолжение раннехристианских традиций. Все становится более богатым, более усложненным.

Константинополь - строительство Софии Константинопольской, архитекторы - Анфимий из Тралл и Исидор из Милета. Брунов определил идею как «купол Пантеона, водруженный на Базилику Максценция и Константина».

София Константинопольская, 532-537 гг. План.

София Константинопольская, 532-537 гг. Разрез

София Константинопольская, 532-537 гг. Внешний вид.

София Константинопольская, 532-537 гг. Интерьер.

Принцип истекания пространства сверху вниз. Купол «привязанный к небу на золотых цепях». Использование мраморной отделки. Трапециевидные капители. Обилие прорезанных окон. Пространство не заставляющее человека двигаться.

Другой центр - Равенна.

В 540 году Равенна была завоевана византийским полководцем Велисарием. С этого момента и вплоть до 751 года, когда Равенну захватили лангобарды, город оставался византийским владением.

Ц. Сан Витале в Равенне, 40-е гг. У1 вв. Внешний вид.

Ц. Сан Витале в Равенне, 40-е гг. У1 вв. План.

Типичный восьмиугольный мартириум. Мозаика украшает апсиду и арку, свод и стены пресбитерия.

Ц. Сан Витале в Равенне, 40-е гг. У1 вв. Интерьер. Вид на апсиду.

Ц. Сан Витале в Равенне, 40-е гг. У1 вв. Вид на апсиду.

Ц. Сан Витале в Равенне, 40-е гг. У1 вв. Конха апсиды.

Ц. Сан Витале в Равенне, 40-е гг. У1 вв. Конха апсиды. Христос.

В конхе апсиды представлен Христос Эммануил, восседающий на земной сфере. Левой рукой он опирается на о свиток, скрепленный семью печатями, а правой протягивает венец мученической славы св. Виталию. Епископ Эклессий с моделью храма. У подножия трона - четыре тайные реки - символы четырех Евангелий.

Ц. Сан Витале в Равенне, 40-е гг. У1 вв. Мозаика конхи. Фрагмент. Павлины.

Мозаики пресбитерия - идея о жертвенной природе Христа. Акцент на ветхозаветных сюжетах, намекающих на крестную смерть Христа и на таинство Евхаристии.

Ц. Сан Витале в Равенне, 40-е гг. У1 вв. Конха и свод пресбитерия.

На своде - медальон с мистическим Агнцем, который поддерживают ангелы. По бокам сюжеты -

Ц. Сан Витале в Равенне, 40-е гг. У1 вв. Интерьер. Гостеприимство Авраама. Жертвоприношение Авраама.

Ц. Сан Витале в Равенне, 40-е гг. У1 вв. Интерьер. Авель и Мельхисидек.

Ц. Сан Витале в Равенне, 40-е гг. У1 вв. Интерьер. Гостеприимство Авраама. Жертвоприношение Авраама. Пророк Иеремия и Моисей на горе Синае.

Ц. Сан Витале в Равенне, 40-е гг. У1 вв. Интерьер. Авель и Мельхисидек. Неопалимая купина на горе Хорив и Моисей, пасущий стада своего тестя Иетра.

Ангелы несут медальоны с крестами. Внизу над колоннами изображения птиц. Все очень символично. Нет подробностей. Условность изображения пейзажа и архитектурных деталей. Линейность трактовки одежд.

Ц. Сан Витале в Равенне, 40-е гг. У1 вв. Жертвоприношение Авраама. Фрагмент.

Ц. Сан Витале в Равенне, 40-е гг. У1 вв. Авель.

Особое место занимают донаторские композиции -

Ц. Сан Витале в Равенне, 40-е гг. У1 вв. Юстиниан со свитой.

Ц. Сан Витале в Равенне, 40-е гг. У1 вв. Юстиниан со свитой. Фрагмент.

Ц. Сан Витале в Равенне, 40-е гг. У1 вв. Архиепископ Максимиан.

Ц. Сан Витале в Равенне, 40-е гг. У1 вв. Императрица Феодора.

Ц. Сан Витале в Равенне, 40-е гг. У1 вв. Императрица Феодора. Фрагмент.

В композициях нет повествовательности. Фигуры, лишенные веса.

Традиция оформления базилик -

Сант Аполлинаре ин Классе, У1 в. Общий вид.

На стене, отделяющей апсиду - Христос в окружении символов евангелистов.

Сант Аполлинаре ин Классе, У1 в. Апсида.

Преображение - Крест в окружении фигур Моисея и Илии.

Ниже - св. Аполинарий в виде Доброго пастыря.

Сант Аполлинаре ин Классе, У1 в. Апсида. Фрагмент.

Сант Аполлинаре ин Классе, У1 1 в. Жертвоприношение Авеля и Мельхисидека.

Варьирование тем, идущих от Сан-Витале. Но еще большая упрощенность и условность.

Восточный вариант развития ранневизантийской мозаики -

Мозаика монастыря св.Екатерины на Синае, 560-е гг.. Конха. Преображение.

Эмоциональность, вместе с тем большая экспрессивность и упрощенность фигур.

В скульптуре сохраняется приверженность мелкой пластике -

Трон архиепископа Максимилиана, 6 в.

считается, что был подарен Юстинианом. Узоры с изображением животных. Внизу - Иоанн Креститель в окружении четырех Евангелистов. Вверху - сцены из жизни Христа.

В 1У веке - появление икон (от греч. Эйкон - образ). Моленный образ. Ранние иконы происходят из монастыря св.Екатерины на Синае. Выполнены в технике энкаустики.

Христос, 6 в.; Богоматерь, св. Федор и св. Георгий, 6 в.; Апостол Петр, 6 в..

сохранение античного иллюзионизма.

Богоматерь с младенцем, У1 в.

Развитие миниатюры - влияние античных источников.

Вознесение, Евангелие Равулы, 586 г., Христос перед Пилатом, Росанский кодекс, 6 в.

сочетание иллюзионизма и уплощенности.

568 г. - вторжение лангобардов в Италию - империя сохранила только Равенну и прилегающие к ней области, юг полуострова и Сицилию. УП в. - вторжение арабов - потеснили Византию на Ближнем Востоке и Сев.Африке. 726 - Лев Ш эдиктом объявляет иконопочитание идолопоклонством. Начинается период иконоборчества. Против монастырей. Разрушение старых памятников. В житии св.Стефана сказано: «...иконы Христа, Божьей матери и святых были преданы пламени и разрушению; наоборот, изображения деревьев, птиц, животных и особенно таких сатанинских сцен, как бег лошадей, охота, театральные представления и игры на ипподроме, тщательно оберегались... храм был превращен в огород и птичник». Вместо фигуры Христа изображали крест. Использование орнаментов и архитектурных пейзажей.

Архитектурный пейзаж, Мечеть Омейядов в Дамаске, 705-711 гг.

воздействовало на изобразительную традицию Византии. Возможно, что работали византийские мастера.

787 г. - УП Вселенский собор осудил иконоборчество, но в 815 г. оно было опять восстановлено. Лишь в 843 г. - восстановление иконопочитания.

Лекция 2.

Как уже говорилось в предшествующей лекции следующий период в истории развития византийской культуры - это период классического «византинизма» - его границы принято очерчивать с 843 года - времени восстановления иконопочитания по 1204 год - захват Константинополя крестоносцами. Это время наибольшей отточенности византийского искусства, его широкой экспансии в страны православного круга, и, в частности, в княжества Древней Руси, и даже западные страны.

Внутри этого периода традиционно принято выделять два больших этапа, получивших названия по именам правящих династий - «македонский» (867 - 1057 гг.) и «комниновский» (1057 -1204 гг.) периоды. В литературе часто к этим названиям прибавляют название «возрождение» - термин условный, не имеет ничего общего с итальянским Возрождением. С одной стороны действительно проявляется интерес к античным источникам, но по своей стилистике искусство уже очень далеко отошло от классического образца. Тем не менее использование этого понятия скорее связано с желанием обозначить гармоничность и законченность как композиционную, так и иконографическую, искусства этого времени.

Для культуры Византии этого периода характерно следующее. Особый интерес к развитию образования и возрождение интереса к античному знанию Особую роль сыграл патриарх Фотий, чье патриаршество (858-867, 877-886) совпало с правлением Василия 1 Македонянина, основателя новой династии. Фотий утверждал идею о ценности положительного (светского) знания, вне зависимости от его источника, включая знания древних о природе и материи. В 1045 году в Константинополе открылось новое высшее училище, условно называемое университетом, с двумя факультетами - философским и юридическим.

1Х - Х вв. - необходимость всеобъемлющей систематизации христианского вероучения. Эту задачу выполнил Иоанн Дамаскин в труде «Точное изложение православной веры». Он привел в стройную систему учение церкви и решительно встал на сторону иконопочитателей.

Вместе с тем именно в этот период происходит схизма между православной и католической церквями (1054 г.).

В этот же период происходит окончательное формирование большинства иконографических типов, а так же установление иконографии росписи храмов.

Период с 726 - 843 гг. (перерыв 787 - 813 гг.) - период иконоборчества был так же не особо благоприятен для развития архитектуры. Арабские завоевания восточных византийских провинций, а так же сокращение размеров империи, упадок городов - все это не способствовало развитию архитектуры. Вместе с тем развитие и установление чина литургической службы потребовало развития специального пространства с выделенными алтарными частями, а так же подкупольным пространством. В этот период ведущим архитектурным типом становится - крестовокупольный тип храма (в Византии получивший название храма на колонках).

Церковь в св. Ирины в Константинополе. План.

Церковь в св. Ирины в Константинополе. Внешний вид.

Церковь Килиссе Джами в Константинополе. План.

Столбы или колонки по углам центрального квадрата несут купол, обычно поставленный на высоком барабане и с помощью парусов или тромпов связанный с несущими столбами. Распор купола гасится при помощи полуциркульных сводов, берущих начало от подпружных арок. Своды повышены по сравнению с угловыми пространствами. Внутреннее пространство образует крест.

Появление крестовокупольного храма относится к более ранней эпохе. Уже в церкви Давида в Фессалониках в У веке была использована сходная структура. Однако, ее незначительные размеры и провинциальное расположение не дают возможности говорить о ней как о стилеобразующем памятнике. Ведущим подобный тип становится лишь в УП - УШ вв.

Византийский богослов Максим Исповедник рассматривал здание церкви следующим образом:

1. Церковь - образ и подобие Божие

2. Церковь - образ мира, составленный из существ видимых и невидимых

3. Церковь - образ чувственного мира в отдельности.

4. Церковь - символический образ человека.

5. Церковь - подобие души, рассматриваемой в самой себе.

Подчеркнутый антропоморфизм подобного понимания церкви в византийской культуре был следствием не столько античного антропоморфизма, но был неразрывно связан с идеей Боговоплощения и вочеловечивания. Новая архитектура, четко и дифференцированно разработавшая систему завершающих здание сводов, создала идеальные условия для размещения изображений по вертикальным зонам в соответствие с их сакральной значимостью. Купол, барабан главы, паруса, центральные своды, конхи апсид, арки - все эти части здания выявили свое место в символической трактовке храма при помощи живописи - храм как микрокосм.