- •Билет 1 Наскальная живопись древнейших времён. Основные этапы развития
- •Билет 2 Понятие художественной культуры. Виды искусства. Их специфика.
- •Билет 3 Мегалиты древнего мира. Менгиры, кромлехи, дольмены.
- •Билет 4
- •Храмовый комплекс др. Египта.
- •Храм как место встречи солнечного бога с людьми.
- •Структура египетского храма. Типы египетских колонн.
- •Билет 6 Орнамент, его значение и виды. Структура орнамента.
- •Билет 7 Свет в картине. Отражение света от картины. Светотень. Моделирование объема на картине.
- •Билет 8 Жанр натюрморта в живописи. Система аллегорий в живописи.
- •Билет 9 Фреска. Её особенности.
- •Билет 10
- •Билет 11 Гравюра. Виды печатной графики. Основные графические жанры.
- •Билет 15. Структура средневековой рукописной книги.
- •Билет 17 Композиция картины. Основные композиционные фигуры.
- •Билет 22 . Поиски идеала в творчестве Рафаэля.
- •3)Европейскую национальную культуру.
- •Билет 23 . Герб в культуре средневековья. Составные части герба.
- •Билет 1 Наскальная живопись древнейших времён. Основные этапы развития
- •Билет 2 Понятие художественной культуры. Виды искусства. Их специфика.
- •Билет 3 Мегалиты древнего мира. Менгиры, кромлехи, дольмены.
- •Билет 4
- •Храмовый комплекс др. Египта.
- •Храм как место встречи солнечного бога с людьми.
- •Структура египетского храма. Типы египетских колонн.
- •Билет 6 Орнамент, его значение и виды. Структура орнамента.
- •Билет 7 Свет в картине. Отражение света от картины. Светотень. Моделирование объема на картине.
- •Билет 8 Жанр натюрморта в живописи. Система аллегорий в живописи.
- •Билет 9 Фреска. Её особенности.
- •Билет 10
- •Билет 11 Гравюра. Виды печатной графики. Основные графические жанры.
- •Билет 15. Структура средневековой рукописной книги.
- •Билет 17 Композиция картины. Основные композиционные фигуры.
- •Билет 22 . Поиски идеала в творчестве Рафаэля.
- •3)Европейскую национальную культуру.
- •Билет 23 . Герб в культуре средневековья. Составные части герба.
Билет 22 . Поиски идеала в творчестве Рафаэля.
Возрождение (Ренессанс – франц.) – это эпоха, охватывающая в Италии14-16века.Возникло Возрождение сначала как художественное движение, сплотившее философов, литераторов, музыкантов, архитекторов и художников вокруг центральной проблемы – гуманизма. Возрождение стало новым художественным мировоззрением, которое формировало: 1) буржуазно-личностные идеалы, 2) профессиональное искусство как идеальное оформление светского образа жизни,
3)Европейскую национальную культуру.
Период наивысшего расцвета искусства в Италии в 16 веке называется Высоким Возрождением. Это «золотой век» искусства, представленный творчеством великих художников – Леонардо да Винчи, Рафаэля, Микеланджело, Джорджоне и Тициана.
Наиболее гармоничным и классическим по существу было творчество самого младшего из великих художников Высокого Возрождения – Рафаэля Санти (1483-1520). Сын живописца Джованни Санти, обучался профессии у отца и работал с ним в качестве подмастерья. Позднее он учился у П.Перуджино в Перудже. У него он научился:
понимать композицию как гармоническое сочетание частей целого;
упрощать композицию и строить картину по геометрической схеме: крест, треугольник, круг, овал и др.;
чуткое ощущение ландшафта и архитектуры на картине, тесная связь с ними фигур персонажей.
Испытал влияние на своем творчестве Леонардо да Винчи, Микеланджело и Д. Браманте. Работал во Флоренции и в Риме.
Флорентийский период Рафаэля называют «периодом мадонн». Именно тогда внедрил в свое творчество:
Подмалевок (рисунок углем на грунте). Начальный этап и конструктивная основа живописного полотна;
Выработал графическую четкость и гармоничность в линиях картины;
Принцип уравновешенности масс в композиции картины;
«Рондо» (круглая форма картины) – как наиболее уравновешенный и гармоничный формат полотен.
В римский период творчества Рафаэль работал в основном по заказу пап в Сикстинской капелле Ватикана. Вместе с тем он решал уже другие задачи – это задача изображение движения. Для этого он стремился с помощью законов перспективы расширить пространство вширь и вглубь; задействовал в изображение и передний план картины, который до этого считался «неприкасаемым»; пытался изобразить движение всего пространства картины навстречу зрителю.
Рафаэль один из первых художников, который выявил на картинах внутренний мир персонажа в портретах и сопоставил его с внешним видом.
Кроме живописи, Рафаэль руководил раскопками античных памятников, изучал их.
Жизнь Рафаэля была короткой, но очень насыщенной, плодотворной с первых произведений. Он смог осуществить свои замыслы в живописи – монументальной, станковой, декоративно-монументальной – и в архитектуре. На протяжении столетий образы, созданные Рафаэлем, являлись эталоном гармонии, совершенства, предметом не только подражания, но и поклонения. Самым прославленным произведением Рафаэля на протяжении столетий остается «Сикстинская мадонна». В этом образе две стороны таланта художника – лирическое и эпическое восприятие мира – объединились в одно целое. Тема мадонн у Рафаэля, здесь, слилась с темой поэтического восхваления прекрасной женщины.