- •Искусство скифов и древних славян (периодизация, развитие стиля, виды искусства).
- •2. Мифологические сюжеты в скифском искусстве (скифские и античные).
- •3. Звериный стиль в искусстве скифов (этапы развития, символика).
- •4. Искусство Киевской Руси: Древний Киев XI-XII вв. (мозаики, фрески, книжная миниатюра - особенности стиля и формы).
- •5. Мозаики и фрески Софийского собора в Киеве. Их расположение и символика.
- •6. Мозаики Михайловского собора Златоверхого монастыря в Киеве.
- •7. Миниатюра XI века (Остромирово Евангелие, «р1зборник Святослава»),
- •10. Система росписей древнерусского храма (на примере памятников Киева и Новгорода).
- •14. Искусство Владимиро-Суздальского княжества, хи-хш вв. (основные памятники скульптуры, монументальной живописи и декоративно-прикладного искусства).
- •16. Символика животных в скульптурном декоре Владимиро-Суздальских храмов.
- •17. Иконография Страшного суда в росписях Дмитриевского собора во Владимире (расположение в пространстве храма, особенности цвета и изображений фигур).
- •19. Фрески Новгорода в XIV веке: церковь Спаса на Ковалёве, Успения на Волотовом поле.
- •20. Новгородская школа иконописи XIII-XV веков (развитие стиля, особенности композиции и цвета).
- •21. Творчество Феофана Грека (монументальная живопись в Новгороде, деисис иконостаса Благовещенского собора Московского кремля, особенности живописной техники и стиля других его икон).
- •22. Иконография Успения Богодицы в древнерусском искусстве (можно на примерах новгородской иконы «облачного» Успения и иконы Феофана Грека).
- •24. Псковская школа иконописи XIII-XV веков (развитие стиля, особенности композиции и цвета).
- •25. Творчество Андрея Рублева (фрески, иконы, миниатюры: особенности живописной техники и стиля).1408
- •26. Иконы праздничного ряда иконостаса Благовещенского собора Московского кремля Прохора с Городца и Андрея Рублёва.
- •27. Миниатюры Евангелия Хитрово (виды иллюстраций, особенности композиции и характера живописи, тема круга).
- •28. Троица Андрея Рублева (особенности иконографии, композиционного построения, цвета; символика форм, жестов, предметного мира).
- •29. Иконостас в древнерусских храмах: его эволюция, символика и основные составные части.
- •30. Иконостас в русских храмах XVII-XIX веков: его эволюция, символика и основные составные части.
- •33. Фрески Дионисия в Рождественском соборе Ферапонтова монастыря (цвет-тон, расположение в пространстве, сюжеты и символика).
- •38. Росписи Митрополичьего двора в Ростове Великом.
- •39. Творчество Симона Ушакова и мастеров Оружейной палаты (теоретические основы «световидной» живописи, особенности цвета и формы в новых иконах, использование орнамента).
- •40. Парсуны XVII - начала XVIII века (особенности жанра: композиция, техника исполнения, их назначение).
- •41. Живопись петровской эпохи (парсуна 90-х годов XVII века, и. Таннауэр, л. Каравакк, и. Никитин, а. Матвеев).
- •42. Скульптурное творчество б.К. Растрелли.
- •46. Исторический жанр в русской живописи второй половины XVIII века (а. Лосенко, п. Соколов, и. Угрюмов).
- •47. Бытовой жанр в русской живописи XVIII века. (м. Шибанов, и. Фирсов, и. Ерменёв).
- •48. Творчество ф. Рокотова (особенности цвета и тона, психологические характеристики).
- •49. Творчество д. Левицкого (особенности цвета и тона, жест в композиции и символике парадного портрета).
- •50. Серия портретов смольнянок д. Левицкого.
- •51. Творчество в. Боровиковского (психологические характеристики, особенности живописной фактуры, пространство и аксессуары в композиции картины).
- •52. Портреты Екатерины II д. Левицкого и в. Боровиковского.
- •62. Пейзажи Сильвестра Щедрина.
- •63. Творчество в. Тропинина.
- •67. «Последний день Помпеи».
- •68. Цвет и свет в пейзажах а. А. Иванова.
- •72. Творчество г, Семирадского (академизм и импрессионистический реализм античности).
- •75. Пейзаж в творчестве передвижников (а. Саврасов, и. Шишкин, ф. Васильев, а. Куинджи, в. Поленов, и.Левитан).
- •76. Тема времени в пейзажах ф. Васильева.
- •77. Творчество и. Левитана.
72. Творчество г, Семирадского (академизм и импрессионистический реализм античности).
Семирадский Генрих Ипполитович (1843 — 1902) — выдающийся художник позднего академического направления. В 1864 — 1870 г.г. учился в Петербургской Академии художеств. В своем творчестве Семирадский отдавал предпочтение античным и библейским сюжетам («Танец среди мечей», «Фрина на празднике Посейдона», «Христос и грешница»). Вершина творчества Семирадского — его монументальное полотно «Погребение знатного русса» (1892 г.). Эта картина была создана на основе сохранившегося описания процесса кремации знатного воина в дохристианской Руси, которое оставил арабский писатель и путешественник 10-го века Ибн-Фадлан, лично присутствовавший на похоронах знатного русса. Сложнейшая многофигурная композиция, этнографически точное воспроизведение деталей, особая стереоскопичность пространства превращают это произведение в окно, распахнутое в навсегда ушедший мир языческой Руси. Последовательный сторонник академизма, Семирадский подвергался резкой критике со стороны «реалистов» за свою твердую приверженность темам далекого прошлого. В советский период творчество Семирадского было практически вычеркнуто из истории русского национального изобразительного искусства. К художнику был прилеплен ярлык «космополита», а его картины признаны «идеологически чуждыми». Тенденциозность подобных обвинений очевидна. Высочайший профессионализм, неподражаемая свободная композиция, уникальный колорит, свободное владение эффектами солнечного освящения ставят имя Г. И. Семирадского в один ряд с признанными корифеями русской живописи. Семирадский - мастер создания атмосферы, атмосферы природной и атмосферы действия. К тому же он умел соединить их с занимательным сюжетом. Вот почему академическая риторика, мотивы и позы, равно знакомые и привычные публике, давно ставшие штампами, выглядели у него по-новому, а сам художник казался, чуть ли не новатором.
73. Товарищество передвижных художественных выставок. Основные эстетические принципы передвижников, влияние литературы и бытового жанра.Принадлежал к товариществу передвижников.(«Хождение в народ»- тк. выставки проходили не только в мск и петерб,но и в провинции.У передвижников была четкаяя программа – отражать жизнь со всеми ее острыми соц проблемами. Искусство- выражение революционно-демокр идей в отеч худ культ второ пол 19вв.Соц напрвленность и высокая гражд-ость идей.
74. Творчество Н.Н. Ге.2пол19в.Принадлежал к товариществу передвижников.(«Хождение в народ»- тк. выставки проходили не только в мск и петерб. «Закат на море Ливорно», «Распятие»,»Тайная Вечеря»,» Суд царя Соломона»,»Петр 1 допрашивает Царевича Алексея Петров в Петергофе»,» Портрет Л. Н. Толстого»
Много занимался портретописью.Портреты эмоциональны,драматичны,
у него мощная пластическая лепка объемов,цветовая гармония свидетельствует о нерастраченых силах художника,художник стремится к передаче предельной конкретности обстановки.Произведения пронизаны нравственно-религиозной идеи,переустройство мира.Своеобразно решает
задачи цвета,света,фактуры. Он смело нарушает академич каноны часто использует резкие световые и цветовые контрасты,пишет эмоциаональ,экспрессивно.он обращается к Христианским сюжетам,чтоб с их помощью поставить этические,нравственыые проблемы.Тяготеет к романтическому искусству.