Лекция 7.

Паоло Донни (Уччелло).

Ученик Гиберти. Был страстным поклонником новых идей. Неутомимый рисовальщик перспектив. Вазари описывает его днем и ночами просиживающим за своими экспериментами. И когда в пылу ночной работы его убеждали лечь в постель, он восклицал: «Какая сладостная вещь эта перспектива». Не умел вычерчивать композицию, увлекался частностями. Построение пространства за счет тел.

Битва при Сан Романо, 1456 (Уффици).

Битва при Сан Романо, фрагмент.

Битва при Сан Романо, 1456 (Лондон).

Низкий горизонт, панорамность. Не видно неба - напоминает шпалеру. Несомасштабность фигур и фона. Перспективные трюки - изображение лежащей лошади, взбрыкнувшая лошадь.

Св. Георгий со змеем, 1460 г.

готизированный, воплощение рыцарского идеала. Декоративность. Огромное количество деталей.

Творчество Мазаччо открыло новую страницу в истории развития западноевропейской живописи. Тем не менее, как мы уже говорили на прошлой лекции переход от готической системы живописи к ренессансной осуществлялся довольно медленно в творчестве таких мастеров как Фра Беато Анжелико и Паоло Уччелло. К кругу этих же мастеров принадлежит и Антонио Пизано, по прозвищу Пизанелло.

Его творчество захватывает три с половиной десятилетия (ум. в 1455 г.), как раз тот период, когда произошла реформа Мазаччо. Однако, Пизанелло был тесно связан с областью северной Италии - Ломбардией, откуда он взял традицию, связанную с влиянием интернациональной готики, традицию анималистических зарисовок - интерес к мельчайшим деталям жизни. Вместе с тем, Пизанелло оказался под сильным влиянием новой развивающейся традиции искусства. Занимался медалью - возрождение жанра античной скульптуры.

Медаль Лионелло д^,Эсте, аверс и реверс.

Диаметр - 6,5 см. Высокий рельеф. Изображение в профиль. В это время живописные портреты тоже в профиль - связано с возрождением античного жанра медалей. На обороте - рельеф, имеющий дидактическое содержание.

Св. Георгий и принцесса, ц. Св.Анастасии в Вероне.

Чудо св.Евстахия, сер. 15 в.

Св. Евстахий во время охоты увидел оленя с распятием между рогов. По стилистике близко к Уччелло, но нет стольких перспективных обманок. Очень высоко поднята линия горизонта. Интерес к деталям, а не к общему построению композиции.

В середине 15 века происходит распространение флорентийской манеры по всей территории Италии. В этом процессе совершенно особо выделяется творчество такого мастера как Пьеро делла Франческа.

Родился в небольшом умбрийском городке Борго Сан Сеполькро. В конце 1430-х годов обучался во Флоренции, где познакомился с новой системой живописи. После этого много путешествовал по Италии, в частности, он был в Риме, Ферраре, Перудже. Именно в творчестве Пьеро делла Франческа произошел синтез флорентийской традиции перспективы и идущей от готики традиции цвето-световой передачи. На основе этого синтеза он создает цветовую перспективу. Был автором двух трактатов: «О перспективе и живописи» и «О пяти совершенных телах». Удивительное сочетание простоты и усложненности, научности и визионерства. Создает ощущение сверхчеловеческого времени. Реальное действие приобретает характер величайшего символов.

Крещение, 1450-е.

Центральная створка алтаря, была выполнена для Борго Сан Сеполькро. Особенно хорошо видно как строится соотношение пространства и фигур. Фигуры располагаются на переднем плане, пластически фиксируя его. Уподобление фигур архитектурным телам. Далекий пейзаж - контраст для фигур. Подчеркивает их выключенность и непринадлежность к этому миру. Отсутствие эмоций. Голова Христа возвышается над линией горизонта. Возвращение к символизму.

Бичевание Христа, 1450-е.

Поругание Христа легионерами в доме Пилата. Композиция с двумя точками схода. Возможно, это обозначало мир реальный и нереальный. Программа не ясна. Неизвестно, что обозначают фигуры, стоящие справа, возможно связаны с «Восстали князья земные и собрались против Господа». Колонна, круг у ног Христа - обозначение вневременного мира.

Фрески капеллы Св. Креста церкви Сан Франческо в Ареццо, 1452-1460.

Тема фресок - «Золотая легенда» Якопо да Вораджине (сер. 13 в.). Крест, на котором распяли Христа, был сделан из дерева на могиле Адама, выросшего из семени райского дерева познания добра и зла. Срубленное при царе Соломоне оно служило мостиком, и пророчица царица Савская предрекла его будущую судьбу. Впоследствии крест явился во сне императору Константину перед решающей битвой с его братом Максценцием. Крест затем был найден матерью Константина Еленой. В 615 году крестом завладел персидский царь Хасров, вставивший его в свой трон. Император Ираклий разбил Хасрова и вернул крест в Иерусалим. Сцены расположены не в хронологическом порядке.

Смерть Адама.

Старуха Ева. Почти в технике гризайля. Удивительная объемность и затесненность пространства. Нет резких жестов.

Сцена с царицей Савской.

Делится на две части - поклонение мостику и разговор с царем Соломоном. Как и у Донателло - архитектура делит пространство на разнообразные временные планы. Пейзаж - отстраненный. В архитектуре - слишком резкое перспективное удаление - невозможность прочтения глубины пространства. Сохраняет переднюю плоскость - использование профильных изображений.

Сон Константина.

Ночная сцена. Свет из нескольких источников - ангел, луна, факел, загораживаемый воином. Свет - высветляющий цвет. Геометрическая форма шатра. Свет, изменяющий цвет.

Битва Максценция с Константином.

Кровь течет, а звуков нет. Грандиозность истории. Застылость. Использование светлых тонов и контрастов теплого и холодного тонов.

Триумф истинного креста.

Битва Ираклия с Хосровом.

Воскресение. Комунальный дворец Борго Сан Сеполькро, 1460-е.

Саркофаг, отделяющий мир земной и мир небесный. Сложные перспективные развороты тел спящих стражников. Сохраняется передняя плоскость - стражник, лежащий спиной. Розовый плащ Христа и розовый рассвет.

Диптих: Федериго де Монтефельтро и Баттиста Сфорца, 1465.

Написан в технике масляной живописи - усилена пространственность. Справа - Федериго де Монтефельтро - по законам построения должен быть слева. Но имел дефект правого глаза - рана в бою. Пьеро делла Франческа поворачивает так, чтобы не было видно этого дефекта. Портреты близки к стилистике медалей -главное силуэт - помещены над линией горизонта. Работа локальным пятном. Пейзаж - широкий разворот, тающие дали. Сочетание плоскостности и пространственности. На оборотах - триумфы.

Рождество, 1470-е.

Молчаливое музицирование. Очень тонкие пропорции. Архитектурный мотив абсолютно отвлеченный.

Алтарь Монтефельтро, 1470-е.

Новый тип алтарной картины - святое собеседование. Мадонна со спящим сыном на коленях - сон аллюзия смерти, отсылка к теме Пьеты. Федериго да Монтефельтро, молящийся на коленях. Разделение двух миров - пространственная цезура и изображение фигуры в профиль. В конхе раковина - яйцо страуса - страус откладывает яйца в песок и оставляет его и страусенок растет один - связано со смертью жену и что его сын остался без матери.

Т.о., Пьеро делла Франческа возвращается к средневековому символизму, но воплощает его в абсолютно новых формах. Оказал влияние на умбрийскую и венецианскую школы живописи.

Другим большим центром художественной жизни была - Падуя - университетский город - активный культ античных штудий. Особенно была знаменита кафедра риторики Падуанского университета, вокруг которой сгруппировались люди, которые интересовались не только античной философией и литературой, но и античной археологией. Большое влияние Донателло, который работал здесь над статуей кондотьера Гаттамелаты. Одним из членов этого кружка был Андреа Мантенья. Он был собирателем античных древностей. Но в Падуе было сильно влияние готизирующего искусства. В творчестве Мантеньи это проявилось в тяге к острым формам, беспокойным складкам, сложным перспективным решениям, тяготении к тонкой твердой линии, которая ломается и изгибается. Работал в основном при дворе семейства Гонзага.

Моление о чаше, 1455.

Все очень каменисто. Использует трудную диагональ. Локальные тона. Особенно любит алый цвет. Иерусалим - словно выдолблен в скале. Безысходность. «Моя душа скорбит смертельно».

Поклонение волхвов, 1459-64.

Часть триптиха из Уффици - еще входит «Вознесение» и «Сретение».Возможно была выполнена для замка Гонзага в Мантуе. Формы как будто высечены из камня. Сияние одежд - внимание к многочисленным деталям. Пейзаж сочиненный, но очень подробный.

Успение Марии, 1460-е.

Возможно, была обрезана. Предположительно было сводчатое завершение, на фоне которого Христос в сиянии славы нес фигурку, обозначающую душу Богоматери. Перспективность подчеркивается перспективно сокращающимися шашечками пола. Прочтение пространства через объем - апостол, машущий кадилом. Пейзаж - используется конкретный мантуанский пейзаж.

Росписи камара дельи Спози в замке св.Георгия в Мантуе, 1465-74.

Сохранилась одна из анфилады комнат. Расписан свод с имитацией штуковой лепнины и окулюса. Так же расписаны две стены:

Встреча Гонзага с сыном, удостоенным звания кардинала.

Сцены из жизни двора Гонзага.

эпическое конкретное повествование. Использование архитектуры для формирования композиции. Действие, развивающееся параллельно передней плоскости фрески.

Мадонна делла Витториа, 1497.

В беседке, которая иммитирует конху апсиды. Использование той же композиции - святое собеседование.

Парнас, 1490-е.

Для студиолы Изабеллы д^,Эсте. Сложная аллегория.

Антонелло да Мессина.

Работал на юге Италии. В 15 веке - Сицилия и неаполитанское королевство тесно связаны с Нидерландами. Туда приезжают многие нидерландцы. Считается, что именно Антонелло да Мессина впервые в Италии использовал масляную живопись - под влиянием нидерландцев.

Св.Иероним в келье, 1465 или 1474.

Каменная рама, отделяющая реальное и живописное пространство. Уютный интерьер - уголок спокойствия. Природа в окошках. Слишком много деталей, но вместе с тем удивительная пространственность и правильность построений.

Мужской портрет, 1474.

Берет за основу нидерландский портрет. В три четверти, на нейтральном фоне, но все более теплое, плотное. Всегда - взгляд на зрителя. Слегка сместил зрачки - напряженность взгляда.

Другим крупным художественным центром была Венеция. Сама ее атмосфера, золотистый венецианский свет, связь с готическим и заальпийским миром. Гуманизм Венеции - интерес не только к человеку, но и к окружающей его природе.

Джованни Беллини.

На него на начальном этапе оказал влияние Андреа Мантенья, который был женат на его сестре. Однако, в сравнении с Мантеньей он утрачивает жесткую линеарность. Краски теряют жесткость, становятся более теплыми и гармоничными. Акцент на пейзаж. Использовал масляную живопись.

Моление о чаше, руб. 1460-70-х.

Напоминает работу Мантеньи, но композиция строится по зеркальному принципу. Диагональ слева направо. Сглаженность пейзажных форм. Пейзаж более панорамный.

Коронование Марии, 1471-75.

На фоне пейзажа, но пейзаж как бы вставлен в раму. Все высветлено. Мягкость движения.

Особая тема - многочисленные Мадонны. Муратов писал о непривлекательности, неподвижности, неяркости этих Мадонн с первого взгляда, мастер, которого узнаешь со временем. «У него есть своя стихия, не только краски и формы, но целый объем чувств и переживаний, составляющих воздух картин. Никто другой не умеет так, как он, соединять все помыслы зрителя на какой-то неопределенной сосредоточенности».

Мадонна с младенцем, 1490-е.

Несколько угловатый рисунок, суховатость. Еще достаточно холодная по цвету.

Мадонна в лугах, 1505.

Богоматерь со спящим младенцем на коленях на фоне весеннего поля. Тема пьеты. Меллард Мисс - «Сон Венеции». Ландшафт -весна. Передача ощущения стылого воздуха. Орел на сухих ветвях - символ язычества. Аист, когтящий змею, образ, заимствованный из Виргилия - борьба доброго начала со злыми силами.

Портрет дожа Леонардо Лоредана, 1501.

Погрудный, в 3/4, парапет отделяет его от зрителей. Близок к традиции нидерландского портрета, но все сглажено, стремление к простоте и обобщенной стереометрии. Контраст голубого фона и шитой золотом накидки - эффект теплой свето-воздушной среды.

В последней трети 15 века появляются первые признаки стремления противопоставить усиление художественного воздействия изображения сухому изложению фактов. Во Флоренции - реакция против предшествующего поколения - «готическое оживление».

Еще раньше эта тенденция была намечена в творчестве Филиппо Липпи. Близок к кругу Фра Анжелико. Поэтизация.

Мадонна с младенцем, 1465.

Другой мастер шел по пути большей эмоциональной выразительности - Антонио Полайоло.

Св. Себастьян, 1475.

Все становится очень конкретным. Движение - венок лучников вокруг святого Себастьяна. Долина - долина реки Арно.

Сандро Боттичелли.

Один из выдающихся мастеров последней трети 15 века. Его творчество достаточно органично вписывается в указанную тенденцию.

Весна, 1477-78.

В основе «Метаморфозы» Овидия. Все происходит в сказочных садах, напоминающих по своей форме живопись Уччелло. Меркурий, пытающийся достать золотое яблоко, три грации, стреляющий Амур, Весна, Флора, Зефир догоняющий Хлору. Недоступный на земле рай. Краткость радостей жизни. Сведенность к плоскости. Есть моменты прямого иллюстрирования античного текста - Овидий «Фасты» о Флоре «... пока говорит, падают из уст вешние розы». Удлиненные шеи, вытянутые лица. Клубящиеся одежды. Ощущение парения. Главное подчиненность особому ритму.

Поклонение волхвов, 1470-е.

Движение, вписывающееся в треугольник. Поэтизация развалин.

Рождение Венеры, сер. 1480-х.

Сложен вопрос о источнике, возможно Гомер, возможно, Овидий.

«...туда по волнам многозвучным в пене воздушной пригнало ее дуновенье Зефира Влажною силой своею. И Оры в златых диадемах радостно встретив Богиню, нетленной одели одеждой». Пластичность сочетается с подчеркнутой ролью рисунка. Стилизация линий. Легкая дрожь, усиливающаяся за счет сочетания теплого и холодного тонов. Триумф, но есть печаль и меланхолия.

Венера и Марс, 1480-е.

Сатиры, играющие с копьем.

Мадонна дель Маньификат, 1480-е.

Тондо. Мадонна собирается написать стихи одного из псалмов. Ангелы, держащие корону - обрамление композиции. Разыгранность движения. Из движений сплетается собственный узор.

Оплакивание Христа, 1500-е.

Скульптурность и вместе с тем все построено на бесконечном потоке линий.

Рождество, 1501.

Связана с апокалиптическими настроениями ок. 1500 г. Светлая идиллия мира. Хоровод ангелов в небе и их объятия с людьми на земле. Декоративность.

Таким образом, мы видим, что Боттичелли возвращается к отдельным чертам готической традиции, но передает при помощи них нечто иное - человеческие чувства и эмоции.