- •Исторические условия развития
- •Драматургия начала XVIII века
- •Вольтер
- •Нравоучительная комедия
- •Руссо и мерсье
- •Бомарше
- •Французское сценическое искусство театр французской комедии: трагические актеры
- •Театр французской комедии. Актеры комедии и мещанской драмы
- •Ярмарочные и бульварные театры
- •1708 Году парламент распорядился прекратить их спектакли и даже разрушить театральные здания, в которых они играли.
- •Театр итальянской комедии
Ярмарочные и бульварные театры
Привилегированному королевскому театру Французской Комедии противостояли с самого его основания низовые, демократические театральные коллективы, возникавшие на парижских ярмарках и потому носившие наименование «ярмарочных театров». Эти театры не обладали никакими правами и систематически преследовались привилегированными театрами и полицией.
Вся история ярмарочных театров — это беспрестанная борьба за существование против всевозможных запрещений и ограничений. В процессе этой борьбы ярмарочные театры проявляли колоссальное упорство, настойчивость и изобретательность в поисках обходных путей. Они создавали новые жанры и сценические приемы, ниспровергали аристократическую театральную эстетику и противопоставляли ей эстетику, выражавшую вкусы молодых, здоровых слоев французской нации, поднимавшихся к общественной жизни. Все это позволяет признать ярмарочные и сменившие их с 60-х годов XVIII века бульварные, театры одним из важных участков, на котором в преддверии буржуазной революции происходила борьба третьего сословия за театр. Традиция устройства театральных представлений на парижских ярмарках была очень стара. Ярмарки эти обладали привилегиями на устройство всевозможных зрелищ для привлечения покупателей. Уже в XIV веке среди ярмарочных зрелищ мы находим наряду с акробатами, фокусниками и шарлатанами настоящих актеров, которые выступали здесь ввиду невозможности выступать в городе вследствие монополии Братства страстей. В XVII веке наряду с цирковыми зрелищами на ярмарках разыгрывались перед балаганами для завлечения публики шутовские сценки-парады, лучшим образцом которых могут служить парады знаменитого Табарена. Своего высшего расцвета жанр парада достиг в XVIII веке; наиболее видным сочинителем этих парадов был Тома Гёлетт.
Самую существенную роль в истории ярмарочного театра сыграли две ежегодные парижские ярмарки — Сен-Жерменская (в феврале, марте и апреле) и Сен-Лора«ская (в июле, августе и сентябре). Так как они происходили в разное время года, то выступавшие на них фигляры и акробаты переходили с одной ярмарки на другую. Это придавало деятельности ярмарочных актеров почти регулярный характер.
В середине XVII века в Париже появляется ряд ярмарочных трупп. Наиболее известной из них была труппа браТьея Алар и Мориса Фондербека, состоявшая из двадцати четырех канатных плясунов. В этой труппе впервые между выступле-
ниями канатных плясунов вставляются небольшие сценки. В 1679 году труппа получает от министра Кольбера разрешение сопровождать свои выступления пением, танцами и диалогом, однако с характерным ограничением: актеры должны были проделывать все это только на канате. Так был санкционирован переход труппы братьев Алар от чисто цирковых представлений к спектаклям, в которых цирковые номера связывались нитью примитивной фабулы.
Первой известной нам пьесой такого театрально-циркового жанра была анонимная пьеса «Силы любви и волшебства» (1678). Здесь изображались преследования пастушки Грезинды волшебником Зороастром, который хитростью и силой пытался заставить ее выйти за него замуж. Грезинда избавлялась от волшебника с помощью богини Юноны, к которой она обратилась с мольбой о помощи. Этот примитивный сюжет связывал многочисленные акробатические номера, причем акробаты изображали то статуи, то демонов, то пастухов, то Полишинелей, то обезьян. Исполнители этой пьесы должны были обладать не только талантами акробатов, но также искусством пантомимы.
Основание в 1680 году театра Французской Комедии повлекло за собой уничтожение всех привилегий, ранее данных разным труппам, в том числе и труппе братьев Алар. Театр Французской Комедии безжалостно ликвидировал все ярмарочные зрелища, в которых были элементы диалога и сценического действия. При этом полиция не только закрывала ярмарочные театры, но иногда сносила их с лица земли.
Однако закрытие в 1697 году театра Итальянской Комедии ' вновь привело к усилению активности ярмарочных театров. Уже до этого ярмарочные комедианты часто выступали под именами и в костюмах итальянских масок (Арлекина, Скарамуша и других). Теперь они объявили себя преемниками изгнанных из Парижа итальянских актеров и завладели их репертуаром, придавая ему все более национальный характер. При этом они построили для своих спектаклей уже не примитивные балаганы, а настоящие оборудованные театры и привлекли новых актеров из провинции.
В результате составились две большие конкурирующие труппы — труппа братьев Алар и Фондербека и труппа Бертрана, Доле и Кольбиша. Обе труппы начали давать с 1698 года такие блестящие спектакли, что театр Французской Комедии снова обеспокоился и потребовал разрушения этих театров. Однако на этот раз расправиться с ярмарочными театрами было труднее, потому что они попытались сопротивляться, ссылаясь на старинные привилегии ярмарок. Но, если эти привилегии могли уберечь ярмарочные театры от сноса, они не могли свести на нет привилегии королевских театров. Только актерам королевских театров разрешалось говорить, петь и танцевать на сцене. Перед ярмарочными театрами встала задача находить различные пути обхода привилегий королевских театров.
Так, когда театр Французской Комедии запретил ярмарочным театрам представление классицистских трагедий и комедий, они стали играть пьесы, в которых не соблюдались правила трех «единств», вроде пьесы Фюзелье «Похищение Елены, взятие и пожар Трои» (1705), где протяжение действия доходит до десяти лет и перебрасывается из одного места в другое. Королевские актеры спохватились и запретили ярмарочным комедиантам вводить в спектакль диалог. В ответ на это запрещение был создан жанр «пьес-монологов» (например, «Арлекин — невежественный ученик»), в которых говорил только один актер, а другие отвечали ему жестами; иногда давалось подобие диалога, которое заключалось в том, что один из собеседников произносил свои реплики из-за кулис. Но и эта уловка ярмарочных комедиантов не удалась: новый указ запретил им вообще говорить со сцены. Так как запрещалось говорить по-французски, то ярмарочные актеры попробовали пользоваться различными жаргонами. Но и эта уловка кончилась для них плохо: в