Русский театр на рубеже XIX–XX столетий

На исходе XIX столетия русская культурная элита стала по-особому нервна и духовно беспокойна. Атмосфера двух последних предреволюционных десятилетий буквально пронизана тревогами, предчувствиями и прозрениями русской интеллигенции. Мировоззренческий кризис, переживаемый русским культурным сообществом, в корне изменил эстетическое содержание эпохи. На смену реализму, изжившему свои классические формы, пришел модернизм – широкое движение, вобравшее в себя многоразличные направления, течения и стили новейшего искусства. Центральное место среди них занял русский символизм, унаследовавший эстетические завоевания XIX столетия и открывший новые пути в литературе и искусстве XX века.

Своеобразие данного периода в истории русского театра определяется двумя факторами. Первый из них связан с появлением «новой драмы», потребовавшей новых подходов и форм сценического воплощения. Второй – с возникновением режиссуры как особого вида театрального мышления и творчества.

С этого момента история сценического искусства плавно перетекает с истории ролей на историю спектаклей, а содержание театрального процесса начинает определяться в большей мере художественными принципами «новой драмы» и эстетическими исканиями режиссеров, нежели творческими биографиями актеров.

Темы лекционного курса

Тема 1. Русский театр на рубеже XIX–XX столетий.

1.1. Кризис классического реализма в литературе и искусстве рубежа веков. Мировоззренческие, историко-культурные и театрально-эстетические предпосылки возникновения театра нового типа. Значение гастролей мейнингенцев (1885, 1890) для формирования новых постановочных принципов.

Отмена монополии императорских театров (1882) и создание частных драматических театров в обеих столицах: театры Ф.А. Корша (1882), А.С. Суворина (1895), И.С. Зона (1896), К.Н. Незлобина (1909).

Тяготение к принципам ансамблевости и появление в провинции антреприз режиссерского типа – Н.Н. Синельникова (1886), К.Н. Незлобина (1893), Н.И. Собольщикова-Самарина (1893). Последние романтики гастрольного актерства и их роли: Роберт Львович (1860–1934) и Рафаил Львович (1861–1938) Адельгеймы, Н.П. Россов (1864–1945), М.В. Дальский (1865–1918).

«Новая драма» и ее влияние на формирование новых театральных идей. Русские актеры и «новая драма». Возникновение «новых тонов» исполнения. Развитие сценического психологизма. Повышение роли актерской индивидуальности (личного актерского «я») в создании образа. Актеры нового типа – «субъективные» художники: первый «неврастеник» русской сцены П.Н. Орленев (1869–1932) и одаренная лирической гениальностью В.Ф. Комиссаржевская (1864–1910).

1.2. Малый театр: репертуар, труппа, проблема режиссуры.

Неприятие «новой драмы», принципиальный эстетический консерватизм; сохранение традиций классического реализма.

Административная реформа В.А. Теляковского.

Творческая неудовлетворенность А.П. Ленского сценической рутиной и бюрократическим управлением; обращение к сценической педагогике, попытки реформирования императорской сцены и перенос режиссерских опытов в Новый театр (1898–1903). А.И. Южин во главе труппы (с 1909 года).

1.3. Александринский театр: репертуар, труппа, проблема режиссуры.

«Старики» театра и новые репертуарные веяния. Премьерный провал чеховской «Чайки» (1896) как показатель бессилия старой театральной системы в освоении современной драматической поэтики.

Неосуществленная реформа С.М. Волконского (1899–1901).

Режиссерская деятельность Е.П. Карпова, А.А. Санина, Ю.Э. Озаровского. Приход В.Э. Мейерхольда (1908) и начало нового этапа развития.