- •1.Разница между знаком и символом.
- •2. Развитие дизайна и его значение в жизни современного человека.
- •1.Знаково-символический характер искусства.
- •2.Произведения дизайна, как отражение эстетических потребностей человека.
- •1.Образы различных видов искусства, как процесс коммуникации.
- •2.Произведения декоративно – прикладного искусства, как отражение практических потребностей человека.
- •1.Искусство, как проводник духовной энергии.
- •2. Музыка в быту
- •1.Мировоззрение народа, обычаи, обряды религиозные традиции.
- •2.Изобразательные возможности искусства в фотографии, кино, телевидении.
- •1.Особенности познания мира в современном искусстве.
- •2.Единство стиля в материальной и духовной культуре.
- •1.Общечеловеческие ценности и формы их передачи в искусстве.
- •2.Творческое воображение на службе науки и искусства.
- •1.Открытие предметов и явлений окружающей жизни с помощью искусства.
- •2.Мышление научное и художественное.
- •1.Знание научное и художественное.
- •2.Два типа мышления в различных видах искусства.
- •1.Основные стили в искусстве прошлого и настоящего.
- •2.Выдающиеся ученые о пользе творчества для физического и душевного здоровья человека.
- •1.Роль искусства в формировании художественного и научно творческого мышления.
- •2.Современный синтез науки и искусства.
- •1.Идеал человека в искусстве.
- •2.Искусство, как способ идеологического воздействия на людей.
- •1.Синтез искусства в создании художественного образа спектакля.
- •2.Выражение общественных идей в художественных образах.
- •1.Функции искусства (ценностно-ориентированные, нравственные, воспитательные)
- •2.Композиция и средства выразительности различных искусств.
- •1.Преобразующая сила искусства.
- •2.Искусство массовой культуры и его функции.
- •1.Поэтизация обыденности (бытовые сюжеты в искусстве.)
- •2.Синтез искусств в усилении эмоционального воздействия.
- •1.Красота в понимании разных народов в различные эпохи.
- •2. Массовые общедоступные искусства.
- •1.Соединение в художественном произведении реальности существующей и порожденной фантазией художника.
- •2.Использование иносказаний, метафор в различных видах искусства.
- •1.Различие реакций (эмоций, чувств, поступков) человека на социальные и природные явления в жизни и искусстве.
- •1.Символы красоты.
- •2.Предвосхищение будущих открытий в современном искусстве.
- •1.Что такое красота.
- •2.Предсказания сложностей XX –XXI века в творчестве авангардистов.
- •1.Обращение создателей произведений искусства к современникам и потомкам.
- •2.Эстетическое формирование окружающей среды.
- •1.Диалог искусств.
- •2.Архитектурное строительство городов.
- •1.Объективный мир и субъективное восприятие его художником, поэтом, композитором.
- •2.Архитектурная планировка городов.
- •1.Информационная связь между произведением искусства и зрителем, читателем, слушателем
- •2.Специфика изображений в полиграфии.
1.Что такое красота.
Каждый из вас хоть раз в жизни испытал восхищение от красоты зимнего леса, цветущего сада, восхода солнца над морем, чарующих слух народных напевов, нестареющих мелодий классических сочинений, зажигательных ритмов современной музыки. Почему мы понимаем, что все это красиво? Ответить на этот вопрос и легко и сложно. Можно не задумываясь сказать: «Я вижу, что это красиво», или «Я чувствую, что все это красиво». Но вот что же такое красота, точно не ответит никто. Ведь понимание красоты распространяется и на предметы, явления, и на внешний вид человека, и на его внутреннюю, нравственную сущность. Когда мы говорим «красивый человек», что мы имеем в виду? Правильные черты лица, стройную фигуру? Или его душевную красоту, доброту, благородство? А может быть, и то и другое вместе? Что важнее и в жизни, и в искусстве — форма или содержание?
…что есть красота,
И почему ее обожествляют люди?
Сосуд она, в котором пустота,
Или огонь, мерцающий в сосуде
Н. Заболоцкий
Во все времена человек стремился запечатлеть свое отношение к жизни в разных видах искусства. Все жизненные впечатления преломляются через внутренний мир художника и обращены к опыту каждого зрителя, читателя, слушателя. Чувства, воплощенные в искусстве, не тождественны жизненным. Они всегда опосредованы художественным идеалом, системой ценностных представлений. Художественные эмоции не слепок сиюминутных переживаний, а результат обдумывания, жизненного опыта. Воспринимая произведение искусства, человек может испытывать восторг, радость, восхищение, потрясение, гнев, скорбь, боль и др. Но чудо искусства — в катарсисе — в преодолении обыкновенного чувства, просветлении, очищении, возвышении души человека. И страх, и боль, и волнение, когда они вызываются искусством, заключают в себе нечто сверх того, что в них содержится. Психолог
Л. Выготский писал: «Искусство побуждает искать и находить главное, думать, снова и снова переживать за судьбы героев, соотнося их с собственной жизнью».
2.Предсказания сложностей XX –XXI века в творчестве авангардистов.
АВАНГАРДИЗМ - (франц. avantgardisme от avant — передовой и garde — отряд) — обобщенное название экспериментальных течений, школ, концепций, идей, творчества отдельных художников XX в., преследующих цели создания совершенно нового искусства, не имеющего связей со старым.
Авангардизм - это тенденция отрицания исторической традиции, преемственности, экспериментальный поиск новых форм и путей в искусстве. Понятие, противоположное академизму. Но и авангардизм имеет свои истоки, поскольку он вырос из искусства периода Модерна. Несмотря на принципиальный антагонизм искусства авангарда и традиций духовности художественной культуры, нигилистические призывы участников этого движения, претензии на постижение «чистых сущностей» и выражения «абсолюта» без груза прошлого и примитивного подражания формам внешнего мира, идеи художественного авангарда сродни духовным смятениям искусства на рубеже XIX и XX веков.
Во всех основных течениях западноевропейского и российского авангарда начала XX века: футуризме, абстрактивизме, сюрреализме, дадаизме, поп-арте, оп-арте, происходило последовательное отвлечение процесса формообразования от духовного смысла искусства.
Так закономерно возникла идея «внутренней тождественности средств искусства», пропагандируемая В. Кандинским, «синтеза искусства» и даже «превращения искусства в содержание жизни». Вот почему авангардное движение в целом отражает характерный только для XX столетия процесс вытеснения культуры цивилизацией, исторических духовных ценностей — прагматической идеологией технического века. В самом начале двадцатого столетия туманные идеалы «серебряного века» были буквально сметены мощным напором техницизма, конструктивизма, функционализма. Эмоциональность заменялась трезвым расчетом, художественный образ – эстетикой конструкции, гармонизацией элементарных форм, высокие идеи – утилитарностью. Пользуясь терминологией О. Шпенглера, можно сказать, что сложный организм духовной культуры стремительно перерождался в бесчеловечный «механизм». Особенно ярко эта тенденция проявилась в максимализме русской истории. В 1910-х гг. по словам Н. Бердяева в России подрастало «хулиганское поколение». Наследники Базарова, развивая идеи 1860-х годов, задумали подменить «бесцельное искусство» идеологией жизнестроения, «инженерией», позднее закономерно сомкнувшейся с коммунистическими идеями и призывами анархистов.
Билет № 22.