ПРОМЫШЛЕННЫЕ ВЫСТАВКИТАВКИ

zПервыевыставкивЕвропебылиорганизованы в концее 1616 вв..,, преследовалипоказательно-демонстрационныецели ((собраниесобрание работработ учениковсредневековыхмонастырскихшкол, ремесленныхенных мастерских).

zСразвитием капиталистическихотношенийвыставки постепеннопостепенно приобретаюткоммерческийхарактер.

zСвозникновениеммануфактурпоявляютсяместные торговыеорговые выставкивыставки гдедемонстрируетсяихпродукция (ткани, гобеленыи дрдр..)).. ТакиеТакие выставкибылиорганизованы вПариже (1763), Дрезденеене (1765),(1765), Берлине (1786), Мюнхене (1818), Манчестере (1843).

zРольвыставкивозросла впериодпереходаот мануфактурактур кк машинномупроизводству, особенно всвязис промышленнымленным

переворотом (последняятреть 18 в.) иобразованием общенациональныхкапиталистическихрынков. Нарядуу сс коммерческимицелямивыставкислужатицелям показааза техническихтехнических

достижений. С 60-хгг. 18 в. появилисьбольшие общенациональныенациональные торгово-промышленныевыставки.

zПервыеизних - вЛондоне (1761, 1767), Мюнхене (1788),88), ПетербургеПетербурге (1829). Навыставкизаключалисьторговыесделки, устанавливалисьтанавливались деловыесвязи.

БАРОККО, КЛАССИЦИЗМ И РОКОКОРОКОКО

Барокко́ (итал. barocco -

«порочный», «распущенный», «склонный к излишествам»)

Барокко воплотило новые представления о единстве, безграничности и многообразии мира, о его драматической сложности и вечной изменчивости; его эстетика строилась на коллизии человека и мира, идеальных и чувственных начал, разума и иррационализма. Искусству барокко свойственны грандиозность, пышность и динамика, патетическая приподнятость, интенсивность

чувств, пристрастие к эффектной зрелищности, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени.

Джентльмен - от англ. gentle: «мягкий», «нежный», «спокойный»

Эпоха барокко уделяет большое внимание развлечениям: вместо

паломничества -

променад (прогулки в парке); вместо

рыцарских турниров -

«карусели» (прогулки на лошадях) и карточные игры; вместо мистерий - театр и балмаскарад, качели и «огненные потехи»

(фейерверк). В интерьерах место икон

заняли портреты и пейзажи, а музыка из духовной превратилась в приятную игру звука.

Бартоломео Растрелли. Екатерининский дворец, Царское село

Бартоломео Растрелли. Большой дворец Петергофа

Классицизм́ (фр. classicisme, от лат. classicus -

образцовый) - художественный стиль и эстетическое направление в европейском искусстве XVII-XIX вв.

В основе классицизма лежат идеи рационализма, которые формировались одновременно с таковыми же идеями в философии Декарта. Художественное произведение, с точки зрения классицизма, должно строиться на основании строгих канонов, тем самым обнаруживая стройность и логичность самого мироздания. Интерес для классицизма представляет только вечное, неизменное - в каждом явлении он стремится распознать только существенные, типологические черты, отбрасывая случайные индивидуальные признаки. Эстетика

классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства (Аристотель, Гораций). Классицизм утверждал личность человека как высшую ценность бытия, освобождая его от религиозно-церковного влияния.

Жак-Луи Давид. Портрет мадам Рекамье, 1800. Париж, Лувр

Главной чертой архитектуры классицизма было обращение к формам античного зодчества как к эталону гармонии, простоты, строгости, логической ясности и монументальности.

Андреа Палладио. Вилла Ротонда близ Виченцы

Рококо́(фр. rococo, от фр. Rocaille -

дробленый камень, декоративная раковина, ракушка, рокайль, реже

рококо) - стиль в искусстве (в основном, в дизайне интерьеров), возникший во Франции в первой половине 18 века как развитие стиля барокко. Характерными чертами рококо являются изысканность, большая декоративная нагруженность интерьеров и композиций, грациозный орнамент, большое внимание к мифологии, эротическим ситуациям, личному комфорту.

В это время появляется фарфор. В 1708 году алхимик Иоганн Фридрих Бётгер открыл секрет изготовления фарфора и нашел подходящуюдля этого глину. В Мейсене была открыта первая фабрика, где первым мастером был Иоганн Готтлиб Кирхнер. Наиболее знаменитойбыла

мануфактура в Севре, где работал Этьен Морис Фальконе. Кроме фарфора в моде серебро. Изготовляются шоколадницы, супницы, кофейники, блюда, тарелки

и другое.

Вэто время рождается кулинарное искусство в его современном виде, в

том числе - искусство сервировки стола.

Мастер Роэтье изготавливал для Екатерины II в конце 1760-х гг. серебряный сервиз, позднее известный как «Орловский сервиз», сохранившиеся предметы хранятся в Государственном Эрмитаже

Мебель рококо отличается характерными чертами. Одна из самых ярких черт - изогнутые линии, изогнутые ножки. Мебель становится более легкой и изящной по сравнению с той, что была прежде. Появляются новые предметы мебели, консольные столики, секретеры, бюро, комоды, шифоньеры. Два наиболее распространенных типа кресел - «Бержер» и «Маркиза».

«Маркиза» - маленький диванкресло, на который принято садится боком. Его развитие – «шезлонг», кресло на котором можно не только сидеть, но и

лежать

Bergere (бержер, франц. «пастушка»).

Под бержером подразумевают глубокое кресло с высокой спинкой и подлокотниками с обитыми боковыми стенками. Сидение часто дополняется подушкой, подлокотники - мягкими накладкамиваликами. Кресло-бержер дало начало многим предметам мебели. Bergere с подставочкой для ног именовался duchesse (фр. букв.«герцогиня» , уст. «спальное кресло»). Если же подставка кресла-бержера была достаточно большой и позволяла принять положение полулежа то его называли «дюшес бризё» (франц. duchesse brisee - «разбитая герцогиня»). Именно эти виды мебели дали начало кушетке и козетке.