- •Искусство скифов и древних славян (периодизация, развитие стиля, виды искусства).
- •2. Мифологические сюжеты в скифском искусстве (скифские и античные).
- •3. Звериный стиль в искусстве скифов (этапы развития, символика).
- •4. Искусство Киевской Руси: Древний Киев XI-XII вв. (мозаики, фрески, книжная миниатюра - особенности стиля и формы).
- •5. Мозаики и фрески Софийского собора в Киеве. Их расположение и символика.
- •6. Мозаики Михайловского собора Златоверхого монастыря в Киеве.
- •7. Миниатюра XI века (Остромирово Евангелие, «р1зборник Святослава»),
- •10. Система росписей древнерусского храма (на примере памятников Киева и Новгорода).
- •14. Искусство Владимиро-Суздальского княжества, хи-хш вв. (основные памятники скульптуры, монументальной живописи и декоративно-прикладного искусства).
- •16. Символика животных в скульптурном декоре Владимиро-Суздальских храмов.
- •17. Иконография Страшного суда в росписях Дмитриевского собора во Владимире (расположение в пространстве храма, особенности цвета и изображений фигур).
- •19. Фрески Новгорода в XIV веке: церковь Спаса на Ковалёве, Успения на Волотовом поле.
- •20. Новгородская школа иконописи XIII-XV веков (развитие стиля, особенности композиции и цвета).
- •21. Творчество Феофана Грека (монументальная живопись в Новгороде, деисис иконостаса Благовещенского собора Московского кремля, особенности живописной техники и стиля других его икон).
- •22. Иконография Успения Богодицы в древнерусском искусстве (можно на примерах новгородской иконы «облачного» Успения и иконы Феофана Грека).
- •24. Псковская школа иконописи XIII-XV веков (развитие стиля, особенности композиции и цвета).
- •25. Творчество Андрея Рублева (фрески, иконы, миниатюры: особенности живописной техники и стиля).1408
- •26. Иконы праздничного ряда иконостаса Благовещенского собора Московского кремля Прохора с Городца и Андрея Рублёва.
- •27. Миниатюры Евангелия Хитрово (виды иллюстраций, особенности композиции и характера живописи, тема круга).
- •28. Троица Андрея Рублева (особенности иконографии, композиционного построения, цвета; символика форм, жестов, предметного мира).
- •29. Иконостас в древнерусских храмах: его эволюция, символика и основные составные части.
- •30. Иконостас в русских храмах XVII-XIX веков: его эволюция, символика и основные составные части.
- •33. Фрески Дионисия в Рождественском соборе Ферапонтова монастыря (цвет-тон, расположение в пространстве, сюжеты и символика).
- •38. Росписи Митрополичьего двора в Ростове Великом.
- •39. Творчество Симона Ушакова и мастеров Оружейной палаты (теоретические основы «световидной» живописи, особенности цвета и формы в новых иконах, использование орнамента).
- •40. Парсуны XVII - начала XVIII века (особенности жанра: композиция, техника исполнения, их назначение).
- •41. Живопись петровской эпохи (парсуна 90-х годов XVII века, и. Таннауэр, л. Каравакк, и. Никитин, а. Матвеев).
- •42. Скульптурное творчество б.К. Растрелли.
- •46. Исторический жанр в русской живописи второй половины XVIII века (а. Лосенко, п. Соколов, и. Угрюмов).
- •47. Бытовой жанр в русской живописи XVIII века. (м. Шибанов, и. Фирсов, и. Ерменёв).
- •48. Творчество ф. Рокотова (особенности цвета и тона, психологические характеристики).
- •49. Творчество д. Левицкого (особенности цвета и тона, жест в композиции и символике парадного портрета).
- •50. Серия портретов смольнянок д. Левицкого.
- •51. Творчество в. Боровиковского (психологические характеристики, особенности живописной фактуры, пространство и аксессуары в композиции картины).
- •52. Портреты Екатерины II д. Левицкого и в. Боровиковского.
- •62. Пейзажи Сильвестра Щедрина.
- •63. Творчество в. Тропинина.
- •67. «Последний день Помпеи».
- •68. Цвет и свет в пейзажах а. А. Иванова.
- •72. Творчество г, Семирадского (академизм и импрессионистический реализм античности).
- •75. Пейзаж в творчестве передвижников (а. Саврасов, и. Шишкин, ф. Васильев, а. Куинджи, в. Поленов, и.Левитан).
- •76. Тема времени в пейзажах ф. Васильева.
- •77. Творчество и. Левитана.
22. Иконография Успения Богодицы в древнерусском искусстве (можно на примерах новгородской иконы «облачного» Успения и иконы Феофана Грека).
Роспись посвящена теме Богородицы, около 25 композиции.Изображаюся сцены собор Богородоцы,Похвала Б., Покров Б., акафист Б. Именно хвалебное песнопение- акафист Б. становитсья основ темой росписи. В сценах ни разу не встречается смерть,успение.
Б.Ничто не омрачает праздничного,торж настроения,создающегося прежде всего коллоритом, поразительной гармонией нежных тонов:бирюзовых,бледно-зеленых,лиловатых,сиреньевых,светло-розовых, палевых,белых,темно-вишенвых.Все это объединено ярко-лазурным фоном.все производит впечатление радостного,ликующего славословия в красках: свободная многофигурная комп,узорные одежды,роскошь пиршественных столов,пейзаж с далекими горками,и тонкими деревьями.Стандартизция ликов – нет гармонической естественности и простоты высокодуховных образов Рублева.
23. Иконография деисиса (можно на примере росписи Мартириевской паперти Софийского собора в Новгороде, владимиро-суздальских икон ХП-ХШ веков, и иконостаса Благовещенского собора Московского кремля).
Деисусный чин Благовещ. собора,первый дошеший до нас иконостас,первое изображение непоясных Фигур, а фигур в рост), высота деисусных икон превышает 2м.К Христу подхогдят не только Мария,Предтеча,аппостолы,но и отцы церкви Василий Велиий и Иоанн Златоуст.В Благовещенском деисусе,новой была и иконография образа Христа,Это не Христос учитель,а Спас В СИЛАХ- Судья на Будущем Суде для всех.На широком поле иконы,иконописец изобразил вписанный друг в друга квадрат и ромб,интесивного красного цвета(символ Славы,Божества)пересеченые темно-синим (темно-зеленым)овалом(символ небесных сил). Фигуры Иконостаса выступают торжественными силуетамт на светлом и золотолм фоне.Очерк фигур скуп,но выразителен.Легко воспринимается издали.
24. Псковская школа иконописи XIII-XV веков (развитие стиля, особенности композиции и цвета).
Для псковских икон характерен драматизм, утяжеленность фигур, любовь к декоративной отделке, преобладание красно-коричневого цвета и особого оттенка темно-зеленого, сочность письма, повышенная эмоиональномть персонажей, лица с несколько "пронзительным" выражением.
Икона "Сошествие во Ад" рубежа XIV-XV веков захватывает своим драматическим накалом, выраженным прежде всего в плотности и контрастности резко ограниченных цветовых пятен - красных, темно-зеленых и темно-коричневых. Христос одет в нехарактерные для русской иконописи ярко-красные одежды, на которых сверкают белые блики. В верхней части иконы изображен деисус.
В XV столетии в псковской иконописи живописность уступает место графичности, суховатой правильности форм.
Свежестью художественного восприятия отличается икона "Собор Богоматери", посвященная новой для древнерусского искусства теме, насыщенная сложной символикой.
25. Творчество Андрея Рублева (фрески, иконы, миниатюры: особенности живописной техники и стиля).1408
Андрей Рублев и его школа не выражает внутр борьбу,внутр напряжение,свечение духовное, выражает внутр. согласие ,мир,спокойствие,возвовышенности телесногго до духовного. Алый цвет=характ цвет творчеству Рублева.Он использует свтлые светящиеся цвета,оттенки, это не насыщенные цвета, как у Византийцев,как у Феофана Грека. У андрея Р. лица ,головы, с огромными лбами,строятся из двух окружностей.Единение фигур подчернуто движением тел, корпуса,образующий полукруг или арку.Миниатюры Андрея Р.:Евангелие Хитрово.Сохранилась композиция "Страшного Суда".Это композиция свободно располог в несколь плоскостях.Переходя с сводов централь и южного нефов-на завпад столпы.В порящем круглом ориале Исерафимов Христос правой рукой указывает путь к праведникам, а левой-к грешникам.В Благовещенском соборе работы Рублева:Рождество Христово,Сретение,Крещение,Преображение,Воскрешение Лазаря,Вход в Иерусалим,Благовещение.Иконы Рублева объединены в некий цельный живописный ансамбль,где красный цвет то напряжен,как в сцене как в сцене Воскрешения Лазаря,то становится мажорным праздничным как в Рождестве или в Сретении.Цвет столь тонко нюнсирован,что краски кажутся эмалевым сплавом,переходы от цвета к тени постепены.Какой-то серебристо-зеленой дымкой окрашены сцены Крещения и Преображения.Голубые пробелы появляются как неотъемлимый признак Рублевского письма.