Тема 2. Драматургия а.П. Чехова (1860–1904)

2.1. Драматургия Чехова как совершенно новый вид драматической литературы. Децентрализация интриги и чеховские принципы построения действия. Природа конфликта. Система образов. Новое соотношение текста и подтекста в речевом пространстве драмы. Значение атмосферы в поэтике чеховских пьес. Жанровая неопределенность. Открытые финалы.

2.3. Поэтика чеховского водевиля: «Медведь» (1888), «Предложение» (1888), «Свадьба» (1889), «Юбилей» (1891).

«Иванов» (1887; 1889) – программный смысл названия. Принципиальная «незавершенность» образа заглавного героя: вместо рельефно очерченной фигуры – версии его личности, одна за другой выдвигаемые по ходу действия. Конфликтное несовпадение «безгеройного» героя с самим собой. Две редакции пьесы – отражение поисков жанровой новизны.

«Чайка» (1896) – комедия, написанная «вопреки всем правилам драматического искусства». Психологический реализм пьесы, возвышенный до «продуманного и глубоко одухотворенного символа» (М. Горький). Символика названия и символические мотивы в сюжете пьесы. Мотив озера в атмосфере действия. Загадочность авторского определения жанра.

«Дядя Ваня» (1896) – сцены из деревенской жизни. Экзистенциальная проблематика и мотив «пропавшей», «погубленной», «несостоявшейся» жизни заглавного героя. Значение «провинциального мотива» в атмосфере действия.

«Три сестры» (1900) – драма. Культурное пространство дома сестер Прозоровых. Армейская интеллигенция в их жизни. Значение внесценического окружения (земская управа и ее глава Протопопов, телеграф и его служащие, гимназия, ее директор и учителя, город в целом). Тоска по смыслу жизни как движущая сила сюжета. Тайная незавершенность финала.

«Вишневый сад» (1903) – комедия. Образный смысл названия. Образ вишневого сада и его связь с судьбами действующих лиц. Парадоксальность авторского определения жанра. Поэтика ремарок и поэзия образов.

2.4. Сценическая судьба драматургии Чехова.

Тема 3. Драматургия Максима Горького (1868–1936)

3.1. Художественное мировоззрение М. Горького. Ницшеанские мотивы творчества. Тематика драматических произведений. Образно-обобщенный смысл названий. Понятие героя в драматической поэтике писателя. Особенности драматического конфликта. Художественные типы. Мировоззренческое зерно горьковских образов.

3.2. «Мещане» (1902) – драматургический дебют писателя.

Открытый характер конфликта как столкновения различных мировоззрений. Образ Бессеменова: мещанский тип сознания, обреченный на творческое бесплодие. Образ Нила: свободный человек, нацеленный на подлинное жизнетворчество.

3.3. «На дне» (1902) – драма идей.

Идейно-смысловая содержательность сюжета. Равенство в нищете и доморощенное ницшеанство обитателей социального дна. «Идеологичность» персонажей как источник драматизма пьесы: отношения «правды» и «лжи», смысл жизни и смерти человека; его личная вера и отношение к религии в целом. Образ Сатина как идеолога свободного «дна». Образ его идейного антагониста – «лукавого старца» Луки.

3.4. «Дачники» (1904), «Дети солнца» (1905), «Варвары» (1905) – драматический триптих о русской интеллигенции.

Неприглядная правдивость сюжетов. Социальная содержательность конфликта. Запутанность межличностных отношений. Саркастическая обрисовка образов. Антиинтеллигентский пафос драматурга.

3.5. Сценическая судьба пьес Горького.