Зарубежный театр (Римма Ивановна)

13.10.14 Г.

Оливер Голдсмит (1728-1774)

писатель, поэт, критик, публицист, драматург, и в стихах и в романах просвечивает своя больная тема. Печалился что город убивает естественные нравственные отношения, это его выделяет среди всех авторов. Слово реализм принимать к 18 веку без эпитета просветительство это ОШИБКА!!! Его интересует современные персонажи, узнаваемые, современный язык и проблемы. Развитие театра дошло до того что не из древности ситуации, а из жизни.

Человек сделал сам себя, сын Пастера в глухой деревне, жили на столько бедно что приходилось работать как крестьяне пахать землю

О Оливере Голдсмите ПРОЧИТАТЬ САМИМ!!!

Ричард Бринсли Шеридан (1751-1816)

написал 6 пьес, все пьесы были успешны и востребованы (школа злословия, дуэнья) школа злословия считается вершиной Английской драматургии 18 века. Эффективный драматург. Шеридану предлагают купить часть пая за театр (Дрю ли Лейн) за копейки, еще был видным политическим деятелем на время прихода в театр он был знаменит еще и как оратор, потом его выбирают в парламент. Это открывало перед ним множество дверь во все гостиные Лондона. Родился в Дублине, отец актер, который обучил его риторике, а мать профессиональная писательница. Как и все дети он бывал на сцене, а отец был против чтоб он был актером он его заставил поступить в юридический университет. И в 22 года пишет первую свою пьесу "Соперники" и поставил в театре Дрю ли Лейн где его и заметили, но пьеса провалилась, в результате он прислушался к критике критиков и актеров быстро переделав ее поставили уже через месяц. "Школа злословия" произвела неоднозначную реакцию, высшее общество очень обиделось за него, он написал через газету что на что вы обиделись вы себя узнали, а если узнали то я тут причем я правду написал.

В 1806 году умерда его жена, которая была его портнером и вся жизнь пошла под откос и в 1809 году сгорел театр Дрю ли Лейн, он продал все, попал в долговую тюрму и умер в нищете и безизвестности

БИОГРАФИЮ ПРОЧИТАТЬ САМИМ!!!

Театр Просвещения во Франции.

На рубеже 16-17 века популярна во Франции комедии Мольера.

Во Франции развитие идет такое же как в Англии.

Фрацуа Мария Де Аруэ (Вальтер) (1694-1778) мать из знатного дворянского рода, а отец из третьего сословия юрист по образования, сначала был беден потом, стал сборщиком налогов и семья стала более и менее богатой.

Вольтер проявлял способности к языкам, в 6 лет читал труды научные и комментировал. Очень рано стал писать стихи, увлекался театром. В те врмена была мода на домашние театры в богатых семьях. В 10 лет написал первую свою комедию для домашне постановки, а в 12 написал

Первую свою трагедию.

Граф Мондон пригласил Вальтера к себе домой и все сидели слушали его трагедию, сделали членом его кружка (либертино).

Все эти великие имена во время просвещения, оставили огромное наследие после себя.

Вольтер окончил благодаря отцу закончил колледж и по настоянию отца юридический факультет, но его всегда тянуло к стихам.

В 21 год попадает в орест за поэму "Царственное дитя" была очень язвительна, отец запирает его дома и приставляет к нему слуг. Это их еще больше рассорило с отцом, но он смог заработать самостоятельно не расчитывая на его наследство благодаря своему юридическому образованию. Вольтера называют философом 18 века, а он сам себя считал драматургом и представлялся в обществе всегда драматургом.

Первая известность пришла к нему как писателю когда он стал издаваться как поэт, драматургом он стал позже. В отношении театра он был драматург, историк театра.

Как драматург он написал 64 пьесы за 56 лет

В первой своей же трагедии он проявил себя как драматург нового времени, слава пришла сразу. Дальше по мере того как он продвигался в своем новаторстве. И начинает освобождать театр, раскрепощает. Его трагедии называют просветительский классицизм, таким выражением называли именно творчество Вольтера, потому что разрушает некие каноны.

Он сохраняет слог, конфликт.

НАРУШАЕТ:

Место действия, время действия, размыты границы времени, место действия разных местах, он разрешает свое героине выбрать любовь. Вольтер принял удар на себя весь поток критике у зрителей он имел успех, а другие драматурги пошли по проторенной дороге.

Вольтер режиссер реформатор.

Вольтер ставил свои спектакли в соих театрах и где не гостил не жил везде устраивал представления за свои деньги. Вся реформа началась в театрах Вольтера, а потом и в королевских театрах.

1. Убрал зрительские кресла со сцены (это очень изменило вид спектакля);

2. Сценография (в каждом акте своя мебель, антураж);

3. Костюмы (впервые начал вводить в костюмы историчность, национальность) в те времена костюмы не отличались от людей которые приходят на спектакль, Вольтер стал от этого отходить и впервые он начинает шить очень условные но похожи на костюмы эпохи той что играют на сцене.

4. Актерская игра он требовал от актеров не декламировать, а говорить, не шествовать, а ходить.

Появляется понятие Вольтеровская школа (смысле направление). Он впервые стал двигаться то что называется взаимодействие в мизансцене.

Законодательная часть реформы:

1. В правах актеров уровняли со всеми остальными гражданами;

2. Введение авторских правд (защищает права драматургов);

3. Была отменена монополия государства на театры, отмена монополии означало что разрешено частное дело в сфере театра. Появляются первые частные театры, от этого такие театры называли бульварные театры.

Дени Дидро ( 1713-1784)

Самое главное что сделал для театра написал парадокс об актере, драматург написал всего 3 пьесы но остался в истории. Первая пьеса не имела сценического успеха (Побочный сын) в этой пьесе нет конфликта, поэтому зрителю она не пришла по вкусу. "Отец семейства" имел успех на публики. Остался в истории как драматург потому что они были написаны по новому, новый образец нового жанра мещанской драмы, этим и ценен. Он философ, писатель прозаик, публицист, теоретик искусств, автор первой энциклопедии 33 тома, называли ее "Энциклопедия Дидро". Он энциклопедически образован, он первый написал трактат "Парадокс об актере"

Он из 3 сословия в провинциальной, семье ножовщика, должен был получить по наследству дело но он не хотел, отец разгневался сказал что денег больше даст живы как хочешь. Лет в 20 сдал экзамены за школу и университет, как это произошло он работал при публичной библиотеке и очень заинтересовался книгами. Его заметил библиотекарь-консультант, и тот стал систематизировать его чтение, а потом стал преподавать.

Мещанская драма.

Если задача воспитывать 3 сословие надо с помощью театра исследовать, при этом из сегодняшнего дня. Выдвигает мнение что нужен третий жанр с переходами и комедийными и трагическими, свободный жанр который позволит театру развиваться, и не стихи а проза. Все это он предлагает в жанре который он называет драма.

Драма-действие, это слово существовало многие века но не употреблялось в театре, а Дидро как очень образованный предложил так назвать новый средний жанр.

Почему мещанская - состоятельный городской быт. А в 18 веке этим словом называли людей которые имели свой собственный дом. У зрителей такие пьесы имели успех это что то новое и необычное, а пока спорили драматурги стали уже писать. С жанра мещанской драматургии стала развиваться драматургия, первая ступенька к реализму, а через 90 лет появляется реалистическая драма, сентиментальная драма потом лет через 10 возникает мелодрама, военная драма. Драма является самым распространенным жанром.

Мелодрама. (Драма с музыкой) это драматург сам выбирал что будет звучать, основное правило мелодрамы это любовный треугольник. Дальше этот жанр постепенно особо не становясь популярным так параллельно существует, приходит время когда она становится популярным. Во Франции наступает эпоха всеобщего разочарования, в этой ситуации оказалась не трагедия, ни комедия не являлись востребованными, требовалась взрослая сказка для взрослых. Вот тогда то и набирает обороты мелодрама, мелодрама усвоила все что имели театры к тем временам.

Качества мелодрамы (которые сформировались в 18 веке):

1. Любовный треугольник;

2. Парочка персонажей которые хотят как лучше, а делают как всегда;

3. Запутанные интриги причем лишенные логики;

4. Обязательно эти белые нитки в сюжете (наспех, неряшливо);

5. Элемент чуда;

6. Рояль в кустах (вдруг под рукой которых не должны быть);

8. Цветистое экзотическое название;

7. И ОБЯЗАТЕЛЬНО СЧАСТЛИВЫЙ КОНЕЦ.