Тряпичная кукла

От традиционности к авторству: тряпичная кукла Баренц-Региона

История традиционной куклы Баренц-региона

Искусство создания кукол — один из самых древних видов искусства. Сегодня трудно себе представить жизнь без куклы, она прекрасный помощник родителям и добрый приятель детям.

Традиционная кукла — незаменимый материал для приобщения детей к народной культуре, дающей безграничные возможности творческой самореализации и развития личности ребенка.

Кукла — это друг ребенка, его спутник, партнер по играм. В воспитании ребенка она играет большую роль. ¹

Культура каждого народа разнообразна, самобытна и уникальна, а традиции даже соседствующих народов могут отличаться друг от друга в малейших деталях. Но у всех народов в традиционной культуре присутствуют куклы. Технологии и методы их изготовления также различны в каждом регионе.

Куклы сопровождали человека практически с того момента, как он стал сознательно чтить обычаи и традиции своих предков. И именно куклы связывались с культом умерших предков. Нередко куклу после смерти ее хозяина отправляли вместе с ним в загробный мир. А иногда предки в образе кукол оставались в памяти и жизни людей. Их хранили в доме, ухаживая за ними. Они оберегали их от всяческих напастей: болезней, неурожая, непогоды.

В старину такие куклы назывались «панки». Это были деревянные фигурки. Широкое распространение имел женский образ (баба), олицетворявший Богиню Мать,  основу жизни, ее силу, плодородие и здоровье. «Баба» передавалась по женской линии от бабушки к внучке, причем дарилась в день свадьбы. Эта кукла не была игровой, а была оберегом женщины, дома, очага. При переезде на новое место ее обязательно брали с собой, видимо для того, чтобы на новом месте обеспечить очаг, уют. Выбросить или проявить небрежность по отношению к кукле считалось не допустимым.

Например, манси и ханты после смерти каждого человека изготавливали куклу – копию этого человека, которая считалось вместилищем одной из душ умершего. Называлась эта кукла — иттарма (сынские, куноватские ханты), итэрма (сосьвинские манси), сонгэт (нижиеобские ханты), мохар (сосьвинские манси), окинь (среднеобские ханты).

А вот куклы-вместилища душ умерших шаманов не хоронили с ними, они хранились вместе с другими семейными святынями. Это были куклы почитаемых предков. В прежние времена такие олицетворяющие предков куклы были в каждой семье.

Как было сказано выше, чаще всего кукла изготовлялась в образе бабы. Распространение куклы бабы в Баренц-регионе также не исключение.

Так традиционная кукла народов Карелии, в частности вепсов, это кукла-баба, символизирующая достаток и женскую силу. Она называется вепсской куклой. Также ее называют карельская рванка или капустка.

Рванка изготовлялась женщиной до рождения ребенка из своих старых вещей без использования ножниц и иглы делали вепсскую куклу, чтобы жизнь ребенка была «не резаная и не колотая». Куклу до рождения малыша клали в колыбельку, по поверьям вепсов, она согревала ее. А после рождения младенца капустку подвешивали над кроваткой, тем самым охраняя его от порчи.

Вепсская кукла — образ замужней женщины. Когда девушке было пора выходить замуж и рожать детей, она изготовляла эту куклу и ставила ее на окошко, это означало, что в доме невеста.

« Интересная кукла-оберег была у народов Коми. Делали ее из бересты и ткани. Бересту скатывали в трубочку, внутренним слоем наружу, внутрь вставляли лист бумаги, на котором была написана молитва матери.

Одежду для такой куклы шили из лоскутов одежды старого человека и обязательно доброго. Шили кофту с длинными рукавами, двухъярусную юбку и фартук, который отделывали тесьмой.»¹ Коми-пермяки изготавливали кукол из всевозможных материалов: травы, соломы и щепок.

Народы Коми называли свою куклу Акань, что означает «женщина», «баба». По мнению В.И. Лыткина, с коми-зырянского языка акань —«маленькая игрушечная сестренка, женщина».² Ряд коми-зырянских фразеологизмов, а также комплекс поверий и запретов, связанных с Акань, свидетельствуют о традиционном для коми-зырян соотнесении образа антропоморфной игрушки с представлениями о душе-тени или двойнике человека.

В восприятии взрослых некоторые детские игры с Акань считались пророческими. По поверьям, игры девочек с тряпичными Акань влияли на их будущее семейное счастье и плодовитость. Коми-зыряне говорят, что у девочки, которая в ходе игры раздает своих кукол подругам, не будет семейного счастья и благополучия. У каждой девочки количество тряпичных Акань в игрушечной семье, как правило, соответствовало количеству членов реальной семьи ребенка. Но при этом, Акань никогда не давали собственные имена членов семьи, что было обусловлено стремлением обезопасить живых людей от установления возможной связи с судьбой игрушечного двойника и, тем самым, исключить возможность сглаза и порчи. Родители, наблюдая за изготовлением девочками тряпичной одежды для кукол, а нередко участвуя в этом процессе и в самой игре, строго следили за тем, чтобы Акань шилась только из обрывков новой ткани, ни в коем случае нельзя было использовать лоскутки от одежды, которая кем-либо носилась. По поверьям коми-зырян одежда, «пропитанная запахом живого человека», является его вуджöр (тенью). Считается, что закопав в землю куклу, одетую в такую одежду, можно наслать неминуемую болезнь или даже гибель на её реального «двойника». В этой связи можно вспомнить традиционную карельскую куклу рванку, которая наоборот изготовлялась только из старой, поношенной одежды женщины.

В сказочном фольклоре коми-зырян и коми-пермяков ожившая Акань выступает в роли покровителя и помощника героини, оставшейся без матери. Примечательно, что в сказках процесс изготовления глиняной Акань является метафорой зачатия ребенка. Детское название глиняных игрушек сёй папу «глиняная вульва, глиняный пирожок». В традиционном для коми-зырян почтительном обращении к миловидной девушке или невесте — роч акань — буквально «русская кукла», акцентируются представления о неземной, нечеловеческой природе девичьей красы.

По данным Л.Н. Жеребцова, коми-пермяки при изготовлении колдовской Акань обмазывали её голову собственной кровью. По поверьям этих народов в гроб умершему тöдысь обязательно надо положить семь Акань, иначе он может увести за собой в могилу семь человек. У керчемских коми-зырян считается, что магических кукол необходимо изготовлять из «нечистого» дерева - осины, а детские игрушки лучше делать из березы и сосны.¹

Аналогичное название традиционной куклы — Акке (Акка) — было у саамов, живущих в Мурманской области. Топонимы, связанные с аккь, акка «женщина», частое явление в этих местах. Они встречаются в верховьях левых притоков р. Лоты (Аккьяур), у оз. Палесмозера, у оз. Чудзьявр, у оз. Колвицкого и Вялозера, в Кейвах и у оз. Бабьего.¹

Изначально кукла Акка делалась из бересты, на которой писались заклинания и тайные родовые знаки. Свёрнутый в трубочку и перевязанный тесьмой, берестяной амулет носили на груди под одеждой. Он служил защитой от злых духов, оберегал от болезней и разных напастей, давал силу и приносил удачу.

В древнем саамском культе божество Айк (Аккь, или Акка) означало мать бога.²

У саамов сохранилась легенда о бабушкиной кукле Акка. Она гласит, что традиционная кукла делалась старыми женщинами, бабушками и передавалась по наследству. Пришедшие в исторические земли саамов народы проповедовали христианство и силой обращали аборигенов в свою веру. Но мудрые женщины-хранительницы родовых традиций придумали способ, чтобы сохранить свою культуру и верования. Они изготавливали для своих внуков маленькие обереги из бересты, на которой были написаны слова силы и защиты, бересту сворачивали трубочкой и повязывали тканью. Так появилась кукла Акка, что в переводе с саамского означает «бабушка» или «бабушкина кукла».

Кукла народов Ненецкого АО интересна своей связью с прародительницей человеческого рода — водоплавающей птицей. У ненцев, ханты, манси и всех финно-угорских народов утка считается священной птицей. В космогонии этих народов утка создала землю, достав ее со дна мирового океана. Традиционная ненецкая кукла, нухуко (по-ненецки значит игрушка) , изготавливается из утиного клюва. К клюву пришивалась одежда из меха и ткани. Голова-клюв украшалась накосниками — национальным головным убором. Накосниками, которые украшались разнообразными подвесками, ненцы связывают косы, чтобы они не мешали в работе. В дальнейшем кукол стали делать из ткани, но накосники остались обязательным элементом. Куклы различаются по полу и возрасту. У кукол мужчин голова делается из клювов гусей. Если клюв гуся имеет светлый рисунок, то шьют мужчину молодого возраста, а если клюв темный пожилого.

Головы кукол женщин делаются из клювов уток. Красивые клювы уток используют для головы молодых женщин, девушек, более черные клювы используют для пожилых женщин. Куклам женщинам делают лицевое украшение — судор и серьги из бисера. Сзади к голове кукол женщин пришивают ложную косу из кусков сукна, украшенных бисером. Куклы одеваются в одежду подобную настоящей. Женская одежда (суконная или меховая) часто украшается мозаичным орнаментом, имеет пришитый воротник из кусочков меха. В качестве поясков служат узенькие полоски цветных лоскутков. Куклы мужчины имеют пояса.

А вот на русском севере сохранился архаичный традиционный тип куклы на палочке. Архангельская столбушка — кукла скромных размеров и благородной красоты. Изготовить ее очень просто.¹ Ирина Кольцова много лет изучает и мастерит поморские куклы. Ирина Кольцова — мастер народно-прикладного искусства Русского Севера. Основные и любимые виды творчества: изготовление Поморской куклы, мукосолов; лоскутное шитье; вязание из ткани. В последние годы появились графические работы. Любит придумывать и изобретать что-то новое, используя традиции.²

Столбушка (столбец, полено, чурка), крестушка или крестец, кукла на палочке, узловая (узелковая) кукла, пеленашка, закрутка (скрутка, скатка, скалка), набивная кукла-мешочек — все они бытовали одновременно в XIX — первой половине XX века в деревне и малых провинциальных городках.

Столбушка изготавливалась из плотно закрученного лоскута ткани или берестяной трубочки. В основе Архангельской Столбушки всегда плотно скрученная столбиком грубая ткань. Она имеет высоту с ладонь, кисть, поэтому называется кистевой. Мастера старины скручивали ткань очень плотно, так как верили, что во все пустое может вселиться злой дух. В домах их насчитывали десятками. Считалось, что столбушки приносили удачу и богатство, сулили богатый урожай и были символами продолжения рода. Куклы передавались от матери к дочке, а дальше внучке и правнучке.

Архангельская столбушка могла быть оберегом на рождение ребенка, могла быть игровой для детей постарше, делалась девочками для определения их мастерства в шитье и вышивке, могла быть советчицей и утешительницей в тяжелые минуты.

       Исследователи описывают много игр деревенской молодёжи, которые называли Столбушками. В некоторых из них непременными атрибутами были вещи или поделки, сделанные девушками во время посиделок перед Рождеством.

В отличие от других традиционных кукол столбушка очень устойчива. По-видимому, название присвоили кукле за схожесть ее основной детали со столбиком. Но, может быть, за ее именем кроется более глубокий смысл.

Заметим общую для кукол столбообразную форму туловища, которую свертывали так плотно, что получалась будто скульптурка из твердого материала. Какие же архаичные представления аккумулировались в туловище тряпичной куклы? При всех этнографических различиях везде кукла являла собой мифологическую формулу мироустройства, отражая самую суть вселенского кругооборота в природе и жизни человека. Простейшая трехчастная фигурка, перетянутая по месту шеи и перепоясанная, строилась по схеме триединого мира: небесного(верхнего), земного (среднего) и подземного (нижнего). Местобытие куклы в центре мифологической модели триединого и четырехстороннего мироздания фиксировал косой крест, который перевязывал ее грудь. И значит, простейший по конструкции архетип тряпичной куклы передавал из поколения в поколение по наследству код древнего мироустройства. являясь переходным мостиком между материей и духом, кукла соединяла в себе представления о бытии и небытии, о жизни и смерти. Спеленатая, туго скрученная основа (без рук и ног, без лица) напоминала покойника, предка, а внешне кукла изображала конкретный этнический типаж, женщину в народном костюме. Столбообразная фаллическая форма куклы-скалки говорит нам также о мужской ее символике, а выделенная грудь, энергично перетянутая косым крестом, является знаком плодородия, свидетельствует о женской сущности. смерть рождает новую жизнь, а жизнь продолжается в гармоничном слиянии двух природных начал, мужского и женского – такую емкую символику содержит формула простейшей тряпичной куклы.¹

Мистическая безликость – одна из древних тайн тряпичной куклы. Это роднит ее с обрядовыми фигурками, чаще всего тоже безликими. Родовой и домашний очаг, память о предках, нить личной судьбы – на этих ценностях “сходился белый свет”, когда углы светлой полотняной тряпицы связывались крепким узлом из льняной нитки, обтягивая шаровидную голову. если такие жизненно важные идеи “замуровывались” в голову куклы, то вполне логично, что само лицо теряло всякое значение. Изображение лица в кукле долгое время было в крестьянской среде под запретом. Безликость сохраняла куклу в целости, подобно упаковке. смысл этой стойкой символики в кукольной традиции давно забыт. На вопрос, почему у куклы нет лица, деревенские женщины отвечали, что оно ей просто не нужно, что в доме не должно быть лишних глаз. Значит, зрячая кукла опасна для ребенка. Ведь глаза, нос, рот, уши, даже и нарисованные – все равно есть врата. через которые происходит связь с космическими силами, светлыми и темными, добрыми и злыми. Следовательно, лучше не открывать эти врата, надежнее наложить на них табу. Кукла без лица отрешена от бытовой конкретики, от живого человека. Она слепа, глуха и нема – сама по себе, сама в себе. Только в «гробовом» молчании и можно сохранить тайну рода, семьи.¹

Все игрушки отличает одна особенность: за ними спрятан богатый пласт верований, представлений о мире и человеке, присущий всем народам. Куклы исстари наделялись магическим смыслом, отождествлялись с потусторонними силами, несли определенную энергетику. Несмотря на общие качества, ребячьи забавы у каждого народа имели и свои особенности.

В рамках сотрудничества между странами Барецева региона организован международный фестиваль театров кукол Баренц-региона. В котором принимают участие мастера кукол из России, Норвегии, Швеции, Финляндии. В программу фестиваля включены выставки как традиционных кукол, так и авторских, очень популярных в настоящее время.

История современной куклы Баренц-региона

Новый жанр искусства — авторская художественная кукла — появился в XX веке. Вероятно, зарождение этого жанра было своеобразной попыткой художников отстраниться от агрессивного искусства эпохи научно-технической революции, уйти от хаоса современной жизни в совершенно иное, камерное пространство, создать в нем свои правила игры.

Этот кукольный образ неповторим, уникален и требует точной ручной работы. Создатели таких кукол продумывают образ будущей куклы до самых мельчайших подробностей, используют самые разнообразные материалы и приемы в своей работе. Такие куклы применяют для украшения интерьера, дарят друзьям и близким или просто ими любуются, вспоминая детство.¹

В истории России развитие авторской куклы прекратилось после Октябрьской революции. На смену изящным и оригинальным куклам пришли резиновые пупсы. Но в конце 1997 года этот вид искусства стал снова развиваться.

Коллекционеры всего мира более всего ценили антикварные куклы, которые изготавливались в единственном экземпляре. И не только куклы прошлых столетий пользуются популярностью у собирателей культурных ценностей, но и современные авторские куклы, созданные профессионалами-художниками.

Авторская кукла выгодно дополнит самый изысканный интерьер, она, несомненно, украсит любое помещение. Коллекционная кукла послужит хорошим подарком для любого человека, и такой подарок обязательно запомнится на всю жизнь. Не секрет, что такие куклы хорошо гармонируют с разными деталями интерьера, начиная от живописи и скульптуры и заканчивая разнообразными элементами лепнины и стеклянными или металлическими украшениями.¹ Со временем авторская кукла, как и традиционная в свое время, может стать семейной историей, бережно сохраняя память о своих предках.

Авторские куклы — это настоящие произведения искусства. Сейчас этот вид искусства имеет разные направления в развитии, представлен во многих частных коллекциях и музеях и даже имеет своих классиков и авангардистов.

Авторские куклы у каждого художника разные, а самое главное их отличие — это материал, из которого они изготовлены. Автор куклы работает с материалом, который ему нравится. Классический материал для изготовления авторских кукол — форфор. Но в настоящее время широко используются и такие как эффапласт, глорпласт, ла долл, суперскалпи, пуппенфимо, премо и другие. Благодаря современным технологиям у художников есть возможность развивать и совершенствовать свое мастерство, давая возможность полету фантазии при изготовлении своих кукол.

Что же из себя представляет современная кукла? Например, кукла «My Real Baby» любопытна тем, что изобретена в лаборатории искусственного интеллекта и очень похожа на настоящего младенца. На ее маленьком личике может воспроизводиться около 15 различных эмоций, которые меняются в зависимости от обстоятельств. Но самое удивительное — ее можно научить говорить! Казалось бы, что может быть лучше: подарил ребенку подобную игрушку и не нужно никакого домашнего животного, да и внимания можно уделять реже. Но стоит ли заменять роботом живое человеческое общение?

В 1970 г. в Советском Союзе стали массово выпускать пластмассу. Появляется миллионы стандартных игрушек, изготовлением которых занимались около 900 предприятий. Но в этих холодных рациональных игрушках все же не было душевного, домашнего тепла. Поэтому некоторые психологи считают, что поколение девочек 70-80 гг. так и не почувствовали себя в роли настоящих «мам».

И, конечно, все помнят знаменитую куклу Барби. На самом деле, Барби — удивительная кукла. Она была верным спутником не одного поколения девочек. И, кстати, кукла Барби — меньшая из «зол» современного рынка. Она хотя бы похожа не человека, а не на монстра! Хотя и воспитывает в ребенке потребителя. Сейчас становится все больше и больше «гламурных» барышень, которые хотят себе розовую машинку, модные наряды, белоснежную улыбку и безукоризненного и богатого Кена. Не оттого ли это, что в детстве они ассоциировали себя с любимой игрушкой?

Популярнее Барби сегодня только кукла Братц. Если Барби представляла собой куклу-женщину, то Братц — это непропорциональный подросток с утрированными чертами лица. Выглядит эта ультрапопулярная куколка чрезвычайно вызывающе - яркий макияж, непропорционально длинные ноги и большая голова, сексуальная одежда. Как вы думаете, с каким характером и какими наклонностями вырастет девочка, играющая с Братц?

Педагог-исследователь народной игрушки Галина Львовна Дайн отмечает, что в Советском Союзе в конце 1920-х гг. запрещается кукла. Ее изъяли из детских садов, поскольку считали, что она вредна и воспитывает мещанские навыки. Был организован Комитет по игрушке при Наркомпросе, а потом при Министерстве просвещения, и начал осуществляться систематический контроль над игрушкой. Но педагоги, наблюдая за играми детей, увидели, что они все равно приносят с собой кукол и потихоньку играют с ними. Пришлось куклу реабилитировать, признать, что дети, играя с ней, учатся, приобретают культурные навыки. Таким образом, можно сказать, что дети отстояли свое законное право на игру с куклой!¹

Детализация кукол порой достигает предела. Так, например, появились Expression dolls. Лица этих кукол — яркое выражение определенных эмоций. Иногда утрированное. Они сердятся, хмурятся, плачут, гримасничают, показывают язык, щурятся. Иногда имеют старательно прорисованные дефекты внешности — прыщи, серый или зеленоватый цвет лица, обвислые животы, мешки под глазами или старческие морщины. Неофициальное их название — «страшные куклы», поскольку часто они представляют собой весьма неприятное зрелище.

Современные мастерицы-кукольницы, бережно сохраняя традиции изготовления текстильных кукол, вместе с тем, развивают их, предлагая свое, авторское, видение.

Среди авторов игрушки, принимающих участие в выставках вышеупомянутого Международного фестиваля театров кукол Барен-региона можно назвать таких заслуженных мастериц как Татьяна Яшкова, Надежда Иванова, Любовь Малиновская, Наталья Кагачева, Ирина Ильина. А также молодые, начинающие мастерицы — Наталья Готчиева, Наталья Денисова, Альфина Ерохина.

Горяева Ксения Владимировна (г. Архангельск) — Занимается изготовлением текстильной куклы с элементами папье-маше. Педагогическое образование помогло понять роль куклы в воспитании ребенка. С помощью кукол вместе с сыном преодолели многие трудности в поведении и учебе. Они же помогли придумать сказку и сделать ее былью.

Увлекается куклой с 1994 года. В основе ее кукол — проволочный каркас, на который крепится чехол. Тело куклы набито синтепоном, парик —натуральные волосы либо синтетический шиньон. Голова сделана из папье- маше, обклеенного кругловязаным трикотажем. Куклой с удовольствием играют дети.

Она считает, что традиционное прикладное творчество может и должно эволюционировать, а появление современной авторской куклы ― тому подтверждение.

Черепанова Ирина из Северодвинка (Арх. обл.), работая в керамических мастерских под руководством замечательного художника-керамиста Шалтина Петра Петровича получила первые навыки работы с глиной. В дальнейшем изготовление, а точнее сотворение глиняной игрушки и авторской куклы, с использованием различных технологий, материалов, и выполненных в разных стилях, стало для Ирины увлекательным хобби.

Коновалова Елена (Мурманская обл.) с 2003 года является студенткой Поморского Государственного Университета им. М.В. Ломоносова факультета Технологии и Предпренимательства. Со своими работами Ирина неоднократно самостоятельно участвовала в городских и межрегиональных выставках, всероссийских ярмарках, международных фестивалях, в праздниках народных мастеров. Самостоятельно изучает секреты мастерства.

Начиная с 2003 г. совершенствует свое мастерство участвуя в мастер-классах народных умельцев выдающихся мастеров г. Каргополя, Сольвычегодска, Мирного, Вельска, Архангельска, Северодвинска, Великого Устюга, с. Карпогор. С 2004г. участвует в выставках посвященным авторским куклам (Сказ про Полкана Марью-Искусницу и Кругляш, Кукла в наследство.)

Коновалова Елена ― мастер по традиционной крестьянской игрушке. Ее коллекция насчитывает более 500 видов кукол, лоскутных мячей, собранных в этнографических экспедициях по Северо-западу России. Член творческого Союза художников РФ.

Изучала игрушку в специализированных фондах музеев России. Участник и лауреат всероссийских и международных выставок, ярмарок. Проводит семинары и мастер-классы для работников культуры и образования.

Работы находятся в собраниях музеев России и частных коллекциях России, Англии, Норвегии, Швеции, Финляндии, Франции.

Муравьева Елена-мастер творческого центра «Иван да Марья» (г. Апатиты). Участница городских и областных выставок. Дипломант первой степени Всероссийского фестиваля «Русский костюм на рубеже эпох»( г. Ярославль, 2004) в номинации «Кукла в русском костюме».

Занимается Елена авторской и этнографической куклой. В своих работах она пытается передать точность традиционного покроя, орнаментацию и цвет. Все изготавливает вручную с использованием натуральных материалов и техник.

Авторская кукла — это искусство с огромными возможностями и перспективами. Даже знаменитая кукла Тильда, придуманная когда-то норвежской мастерицей сейчас не перестает совершенствоваться и модифицироваться, оставаясь одной из самых простых и в то же время оригинальных кукол.

Тильда - авторский вариант той традиционной куклы, которую и ранеее шили в Норвегии.

В конце прошлого века норвежка Тоне Финангер (Tonne Finanger) сшила свою первую куклу-тильду (Tildas). Спустя некоторое время эта симпатичная кукла завоевала сердца рукодельниц по всему миру.

В 1999 году после выхода в свет двух книг Тоне Финангер «Тильда рождество» и «Тильда пасха» началась история куклы TILDA.

Сейчас под маркой TILDA выпускаются и продаются схемы зайцев, куриц и уток, котов разных мастей, и множество кукол на основе Тильды.

Тоне Финагер говорит о своей кукле: «Я обожаю Тильду из-за ее невероятной женственности и нарочитой безупречности. Я представляю себе Тильду, выходящей из дома в бальном платье и резиновых сапогах. В хрустальной вазе у нее стоит букет из сорняков, а розы — в старом кувшине. У нее собственный взгляд на красоту».

Первый магазин под торговой маркой «Тильда» был открыт в 1999 году, в этом магазине можно было приобрести обучающие книги и мастер-классы по рукоделию, материалы для вышивки и шитья, выкройки для кукол тильда, но самих готовых кукол в магазине не продавали.

Тоне Финагер была убеждена, что волшебство и очарование тильды именно в том, чтобы ее владелец сам ее создал. У тильд есть свои особенности. Во-первых, они пухленькие. Тильда всегда женственна и может похвастать завидными формами. Во-вторых, мордочки и личики Тильд очень условны: близко посаженные глазки-узелки, маленький рельефный нос или его полное отсутствие, румянец-тонировка. И, в-третьих, Тильды выполняются в узнаваемой цветовой гамме, где могут быть как насыщенные, так и спокойные оттенки, но нет ни капли резкости. Одежда для Тильды шьется из любого материала — джинсы, ситца, но никаких вызывающих тканей. Лучше всего использовать натуральные ткани: лен, хлопок, бязь, шерсть, фланель, войлок и пр. набивать куклу можно синтепоном, ватой и даже прокаленной гречихой. Некоторые поклонницы Тильды набивают тельца кукол ароманаполнителями.

Если же мастерица задумала добиться какого-то определенного цвета кожи куколки, то ткань, из которой она будет шиться, можно покрасить раствором кофе или заваркой. К тому же от кофе остается приятный аромат. Эксперименты в плане ароматных добавок не возбраняются.