Министерство образования и науки Российской Федерации Федеральное государственное автономное образовательное учреждение высшего профессионального образования «Российский государственный профессионально-педагогический университет»

Кафедра теории и истории искусств и художественного мастерства

Утверждаю

Проректор по образовательной политике

____________В.Я. Шевченко

«___»______________2011 г.

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА ДИСЦИПЛИНЫ

«История искусства»

для студентов всех форм обучения

направления подготовки

профиля подготовки «»

профилизации «Дизайн костюма», «Дизайн имиджа и стиля», «», «Арт-дизайн».

Екатеринбург

РГППУ

2011

Рабочая программа дисциплины «История искусства». Екатеринбург, ФГАОУ ВПО «Российский государственный профессионально-педагогический университет», 2011. 46 с.

Настоящая программа составлена в соответствии с требованиями ФГОС ВПО с учетом рекомендаций Примерной основной образовательной программы по направлению подготовки .

Одобрена на заседании кафедры ТИС. Протокол от № .

ТИС

Костерина А.Б.

Рекомендована к печати методической комиссией РГППУ. Протокол от №.

Председатель методической комиссии		Место для ввода текста.
СОГЛАСОВАНО Зав. сектором инспектирования ИМО УМУ		С. В. Пеннер
Директор		Костерина А.Б.

© ФГАОУ ВПО «Российский государственный профессионально-педагогический университет», 2011

© Цесевичене О.А., 2011

1. ЦЕЛИ ОСВОЕНИЯ ДИСЦИПЛИНЫ

Целью изучения дисциплины, соотнесенной с общими целями ООП ВПО, является формирование общекультурной базы отраслевой подготовки, ценностного и эстетического отношения к искусству как органической части исторического процесса, зрелого идейно-эстетического мировоззрения за счет повышения духовно-нравственного развития, общекультурного мышления, расширения кругозора, на основе которых будущий специалист сумеет самостоятельно овладевать новыми знаниями, способами освоения и передачи культурного опыта в условиях постоянного развития искусства в общемировом культурно-историческом пространстве. Данное требование обусловлено областью профессиональной деятельности выпускника: осуществлять подготовку учащихся по гуманитарным профессиям и специальностям в образовательных учреждениях по программам начального, среднего и дополнительного профессионального образования, учебно-курсовой сети предприятий и организаций, в центрах по подготовке, переподготовке и повышению квалификации рабочих и специалистов, а также в службе занятости населения.

Для приобретения умений и навыков, необходимых для профессиональной деятельности, изучение дисциплины «История искусства» преследует решение следующих задач:

1) обучение общим принципам непрерывного процесса развития стилей в зарубежном и русском искусстве с древнейших времен до середины XX в., в частности, архитектуре и изобразительном искусстве (графике, живописи, скульптуре и других пластических искусствах);

2) овладение методами теоретического анализа произведений искусства, включая понятие классификации видов и жанров, направлений и течений, национальных художественных школ, характерных тенденций творчества выдающихся мастеров;

3) формирование базового объема знаний по комплексному освоению дисциплины, ценностного и эстетического отношения к искусству через анализ и осмысление специфики искусства разных культурно-исторических периодов для оперирования приобретенными знаниями в будущей творческой и педагогической деятельности;

4) развитие художественно-эстетического восприятия современного искусства как органической части культурно-исторического процесса.

2. МЕСТО ДИСЦИПЛИНЫ В СТРУКТУРЕ ООП ВПО

Дисциплина «История искусства» относится к гуманитарному социально-экономическому циклу (Б.1) данных профилизаций. Она дает возможность расширения и углубления профессиональных знаний и навыков для успешной профессиональной деятельности и для продолжения обучения в магистратуре.

Изучение курса рассчитано на один семестр (2^й).

Для изучения данной учебной дисциплины необходимы следующие знания, умения и навыки, формируемые предшествующими дисциплинами:

1. Из курса «Истории», «Культурологии»:

Знания: художественных стилей и понимание культурной ситуации как прошлого, так и настоящего.

Умения: анализировать формы, виды, жанры искусства.

Владения: основным понятийным аппаратом данных дисциплин.

Перечень последующих учебных дисциплин, для которых необходимы знания, умения и владения, формируемые данной учебной дисциплиной:

• Пластическая анатомия;

• Рисунок;

• «Химия и физика цвета (колористика)»;

• «Живопись».

3. КОМПЕТЕНЦИИ СТУДЕНТА, ФОРМИРУЕМЫЕ В РЕЗУЛЬТАТЕ ОСВОЕНИЯ ДИСЦИПЛИНЫ

По окончании изучения курса студент должен:

Знать:

• понимать роль искусства в современном пространстве;

• основные пластические системы изобразительного искусства;

• понятия стиля, направления, течения, вида и жанра в искусстве;

• основные (великие) стили и ведущие школы в истории искусства.

Уметь:

• определять хронологические рамки, специфику, стилевые особенности, географическую (национальную) принадлежность выдающихся памятников культуры и произведений пластического искусства и понимать тенденции развития современного мирового искусства;

• отличать стилевые особенности творчества известных авторов произведений изобразительного искусства и архитектуры;

• применять знания о ведущих школах и направлениях в русском (российском) и западноевропейском искусстве (дизайне, архитектуре, изобразительном искусстве) при решении художественно-проектных и профессионально-педагогических задач;

• эффективно пользоваться литературой по истории и теории искусства;

• использовать информацию для работы на семинарских занятиях, конференциях, написания рефератов, статей и других научных работ.

Владеть / быть в состоянии продемонстрировать:

• основами теоретических знаний по истории искусства;

• методами описания и анализа всемирно известных произведений искусства;

• методами распознавания основных стилевых особенностей в архитектуре и пластических искусствах.

4. СТРУКТУРА ДИСЦИПЛИНЫ

2. Объем дисциплины и виды учебной работы

Таблица 1

Вид учебной работы	Всего зачетных единиц (часов)	Семестры
		1-й	2-й
Общая трудоемкость дисциплины	3 (108)	-
Аудиторные занятия		-	40
Лекции			20
практические занятия		-	16
семинарские занятия			-
лабораторные работы			-
другие виды аудиторных занятий			4
Самостоятельная работа		-	68
изучение теоретического курса			20
курсовая работа		-	-
домашние задания, подготовка к тестам, практическим занятиям			30
подготовка к экзамену			18
Вид промежуточного контроля			Тестирование Экзамен

3. Содержание и тематическое планирование дисциплины

Таблица 2

№ п/п	Разделы учебной дисциплины	Семестр	Неделя семестра	Виды учебной деятельности и трудоемкость (в часах)								Формы текущего контроля успеваемости (по неделям семестра) Форма промежуточной аттестации (по семестрам)
				Лекции		Практические занятия		СРС		Консультации
	Общие сведения о предмете История искусства	2	1	2		2		4		Еженед.		Собесед. – 1. Участие в практ. занятии Тест входного контроля – 1;.
	Стили в искусстве Древнего мира	2	2,3	2		2		4		Еженед.		Собесед. – 2,3. Участие в практ. занятии: Тест №1 – 3.
	Стили в западноевропейском искусстве Средних веков	2	4,5	2		2		4		Еженед.		Собесед. – 4,5. Участие в практ. занятии Тест №2– 5.
	Стили эпохи Возрождения	2	6,7	2		2		8		Еженед.		Собесед. – 6,7. Участие в практ. занятии Тест №3 – 7.
	Западноевропейское искусство начала XVII–XXвв.	2	8,9,10,11	4		4		6		Еженед.		Собесед. – 8,9,10,11. Участие в круглом столе – 10. Участие в практ. занятии Тест №4 – 11.
	Русское искусство и русский стиль	2	12	2		2		6		Еженед.		Собесед. – 12. Участие в круглом столе – 12.
	Западноевропейское искусство XXв.	2	13,14, 15,16, 17,18	6		6		10		Еженед.		Собесед. – 13,14,15,16,17,18. Участие в круглом столе – 17. Участие в практ. занятии Тест №5 – 18.
	Стили в искусстве Древнего Востока периода Средневековья	2	19	-		2		4		Еженед.		Собесед. – 19. Участие в круглом столе Тест №6 – 19.
	Характерные особенности развития искусства Латинской Америки и Африки	2	20	-		2		4		Еженед.		Собесед. – 20. Участие в круглом столе – 20.
	Подготовка к экзамену							18
Итого за 2 семестр					20		20		68				Экзамен
					108
Всего за курс					20		20		68
					108

5. ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЕ ТЕХНОЛОГИИ

● лекции; практические занятия, которые проходят в рамках круглого стола, на котором обсуждаются заявленные темы, слушаются доклады и сообщения, идет просмотр презентаций и домашних заданий;

● тестирование по отдельным темам дисциплины;

● самостоятельная работа студентов, включающая усвоение теоретического материала, выполнение домашних заданий, подготовка докладов и сообщений, выполнение презентаций, написание статей и тезисов к конференции, посещение музеев, подготовка к текущему контролю знаний и к промежуточным аттестациям;

● рейтинговая технология контроля учебной деятельности студентов для обеспечения их ритмичной работы в течение семестра

● консультирование студентов по вопросам учебного материала, написанию докладов, сообщений, статей и тезисов.

6. ОЦЕНОЧНЫЕ СРЕДСТВА ДЛЯ ТЕКУЩЕГО КОНТРОЛЯ УСПЕВАЕМОСТИ, ПРОМЕЖУТОЧНОЙ АТТЕСТАЦИИ ПО ИТОГАМ ОСВОЕНИЯ ДИСЦИПЛИНЫ И УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ САМОСТОЯТЕЛЬНОЙ РАБОТЫ СТУДЕНТОВ

4. Контрольные вопросы и задания для самостоятельной работы студентов для подготовки к практическим занятиям

1. Общие сведения о предмете

«История искусства» как предмет изучения постоянного развития стилей в изобразительном искусстве и архитектуре. Понятия искусства, пластических искусств, системы пластических искусств, стиля, направления, течения, национальных художественных школ.

Классификация видов искусства. Виды и жанры искусства. История и развитие искусства. Периодизация истории искусства, принятая в науке.

Истоки искусства. Первобытное искусство. Неразрывная связь мифологии, религии, бытового уклада с художественной деятельностью человека – синкретический, т.е. единый культурный комплекс, Разобщенность, локальность процессов исторического развития. Палеолитическая скульптура. Древняя мегалитическая архитектура. Наскальные росписи и рисунки. Зарождение декоративно-прикладного искусства.

1. Стили в искусстве Древнего мира

2.1. Древнеегипетский стиль

Периодизация. Древнее царство – XXVIII- XXIII вв. до н.э. Среднее царство – XXI-XVIII вв. до н.э. Новое царство – XVI-XI вв. до н.э. Религия и зооморфная мифология. Канон в древнеегипетской живописи и скульптуре. Характерные особенности архитектуры, скульптуры и живописи Древнего Царства, Среднего царства и Нового царства. «Амарнский стиль». Архитектура. Скульптура и живопись.

2.2. Древнегреческий стиль

Периодизация. Архаика - VII-VI век до н.э. Классика - V-VI век до н.э. Эллинизм – конец IV-I век до н.э. Мировоззренческие основы культуры – демократия и гуманизм. Античная эстетика – чувство меры, симметрии и порядка. Эстетический канон красоты. Развитие философии и науки. Греческая мифология. Характерные особенности культуры и искусства Древней Греции.

Архаический стиль. Архитектура. Ордерная система: дорический, ионический и коринфский ордера. Скульптура.

Строгий стиль. Ранняя классика. Архитектура и скульптура. Скульптор Мирон. Живопись (вазопись).

Классический стиль. Архитектура и скульптура. Храмы Афинского Акрополя. Синтез архитектуры и скульптуры. Греческие скульпторы: Фидий, Поликлет, Пракситель, Скопас, Леохар, Лисипп.

Вазопись. Геометрический и чернофигурный стили вазописи. Краснофигурная вазопись. Мастера вазописи.

Эллинизм. Архитектура и скульптура.

2.3. Древнеримский стиль

Периодизация. Республиканский период – конец VI в. до н.э. – середина I в. до н.э. Императорский период – 27 г. до н.э. – IV в. н.э. Истоки римской культуры. Зарождение христианства. Характерные особенности культуры и искусства Древнего Рима.

Архитектура и строительство. Основные типы римской архитектуры. Градостроительство. Скульптура.

Скульптурный портрет – величайшее достижение римского искусства.

Помпейский стиль. Стилизация декора интерьера. Декоративное искусство. Архитектура. Живопись.

«Августовский классицизм». Архитектура. Триумфальные арки. Форумы. Колизей. Пантеон. Термы. Живопись. Фаюмский портрет, мозаики, росписи.

2. Стили в западноевропейском искусстве средних веков

Термин «Средние века». Периодизация. Христианство. Господствующая роль церкви. Средневековое мировоззрение. Ведущее положение изобразительного искусства и монументальной архитектуры.

3.1. Византийский стиль

Термин «византийский стиль». Периодизация – 527-565 гг. Византия – восточная часть римской империи. Связь с античной культурной традицией. Влияние художественной культуры Ближнего Востока. Формирование новых принципов синтеза искусств. Влияние культуры Византии на формирование искусства Древней Руси и Западной Европы. Основной образ в византийской культуре – Иисус Христос. Иконопись. Архетипы – постоянные иконографические схемы. Бог - источник красоты, превосходящий все прекрасное. Новое содержание человеческого образа.

Архитектура. Строительство храмов и монастырей. Базиликальный и крестово-купольный типы храмов. Монументальная храмовая живопись (мозаика и фреска), иконопись, книжная миниатюра. Характерные особенности византийского искусства.

3.2.Романский стиль

Термин «романский стиль». Периодизация – X-XIII вв. Мировоззренческие основы. Провозглашение превосходства духовного начала над телесной красотой. Народная и светская культура.

Монументальные формы архитектуры. Феодальный замок. Монастырский ансамбль. Храм - крепость, замок – крепость. Башня донжон. Каркас. Сводчатые конструкции. Городская архитектура. Народная основа пластических искусств. Синтез архитектуры, скульптуры, монументальной живописи и декоративно-прикладного искусства. Рельефы на темы священного писания. Появление витража. Характерные особенности культуры и искусства романского стиля.

3.3. Готический стиль

Термин «готический стиль». Периодизация. Ранняя готика – вторая половина XII – первая четверть XIII вв. Зрелая или высокая готика – вторая четверть XIII-XIV вв. Поздняя или «пламенеющая» готика – XIV- XV вв.

Культовый характер готического искусства – олицетворение «божественного порядка», символико-аллегорический смысл готического искусства. Архитектура. Готический собор – модель мира, символ бесконечности. Технологические новшества и стилистические элементы в архитектуре. Стрельчатая арка. Готическая «роза». Каркасная система. Триумф витража.

Скульптура и живопись, связь с архитектурой.

Деревянная скульптура. Книжная миниатюра. Зарождение жанров в живописи: натюрморт, пейзаж, портрет, бытовой жанр. Характерные особенности культуры и искусства готического стиля.

3. Стили эпохи Возрождения

Термин «Возрождение», или Ренессанс. Итальянское Возрождение, маньеризм, Северное Возрождение. Периодизация – XIII-XVI вв. Особенности эстетического развития Италии, Нидерландов, Германии, Испании. Мировоззренческая основа ренессансной культуры. Ренессанс как феномен. Общие признаки культуры и искусства эпохи Возрождения. Гуманизм – прогрессивная идеология. Идеал искусства и культуры эпохи Возрождения. Эстетический идеал эпохи. Характерные особенности культуры и искусства Ренессанса.

4.1.Итальянское Возрождение

Периодизация: Проторенессанс или Предвозрождение – конец XIII-XIV вв. Кватроченто или Раннее Возрождение – XV в. Чинквиченто или Высокое Возрождение – конец XV-первая треть XVI века. Позднее Возрождение – две последних трети XVI века.

Архитектура. Храмовое и дворцовое строительство. Принципы античной ордерной системы. Новый тип зданий. Филиппо Брунеллески. Леон Батист Альберти.

Живопись. Творчество Джотто ди Бондоне, Мазаччо, Сандро Ботичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэля Санти, Микеланджело Буонарроти. Венецианская школа живописи. Творчество Тинторетто.

Самостоятельное значение скульптуры. Творчество Донателло, Микеланджело Буонарроти. Маньеризм. Кризис идей гуманизма. Характерные особенности искусства эпохи Итальянского Возрождения.

4.2. Северное Возрождение

Периодизация – XV-XVI вв. Особенности искусства Северного Возрождения Испании, Нидерландов, Германии. Средневековое влияние. Национальные традиции. Влияние Итальянского Возрождения.

Архитектура Испании. Слияние средневековой архитектурной системы с традициями итальянского Ренессанса. Платереско. Испанская живопись. Творчество Эль Греко.

Живопись Нидерландов. Гентский алтарь – центральный памятник живописи Нидерландского Возрождения. Творчество Яна Ван Эйка, Хиеронимуса (Иеронима) Босха, Питера Брейгеля Старшего (Мужицкого).

Немецкая графика. Творчество Альбрехта Дюрера и Ганса Гольбейна Младшего.

Характерные особенности живописи и графики искусства Северного Возрождения.

5. Западноевропейское искусство

5.1. Стиль барокко

Стиль барокко. Термин «барокко». Периодизация – конец XVI - середина XVII вв.

Начало формирования единой мировой художественной культуры, обладающей общими чертами при существенных национальных особенностях. Новое понимание мира и человека. Укрепление позиций католической церкви.

Архитектура барокко. Городские и дворцово-парковые ансамбли. Итальянская архитектура. Джованни Лоренцо Бернини. Французская архитектура. Своеобразие стиля барокко во Франции. «Большой стиль» или стиль Людовика XIV – соединение барокко и классицизма. Дворцово-парковый ансамбль Версаля. Характерные особенности архитектуры стиля барокко.

Скульптура барокко. Слияние скульптуры с архитектурой.

Живопись барокко. Фламандское барокко. Развитие бытового жанра. Натюрморт. Пейзаж. Реалистические черты в живописи. Творчество Питера Пауэла Рубенса, Антониса Ван Дейка, Франса Халса.

Живопись Голландии XVII века – ведущий вид искусства. Творчество Рембрандта Ван Рейна, Яна Вермера Делфтского.

Позднее барокко - XVIII век. Характерные черты стиля барокко в живописи.

5.2. Стиль рококо

Стиль рококо. Термин «рококо». Периодизация – первая половина XVIII в. Особенности эстетического развития Франции. Стиль Людовика XV или «королевский стиль». Камерность и оригинальность стиля. Архитектура рококо. Интерьер как целостное художественное пространство. Отель. Декоративный характер взаимосвязи скульптуры и живописи.

Живопись рококо. Жанр «пасторали». Живописные сюжеты. Творчество Франсуа Буше и Антуана Ватто.

Декоративный характер скульптуры рококо.

Прикладное искусство – особое место в рокайльной культуре. Севрская мануфактура. Характерные особенности стиля рококо.

5.3. Классицизм и ампир

Классицизм и ампир. Периодизация – вторая волна французского классического искусства – с XVII в., третья волна французского классического искусства «неоклассицизм» – вторая половина XVIII в., западноевропейское искусство стиля «ампир» – первая треть XIX в. Особенности эстетического развития Франции и Англии.

Античная традиция – первоисточник творческого вдохновения. Доминирование живописи. Ансамбль «дворец-парк-город».

Великий стиль второй половины XVII в. Археологические раскопки в Геркулануме и Помпеях. Знакомство с подлинниками греческого искусства. Переосмысление античной традиции. Органичное сочетание классицизма и барокко – Версаль.

Классицизм второй половины XVIII в. – революционный, просветительский. Главный герой – патриот в жизни страны. Республиканские идеи античности в живописи. Творчество Жака Луи Давида.

Отличительные черты «ампира»: имперское величие, помпезность, напыщенность и парадное великолепие. Творческое переосмысление искусства Греции, Древнего Египта. Интерьеры Лувра, Фонтенбло.

5.4. Романтизм

Романтизм. Периодизация – конец XVIII в. – первая половина XIX в. Особенности эстетического развития Западной Европы. Родина романтизма – Германия. Обращение к искусству средневековой Европы. «Национальный дух» романтического искусства. Проблема противопоставления мечты и действительности.

Предвосхищение импрессионизма. Французская живопись Теодора Жерико и Эжена Делакруа. Английская живопись Уильяма Тернера.

5.5. Реализм

Реализм. Периодизация XVII-XVIII в.в. и XIX в. Общий признак метода – достоверность в передаче действительности. Разнообразие творческой манеры художников. Исторические формы и творческие методы реализма – просветительский, критический.

Зарождение реалистических тенденций в живописи. Творчество внестилевых художников: Рембрандта Ван Рейна, Диего Родригеса де Сильва Веласкеса, Микеланджело Меризи да Караваджо. Творчество испанских художников Хусепе де Рибера и Франсиско Хосе Гойя. Творчество английских художников Уильяма Хогарта и Джона Констебла, французских живописцев – Жана Батиста Камиля Коро, Жана Франсуа Милле.

5.6. Импрессионизм

Особенности эстетического развития Западной Европы XIX в. Импрессионизм – одно из важнейших художественных направлений в изобразительном искусстве (последняя треть XIX в.). Место возникновения – Франция. Выставка в Парижском Салоне в 1874 г.

Величайший переворот в живописи. Новаторство в композиции, видении натуры, технике живописи. Творчество Эдуарда Мане, Клода Моне, Огюста Ренуара, Альфреда Сислея, Эдгара Дега.

Скульптура импрессионизма. Творчество Огюста Родена.

5.7. Постимпрессионизм

Постимпрессионизм как явление в западноевропейском искусстве (с 1880). Творчество Поля Сезанна, Винсента Ван Гога, Поля Гогена.

5.8. Стиль модерн

Термин «модерн» (конец XIX - начало XX в.в.). Стилизация как поиск нового стиля. Изменение приоритетных ориентаций в художественном наследии. Возникновение и развитие оригинальной эстетики.

Принцип уподобления рукотворной формы природной и наоборот – ключевой момент в эстетике модерна. Идея синтеза искусств. Архитектура модерна. Творчество Виктора Орта, Антонио Гауди.

Скульптура модерна. Творчество Эмиля Антуана Бурделя и Аристида Майоля.

Живопись и графика модерна. Творчество Обри Бердсли, Альфонса Мухи, Густава Климта. Прикладное искусство.

6. Русское искусство и русский стиль

Древнерусский стиль в период феодальной раздробленности. Периодизация X – XIV вв. Особенности эстетического развития Древней Руси. Архитектура. Влияние Византийской культуры на архитектуру Руси. Храмовая архитектура. Символ храма – человек. Устройство храма. Взаимосвязь с христианской верой, библейскими образами и сюжетами. Мозаика. Фресковая живопись.

Иконопись. Иконописные школы. Новгородская икона. Феофан Грек (ок. 1340 - после 1405). Московская икона. Андрей Рублев (ок. 1360 - ок. 1430). Даниил Черный, Дионисий (ок. 1440 - ок.1505). Симон Ушаков (1626-1686).

Книжная миниатюра. Декоративно-прикладное искусство. Влияние Западной Европы и Византии. Русское содержание, основанное на отечественной культурной традиции.

Региональные школы в архитектуре и живописи.

Новгородская школа. Архитектура и живопись новгородского стиля, новгородский кремль.

Владимиро-суздальская школа. Архитектура и живопись владимиро- суздальского стиля. Особенность владимиро-суздальского зодчества – белокаменные храмы с резьбой.

Московская школа XIV-XVI вв. «Русский Ренессанс» - XV в. – подъем национального искусства, взаимосвязь с ростом национального самосознания. Влияние итальянского искусства в архитектуре и живописи. Московский кремль. Постройки московского Кремля.

«Русская готика» XI – VII в.в. Шатровое зодчество, традиции деревянного зодчества.

«Русское барокко» - первый общенациональный стиль. XVII-XVIII в.в. – начало Нового времени в России и реформы Петра I. Освоение общеевропейских стилей в России. Характерные черты русского барокко в архитектуре. Живопись: новые жанры. Отличие «русского» барокко от западноевропейского.

«Елизаветинское рококо» середина XVIII в. Архитектура. Живопись.

Русский классицизм и ампир. Архитектура. Застройка Петербурга и Москвы. Скульптура классицизма. Живопись.

Русский романтизм в живописи XIX в.

Русский реализм второй половины XIX в. Ориентация русского искусства на широкие демократические слои населения. Ведущая роль живописи в изобразительном искусстве. Критический реализм. Творчества художников-передвижников. Взаимообогащение жанров. Скульптура реализма.

Эклектизм. «Русский стиль» в архитектуре.

Русский модерн. Национальная направленность модерна. Расцвет архитектуры, живописи, декоративно-прикладного искусства. Творчество «Мира искусства». Стилизация – ключевая категория стиля.

Архитектура. Цветовые решения в архитектуре модерна. Московская архитектура модерна, московские особняки, северный модерн Петербурга. Живопись и графика модерна.

Русский импрессионизм. Живопись.

7. Западноевропейское искусство XX в.

7.1. Тенденции и развитие современного мирового искусства. Школы современного искусства

Искусство XX в. – предмет острой полемичной художественной критики. Особенности эстетического развития Западной Европы и США в XX в. Искусство XX в. – примеры уникальной творческой связи национальных школ с искусством разных эпох и народов. Смысловая неустойчивость терминов и пестрота художественной картины мира. Проблемы взаимоотношения художника и общества (ангажированность, абсолютная свобода, ответственность за свои творения). Проблемы сущности границ искусства. Стирание границ между видами искусств. Возрождение интереса к символически образам. Возросшая интенсивность обмена художественными идеями. Национальные и региональные школы современного искусства.

Мировая культура – единое для всех художественное наследие. Мифология искусства. Синтез искусства.

7.2. Реализм

Реализм XX в. Общий признак метода – достоверность в передаче действительности. Разнообразие творческой манеры художников. Исторические формы и творческие методы реализма – критический, социалистический. Реалистическое искусство социалистических стран и СССР.

Реалистические тенденции в живописи и скульптуре.

7.3. Модернизм

Основные художественные направления модернизма: традиционализм, сюрреализм, эпатирующее, геометрическое и беспредметное искусство.

Фовизм; история возникновения; круг художников; неоднородность направления. Творчество Анри Матисса.

Экспрессионизм. Творчество Эдварда Мунка; непоследовательные экспрессионисты Василий Кандинский, Марк Шагал.

Кубизм. Творчество Пабло Пикассо и его роль в искусстве XX в.

Эстетико-философские понятия Зигмунда Фрейда. Художественное течение сюрреализм. Творчество Сальвадора Дали.

Абстракционизм. Творчество Казимира Малевича, Дж. Поллока.

Примитивизм. Творчество Анри Руссо, Нико Пиросманашвилли.

7.4. Постмодернизм

Новые направления в изобразительном искусстве. Постмодернизм –интеллектуальный стиль. Постмодернизм как элитная реакция на массовую культуру, ее тотальную коммерциализацию, как противостояние официальной культуре. Постмодернистские жанры – хэппенинг, перформанс. Трансавангард, концептуализм. Архитектура. Скульптура. Живопись.

7.5. Масскультура

Деструктивизм – один из стилеобразующих факторов современного искусства. Искусство поп-арта. Роберт Раушенберг, Энди Уорхол. Процессуальное искусство. Гиперреализм. Кинетическое искусство. Психоделия. Панк. Массовая реклама

8. Стили в искусстве Древнего Востока

«Индийский стиль» – синтез архитектуры, скульптуры и живописи. Характерные черты стиля. Орнамент. Стили в оформлении интерьеров. Архитектура. Скульптура. Живопись.

«Китайский стиль». Характерные черты стиля. Традиционные мотивы орнаментов. Каллиграфия. Архитектура. Китайский комплекс дом-сад. Скульптура. Погребальная пластика. Живопись. Графика. Гравюра на шелке. «Шинуазри».

«Японский стиль». Характерные черты стиля. Живопись. Графика. Каллиграфия. Взаимосвязь с природой. Архитектура и сады. Японское жилище: форма – из природы, функция – из потребностей. Скульптура. Нэцкэ.

9. Характеристика и особенности развития искусства Латинской Америки и Африки

Стили в современном искусстве Африки. Специфические черты африканского стиля. Африканское наскальное искусство. Стилизованная скульптура НОК. Традиционное искусство. Современное массовое искусство.

Традиционное искусство: испанские и индейские традиции. Влияние культуры европейских стран и США на культуру Латинской Америки. Современное искусство. Архитектура. Живопись. Декоративно-прикладное искусство