Документальное кино Англии

Особого расцвета в 30-е годы достигло документальное кино. Режиссер Дасон Грирсон создал вокруг себя школу английского документального кино. Он изучал факторы, воздействующие на общественное мнение, и именно с этих позиций его и привлек кинематограф. Он увидел преимущество кино в том, что ритм и зрительное изображение представляются средствами прямого убеждения. Грирсон отрицал игровое кино и разработал деление документальных фильмов по категориям в зависимости от характера поставленной задачи. Он же сформулировал и основные принципы:

А) цель документального кино – перенести и запечатлеть на пленке реальные события на реальном фоне.

Б) Обязательным условием является участие местных жителей и съемки на натуре.

В) Материал и сюжеты, заимствованные из жизни точнее, чем сюжеты игровые.

По мнению Грирсона, документальное кинематограф должен показывать подлинную Англию и ее народ. Документальное кино должно развивать национальную гордость и показывать достижения народа. В 1929, для подтверждения своей теории, Грирсон снимает фильм «Рыбачьи суда», рассказывающий о ловле сельди. На экране будничная Англия, ее простые представители.

В 30 году при имперском торговом совете создается киноотдел для съемок рекламного фильма об английской индустрии. Для участия в нем привлекается Роберт Флаэрти. С 1930 по 1933 отдел вырос с 2 до 30 человек и выпустил 100 фильмов. Но в середине 1933 отдел был ликвидирован и подобная группа была создана при почтовом ведомстве. Эта группа начала снимать фильмы, некоторые носили информационный характер – «Лицо угля». Другая группа фильмов носила экспериментальный характер и показывала красоту неэстетического материала «Верхнее течение» – о ловле лосося и фильм»Индустриальная Британия». Третья группа рассказывала о жестоких условиях жизни бедняков «На еду хватит», «Жилищные проблемы». Четвертая группа – это поэтические киноочерки о повседневной деятельности, отраженные в субъективной интерпритации материалы. Фильм Роб Флаэрти «Человек из Аранса» – о герое, побеждающем природу. Но школа Грирсона избегала обращения к острым социальным темам.

В 1937 начинают появляться сценарии документальных фильмов. К съемкам привлекаются профессиональные актеры, а натурщиков просили действовать в заданных обстоятельствах. Примером такого кинематографа стал фильм Гари Уотта «Северное море», вышедший в 1938 году. В съемках участвовали настоящие рыбаки и типажные актеры. Зрители знакомились с жизнью и деятельностью рыбаков на море и на суше.

Английская документальная школа подготовила почву для рождения жанра художественно-документального кино, позже занявшего главенствующее место в английском кинематографе.

Выдающимся мастером английского кино 30-х годов становится Альфред Хичкок, получивший титул «отца фильмов ужасов». Он явился основоположником целой школы в кино. Хичкок заложил основы жанра детектива. Он ввел понятие саспиенс, что переводится как сопереживание или соучастие.

Наряду с коммерческим кинематографом, существовали и фирмы, в которых показывались современные условия жизни, раскрывалась психология людей. Одним из таких мастеров был Энтони Асквит, который начинал свою творческую деятельность с экранизации и переноса на экран пьес. Родился он в Лондоне, в семье герцога, дядя его был премьер-министром Англии. Учился в Оксворде, должен был стать дипломатом, но бросив все, ушел в кинематограф, где перебрал множество профессий. В 1925 он становится одним из организаторов и основателей «национальной кинолиги». Для стажировки он уехал в США, где 3 года ежедневно по 8 часов смотрел фильмы в синематике. В 1929 выходит фильм «Подземка», в котором появились необычные для английского кино герои и необычный сюжет. Герои – простые люди, продавщица и работник метро, с их повседневной жизнью и заботами. Многие сцены он снял на натуре, т.е. в метро. В фильме преобладали крупные планы и интересный монтаж. В 1931 в фильме «Скажите Англии» Асквит разрабатывает антивоенную тему. Фильм начинается в 1914, когда 2 главных героя фильма Доэ и Рей заканчивают колледж. Начавшаяся война, разрушает иллюзии и планы. Друзья попадают на фронт и война разводит их и меняет их характеры и мировоззрение. Рей приспосабливается и добивается повышения, а Доэ погибает в одном из боев. В финальных кадрах мы видим могилы солдат, убитых в многочисленных сражениях. Для съемок фильма Асквит привлек военный флот, многие эпизоды сняты под документальные. Главная мысль ленты – война несет не только смерть, а она губит человеческие отношения, уродует характеры, чувства и мысли. В 1938 режиссер переносит на экран пьесу Бернарда Шоу «Пигмалион». Но стремление полностью сохранить текст пьесы связало режиссера и фильм получился затянутым, хотя Шоу воспринял ленту с восторгом. В годы Второй мировой войны Асквит поставит свои лучшие ленты.

Режиссер Кэрол Рид в своих фильмах обращался к жизни простых людей. Родился в Лондоне, играл в театре, где был режиссером и ставил современных авторов, причем славился умением работать с актерами. Начинал в кино, как ассистент режиссера. Первый его фильм «Мичман Изи» переносит зрителей в конец XVIII века, на экране типичная костюмная приключенческая лента с благородным героем, кровожадными пиратами и красавицей героиней. И ТОЛЬКО 5 ЕГО РАБОТА «Отпуск банковских служащих» приносит ему успех. Это бытовая драма из жизни обычных людей, поднимающая проблемы нравственности. Герои фильма – медсестра Кэтрин и служащий Говард, у которого во время родов умирает жена. Это происходит на глазах у Кэтрин и она пытается подбодрить Говарда. Кэтрин собирается с женихом в отпуск, а Говард приходит домой, где все напоминает ему о жене, он звонит Кэтрин, но она уже уехала, но мысли о Говарде преследуют ее. Она возвращается в Лондон и приходит к нему за минуту до самоубийства. Герои остаются вместе. И зрителей и критику привлекли в фильме психология, достоверность изображенного, особенно в сценах конца рабочего дня и курортного городка. Режиссер переносит на экран популярный роман Александра Крона «Звезды смотрят вниз» о жизни шахтеров. Риду удалось показать трагизм их жизни и эта лента стала первым фильмом о жизни рабочих в Англии.

С 1928 прошло 10 лет. В эти годы английское кино развивалось не равномерно, но за эти годы совершенствовалось мастерство режиссеров и актеров, формировались национальные кадры.