- •Оглавление
- •От авторов
- •Глава 1. Культурология в системе гуманитарных наук
- •1.1. Становление культурологии как науки
- •1.2. Междисциплинарные связи культурологии
- •1.3. Предмет и задачи культурологии
- •1.4. Структура культурологии как науки
- •Глава 2. Возникновение и развитие культурологической мысли
- •2.1. Доклассический период развития культурологии
- •2.2. Классический период развития культурологии
- •2.3. Просветительские и идеалистические концепции культуры
- •Глава 3. Неклассический период развития культурологии
- •3.1. Культурологическая концепция эволюционизма. Г. Спенсер, Э. Тайлор
- •3.2. Теория локальных цивилизаций. Н.Я. Данилевский
- •3.3. Философия жизни о культуре. Ф. Ницше
- •Глава 4. Культурологические теории современности
- •4.1. Морфологическая концепция истории О. Шпенглера
- •4.2. Концепция цивилизаций А. Тойнби
- •4.3. Концепция циклического развития культуры П. Сорокина
- •4.4. Психоаналитическая концепция культуры З. Фрейда
- •4.5. Концепция коллективного бессознательного К. Юнга
- •4.7. Игровая концепция культуры Й. Хейзинги
- •5.1. Понятие «культура»
- •5.2. Основные теории культурогенеза
- •5.3. Культура и цивилизация
- •Глава 6. Структура и функции культуры
- •6.1. Артефакт, культурная форма и культурная система
- •6.2. Материальная и духовная формы культуры
- •6.4. Массовая культура и элитарная культура
- •6.5. Контркультура и субкультуры
- •6.6. Функции культуры
- •Глава 7. Динамика культуры
- •7.1. Модели (формы) динамики культуры
- •7.2. Типы динамики культуры
- •7.3. Источники (механизмы) культурной динамики
- •7.4. Факторы культурной динамики
- •7.5. Модернизация традиционных культур
- •7.6. Глобализация культуры современного мира
- •Глава 8. Бытие культуры
- •8.1. Культура и природа
- •8.2. Культура и язык
- •8.3. Культурная идентичность личности
- •Глава 9. Типология культур
- •9.1. Историческая типология культур
- •9.2. Формационная типология культур
- •9.3. Цивилизационная типология культур
- •9.4. Линейная типология культур К. Ясперса
- •9.5. Современные концепции типологии культур
- •Глава 10. Культура первобытного общества
- •10.1. Периодизация и характерные черты первобытной культуры
- •10.2. Становление культуры первобытного общества
- •10.3. Духовная первобытная культура
- •10.4. Художественная культура первобытного общества
- •Глава 11. Культура древних цивилизаций Двуречья
- •11.1. Культура древних цивилизаций Месопотамии
- •11.2. Духовная культура Месопотамии
- •11.3. Искусство месопотамских цивилизаций
- •Глава 12. Культура цивилизации Древнего Египта
- •12.1. Истоки культуры Древнего Египта
- •12.2. Культура Древнего царства
- •12.3. Культура Среднего царства
- •12.4. Культура Нового царства
- •12.5. Религия и искусство Древнего Египта
- •Глава 13. Единство и многообразие индийской культуры
- •13.2. Культура в эпоху Маурьев
- •13.3. Культура в эпоху Гуптов
- •13.4. Культура Индии в период Средневековья и Нового времени
- •Глава 14. Традиционная культура Китая
- •14.1. Основные этапы развития культуры Древнего Китая
- •14.2. Духовная культура и религия Китая
- •14.3. Искусство Древнего Китая
- •14.4. Китайская культура эпохи Средневековья
- •Глава 15. Древнееврейская культура
- •15.1. Истоки и начало древнееврейской культуры
- •15.2. История религии древних евреев
- •15.3. Памятники древнееврейской культуры
- •Глава 16. Античная культура Древней Греции
- •16.1. Периодизация культуры Древней Греции
- •16.2. Крито-микенская культура
- •16.3. Культура гомеровского периода
- •16.4. Культура периода архаики
- •16.5. Культура классического периода
- •16.6. Культура эпохи эллинизма
- •17.1. Культура эпохи Республики
- •17.2. Культура эпохи Империи
- •17.3. Культура поздней Империи
- •Глава 18. Культура Византийской цивилизации
- •18.1. Эволюция византийской культуры
- •18.2. Ранний период византийской культуры
- •18.4. «Палеологовский Ренессанс»
- •Глава 19. Культура цивилизаций доколумбовой Америки
- •19.1. Культура ольмекской цивилизации
- •19.2. Культура цивилизации майя
- •19.3. Культура цивилизации ацтеков
- •19.4. Культура цивилизации инков
- •Глава 20. Европейская культура Средних веков
- •20.1. Особенности культуры Средневековья
- •20.2. Три типа культуры Средневековья
- •20.3. Художественные стили Средневековья
- •Глава 21. Арабо-мусульманский тип культуры
- •21.1. Истоки и основы арабской культуры
- •21.2. Арабо-мусульманская культура Средних веков
- •22.2. Художественная культура средневековой Японии
- •Глава 23. Культура эпохи Возрождения
- •23.1. Предпосылки и особенности культуры Возрождения
- •23.3. Северное Возрождение
- •Глава 24. Европейская культура Нового времени
- •24.1. Характерные особенности эпохи
- •24.2. Культура и искусство XVII в. Классицизм и барокко
- •Глава 25. Основные направления европейской художественной культуры XIX в.
- •25.1. Социально-исторические особенности эпохи
- •25.2. Романтизм
- •25.3. Критический реализм и принцип типического
- •25.4. Импрессионизм и постимпрессионизм
- •ИСТОРИЯ РУССКОЙ КУЛЬТУРЫ
- •Глава 26. Русская культура эпохи Киевской Руси
- •26.1. Истоки и условия зарождения русской культуры
- •26.2. Древнерусская языческая культура
- •26.3. Культура Киевской Руси, Древнего Новгорода и Пскова
- •26.4. Типологические особенности древнерусской культуры
- •Глава 27. Средневековая культура Московской Руси
- •27.1. Русская культура эпохи монголо-татарского нашествия
- •27.2 Начало культуры Московской Руси
- •27.3. Русская культура XVI в.
- •Глава 28. Два лика русской культуры Нового времени
- •28.1. Культура эпохи Петровских реформ
- •28.2. Культура России 30—50-х годов XVIII в.
- •28.3. Формирование общенациональной русской культуры
- •Глава 30. Культура Серебряного века: личность и ее духовный мир
- •30.2. Изобразительное искусство Серебряного века
- •31.2. Современный модернизм
- •31.4. Постмодернизм и его особенности
558 |
Глава 27 |
|
|
своеобразная новгородская школа живописи, характерными чертами которой были лаконичность и простота композиционного решения, точность рисунка крепких коренастых фигур, изображенных на плоскости, чистая, звонкая, красочная палитра (яркая киноварь, беспримесные синий и желтый цвета), ясность толкований сюжетов, свойственная новгородцам трезвость мироощущения.
27.2 Начало культуры Московской Руси
После долгих лет соперничества с Новгородом и Тверью Москва становится политическим и культурным центром Руси. Общее русское искусство и вся русская культура начинают формироваться в Москве. Переезд в Москву митрополита еще более возвысил ее, так как превратил город в общерусский религиозный центр. Со второй половины XIV в. Москва стала общепризнанной столицей формирующегося Русского государства. О растущем потенциале Москвы свидетельствовала Куликовская битва (1380), после которой можно было говорить о формировании современного русского этноса и начале нового периода в истории нашей страны. Это время становится рубежным в развитии культуры России, разделяющим периоды национального унижения и нового подъема.
Утверждение Москвы в качестве политического и религиозного центра Руси стимулировало развитие в ней всех видов художественного творче- ства, среди которых особенно много новых вея-
ний испытала русская живопись, особенно иконопись и фреска. Новации появились прежде всего в пространственном решении фона и пристальном интересе художника к личности. Так, на иконе начала и середины XIV в. еще ясно чувствуется робость народа, который боится поверить в себя, не доверяет самостоятельным силам своего творчества. Глядя на эти иконы, кажется, что иконописец еще не смеет быть русским. Лики в них продолговатые, греческие, бороды короткие, нерусские. Архитектура церквей, составляющих неразрывное целое с иконой, тоже — или греческая, или носящая печать переходной ступени между русским и греческим. Церковные главы еще слабо заострились и носят почти круглую форму грече- ского купола, русская «луковица» еще находится в процессе образования. Внутри храмов мы также видим непривычные глазу грече- ские верхние галереи.
В иконах XV и XVI вв. сразу поражает полный переворот. В них решительно все обрусело — и лики, и архитектура церквей, и даже мелкие чисто бытовые подробности. Русский иконописец пережил глубокий национальный подъем, как и все русское общество. Рос-
Средневековая культура Московской Руси |
559 |
|
|
сии более были не нужны иноземные учителя, ее путь определился. В иконописи это выразилось в появлении широкого русского лица, нередко с окладистой бородой, которое пришло на смену греческому. Причем так пишутся не только русские святые, но и пророки, апостолы, даже Христос. Такое же превращение видно и в той храмовой архитектуре, которая изображается на иконах. Подобное изменение можно назвать явлением образа святой Руси в иконописи. Подвиг национального возрождения возвеличил и русские храмы, и русский народный тип, и даже русский народный быт. Раньше русский народ знал Россию как место страдания и унижения, теперь же он воспринимал ее в ореоле божественной славы. Так иконы стали выражением души народа, его духовного облика, в них проявились глубочайшие философские идеи, с кристальной ясностью показавшие суть идеи соборности, ключевой для русской культуры.
Особенно важное значение в этом процессе имело учреждение на Руси партиаршества, которое произошло во время правления Бориса Годунова и благодаря его стараниям. До этого глава русской церкви носил титул митрополита и тем самым уступал рангом руководителям других православных церквей. Первым русским патриархом в 1589 г. стал Иов, высокообразованный человек, крупный богослов и публицист, бывший до этого митрополитом. Во время его патриаршества все ранее сформировавшиеся черты русской культуры получили свое дальнейшее развитие и распространение.
Так, например, идея соборности наиболее полно воплотилась в русском храме, который понимался как объединяющее начало, которое должно господствовать в мире. Сама вселенная должна стать храмом Божьим. Это стало тем духовным идеалом, к которому стремился русский человек. Из скудости и бедности повседневной жизни, олицетворявшейся образом снежной пустыни, — к богатству потусторонней, духовной жизни, образом которой стали горящие на фоне неба золотые главы белокаменных храмов, «луковицы» русских церквей. Так появился русский храм — гигантская свеча, напоминающий, что высшее еще не достигнуто здесь, на земле. И оно не будет достигнуто до тех пор, пока не утвердится внутреннее соборное объединение людей, которое должно победить хаоти- ческое разделение и вражду мира и человечества. Поэтому основная идея русского религиозного искусства — соборное единение мира людей и ангелов, а также любого живого создания на земле.
Идея соборности стала основной и в иконописи XV в. Грядущий мир представлялся иконописцам в виде храма Божьего, в котором объединятся все люди, и Богочеловек окончательно победит зверо- человека. Именно поэтому в иконописных персонажах доминирует
560 |
Глава 27 |
|
|
утонченная телесность, отрицание плоти, и по этой же причине иконы никогда не пишутся с живых людей.
Выражением этих идей стали произведения гениального русского живописца Андрея Рублева (ок.
1360 или 1370—1430), на все последующие эпохи определившие стиль иконописи. В основе творчества Андрея Рублева лежит иная, чем у Феофана Грека, религиозная концепция. Она лишена идеи мрачной безысходности и трагизма. Это философия добра и красоты, гармонии духовного и материального начал. В христианском учении Рублев, в отличие от Феофана, видел не идею беспощадного наказания грешного человека, а идею любви, всепрощения, милосердия. И его Спас — не грозный вседержитель и беспощадный судья, а сострадающий, любящий и всепрощающий Бог. Он справедлив и благожелателен, он один может примирить противоположность духа и плоти, небесного и земного. Взгляд его не устрашает, как взгляд феофановского Пантократора, а утешает. Такого Христа византийское искусство не знало. О таком иконописном идеале Богочеловека давно мечтал весь православный мир, а воплотить его в искусстве удалось русскому художнику.
Мы не много знаем о жизни Рублева, а большинство произведений, приписываемых ему лишь предположительно можно отнести к его кисти. Достоверно только известно, что ему принадлежит часть иконостаса Благовещенского собора Московского Кремля, фрески и иконы Успенского собора во Владимире, и, конечно, знаменитая «Троица», написанная в память Сергия Радонежского. Троица является одной из самых сложных христианских доктрин непостигаемого умом единства «неслитно соединенных» ипостасей триединого Бога. Обращение к сюжету Ветхого Завета, рассказывающему о трех путниках, явившихся благочестивым Аврааму и Сарре, было не случайным у Рублева. Сам Сергий видел в Троице идею единства, которая только и может победить рознь мира, это было особенно важно для формирования идеологии объединения Русских земель. Рублев в символических образах «Троицы» воплотил идею мира, согласия, единения, суть безграничной христианской любви. Для этого художник серьезно переосмыслил византийскую композицию, освободил икону от жанровых подробностей и сосредоточил все внимание на фигурах ангелов. Чаша с головою тельца на столе — символ искупительной жертвы Христа. Три ангела — это предвечный совет о послании Отцом Сына на страдание во имя спасения человечества. Но хотя ангелы едины, они не одинаковы. Их силуэты образуют круг, что достигается единым ритмом, позами, движениями ангелов, соотносительностью их фигур. Очень гармоничны краски иконы: золотистые крылья, оттененные светло-голубой краской, мягко выделены на золотом фоне. Линей-
Средневековая культура Московской Руси |
561 |
|
|
ный ритм иконы позволяет говорить о музыкальности автора, его способности чувствовать и умении передать в красках всю гармонию мира.
Главным памятником творчества Андрея Рублева в области монументальной живописи являются фрески Успенского собора во Владимире. Он написал их вместе с Даниилом Черным. Внешне изображение ими сцены Страшного суда кажется вполне традиционным, но по тональности оно представляется новым явлением в мировой живописи. Древнерусские художники, как и византийские, и западноевропейские, воплощали в Судном дне идею возмездия за грехи человеческие. А Рублевым он представлен как день духовного согласия людей, объединенных чувством любви. Победа русских дружин на Куликовом поле вселяла надежду на освобождение от монгольской зависимости. Отсюда и светлый колорит рублевской росписи. Важнейшей особенностью фресок Успенского собора являются русские типы лиц в противоположность традиционно удлиненным византийским, а также тяготение художника к массовым сценам.
Основным творческим открытием Андрея Рублева стал новый идеал искусства, пришедший с ним в русскую художественную культуру. В его творчестве глубокое выражение получила высокая нравственная ценность человека. В его работах видна та внутренняя красота, которая заключена в душе человека и которая проявляется только сквозь призму высокой духовности и ценностей православия, говорящих о пути к истине, добру и красоте. Благодаря творчеству Андрея Рублева, Феофана Грека, Даниила Черного,
Дионисия русская иконопись достигла непревзойденных высот. В этом виде изобразительного искусства за Русью признается такое же первенство, как за Древней Грецией — в скульптуре, Византией — в мозаике.
Период монголо-татарского нашествия стал временем возникновения еще одного особого явления художественной культуры — иконостаса, что было чисто русским изобретением, так как до сих пор алтарь в русских, как и в византийских
храмах, отделяла от прихожан только невысокая преграда. Одним из создателей иконостаса также стал Андрей Рублев.
Непременное условие любого богослужения в христианских храмах — возможность для верующих видеть алтарную роспись, поэтому алтарная преграда в росписных церквах долгое время существовала в виде невысокой стенки с иконами деисуса. В Византии, где церковное зодчество было исключительно каменным,
562 |
Глава 27 |
|
|
проблема высокого иконостаса никогда не возникала. На Руси, где зодчество было в основном деревянным, а каменные храмы XIV в. подолгу стояли без росписи, ограничений к увеличению иконостасов вширь и в высоту не существовало, поскольку они закрывали собой только голые стены. В русских церквах уже с ХII в. начали украшать саму алтарную преграду, превратившуюся в ряд икон различного содержания. Они не представляли собой догматического целого, как деисус. Их можно было заменить, поменять местами.
Андрей Рублев и Феофан Грек сперва увеличили число деисусных икон, занявших весь архитрав алтарной преграды. При росписи Успенского собора во Владимире Рублев поместил над празднич- ным рядом икон еще один ряд, изображавший ветхозаветных пророков. Эти три иконных ряда, собранные воедино, и составили иконостас. Именно такие ряды стали подниматься на алтарных преградах во всех русских храмах с XV в.
Иконостас, как и храм, представляет собой образ церкви. Но если храм есть пространство, вмещающее в себя верующих и символически все мироздание, то иконостас — это часть внутреннего убранства храма, повествующая о становлении церкви от Адама до Страшного суда. В своем сформировавшемся, класси- ческом, виде иконостас состоит из пяти основных рядов (чинов), образующих высокую стенку, отделяющую алтарь от остальной части церкви. В центре иконостаса — царские врата, ведущие в алтарь. Нижний ряд — местный, с иконами, особо почитаемыми в данной местности, в том числе и храмовой иконой, в честь которой возведена церковь (она помещается второй справа от царских врат). Второй — деисусный, в центре которого изображался сидящий на троне Спаситель, по сторонам — стоящие в молитвенной позе Богоматерь и Иоанн Предтеча, а за ними — иконы архангелов, апостолов и святых. Выше шел праздничный чин с изображением двунадесятых праздников (важнейших в церковном календаре), начиная с Благовещения и кончая Успением Богородицы. В четвертом ряду находились иконы пророческого чина, в центре которого располагалась Богоматерь с младенцем, а по сторонам от нее — ветхозаветные пророки — Илья, Моисей, Исайя и др. Последним шел праотеческий чин, в центре которого располагалась новозаветная Троица, а по сторонам — изображения библейских праотцов. Этот чин появился в иконостасе несколько позже, с XVI в. Венчало иконостас распятие. В шестом, дополнительном ряду могли изображаться Страсти Христовы, Собор всех святых и пр.