Шебалин

Для вокально-хорового изложения в целом характерны общая уравновешенность, особое внимание к горизонтали, естественность голосоведения. Расстояние между хоровыми голосами, как правило, колеблется в пределах терции – сексты. Теноровая партия постоянно расположена близко от альтов, но нигде с ними не перекрещивается. На протяжении всего произведения выдерживается традиционное классическое хоровое изложение.

Мелодические линии голосов плавны и пластичны, преобладает движение, в котором скачки чередуются с ходами по секундам и терциям. Тем не менее, хормейстеру потребуется тщательная работа над интонацией. С точки зрения строя нужно обратить внимание на широкие скачки (восходящие и нисходящие квинты, кварты), движение по малым и большим секундам, встречающиеся в каждой партии.

Интонационные трудности произведения связаны с ладогармоническими особенностями музыки Шебалина. Ладовая переменность, отсутствие ярко выраженных устоев, острых мелодических и гармонических тяготений, вуалирование тональности неизбежно влекут за собой понижение интонации. Возникает противоречие: при относительной простоте и удобстве отдельного конкретного мелодического и гармонического оборота возникает трудность сохранения правильного интонационного ощущения в масштабах отдельного эпизода. Особенно сложным в этом плане является постоянное сопоставление туттийного и ансамблевого звучания в контрастной динамике (f – pp, mf – pp), что потребует кропотливой и тщательной хормейстерской работы.

Удобная тесситура, отсутствие форсировки звука создают благоприятные условия для выстраивания хорового ансамбля. Вместе с тем фактурное разнообразие и меняющиеся функции голосов обусловливают разные требования к ансамблю в каждом отдельном случае. Нельзя не учитывать преобладания в хоре двух форм изложения – гомофонно-гармонического и полифонического, а также характерного для Шебалина сочетания в хоровом письме двух противоположных тенденций – нивелировки и индивидуализации тембров.

Если не рассматривать колористические особенности отдельных хоровых партий и групп, то в цикле можно вычленить два принципиально отличных вида ансамбля:

1. ансамбль как относительно полное равновесие звучности между мелодически самостоятельными хоровыми партиями (т. 1 – 2, 25 – 28);

2. ансамбль, строящийся на сопоставлении различных по звучанию музыкально-тематических элементов (т. 12 – 14, 29 – 34).

В первом случае задача дирижера – сохранить равенство голосов по силе, не исключая, при этом, известную динамическую и тембровую нивелировку; во втором – найти правильное соотношение между голосами, ведущими основной тематический материал, и голосами, выполняющими функцию сопровождения (фона).

Особое значение при исполнении партитуры приобретает дикция. Изобразительный характер произведения предполагает осмысленное донесение литературного текста. В данном хоре Шебалин использует как силлабический распев (слог = нота), так и внутрислоговый, причем первый преобладает. В этой связи дирижер должен стремиться не к обобщенной трактовке поэтического текста, а к детализации – выделению, подчеркиванию значительных фраз, речевых оборотов, слов, даже слогов.

Из дикционных трудностей следует обратить внимание на произношение шипящих и свистящих согласных (родишь, внемлешь, шлешь, пустом, сельских пастухов), а также на сочетание двух или нескольких согласных звуков (трубит, гремит, всякий, гласу, вдруг), которые следует произносить коротко и четко.

Все эти вокально-хоровые особенности и связанные с ними технические трудности необходимо учитывать при разработке плана репетиционной работы. В его содержание должны входить: выявление условий, в которых будет происходить практическая реализация исполнительского замысла; определение первоочередных и последующих задач; продумывание целесообразных приемов, ускоряющих процесс разучивания. К таким приемам следует отности: пропевание отдельных интонационных оборотов и ритмических фигур в замедленном темпе; произвольные остановки на отдельных звуках данного оборота; скандирование, изменение вокального штриха и т. д.

Проработав над сложным фрагментом, необходимо затем включить его в общий контекст и проверить эффективность проделанной работы в требуемом или близком к требуемому темпе. Соотношение деталей и целого в процессе разучивания – важный в методическом отношении момент. Временно отвлекаясь от целого, сосредоточивая внимание на деталях, отдельных приемах, дирижер и участники хора не должны, тем не менее, упускать из виду все произведение, терять ощущение конечной цели. Руководствуясь представлением об эталоне звучания сочинения, дирижер и хор будут последовательно приближаться к реальному воплощению художественного замысла композитора, что, естественно, способствует созданию атмосферы увлеченности, повышает интерес к работе.

Цикл В. Я. Шебалина «Пять хоров на стихи А. Пушкина», написанный в зрелый период творчества композитора, представляет собой яркое художественное явление в отечественной хоровой музыке. Несмотря на то, что магистральные пути искусства московского мастера связаны с крупными жанрами (опера, симфония, концерт), тем не менее, его вокально-хоровые сочинения являются важной сферой музыкального высказывания, в которой выражается сокровенный мир художника, глубинные тайники его творческой натуры и мировоззрения.

В хорах цикла в концентрированном виде нашли отражение основные черты стиля композитора: тонкость и оригинальность творческого замысла, глубина мысли, значительность идейной концепции, которая всегда сочетается с яркой образной выразительностью его музыки.

Как отмечает исследователь О. Коловский, «пожалуй, именно ему, как никому другому из его современников, удался жанр хоровой миниатюры. В лучших хоровых сочинениях Шебалина нашел отражение пусть не очень широкий, но поэтичный мир художника и гражданина, полный внутренней красоты и нежности, жизнеутверждающий по своей природе. Печальные нотки в музыке композитора как-то незаметно просветляются, и сознание слушателя в конечном счете запечатлевает гармоническую стройность и приветливую ясность образов, не затемненных оттенками разочарования. Элегическая лирика Шебалина никогда не переходит в меланхолию. Более того, она имеет постоянную тенденцию к эпической объективности, к утверждению прекрасного» [10: 204].

Литература

1. Анализ вокальных произведений: Учеб. пособие / Отв. ред. О. П. Коловский. – Л.: Музыка, 1988. – 352 с.

2. Асафьев Б. В. О хоровом искусстве: Сборник статей / Сост. и коммент. А. Павлова-Арбенина. Л.: Музыка, 1980. – 216 с.

3. Гаспаров М. Л. О русской поэзии: Анализы. Интерпретации. Характеристики. – СПб.: Азбука, 2001. – 478 с.

4. Гоголь Н. В. Собрание сочинений: в 7-ми т. Т. 6: статьи. – М.: Худож. лит., 1966. – 543 с.

5. Григорьева Г. В. Русская хоровая музыка 1970 – 80-х годов. – М.: Музыка, 1991. – 80 с.

6. Дмитревская К. Анализ хоровых произведений. – М.: Сов. Россия, 1965. – 172 с.

7. Дмитревская К. Хоры а капелла В. Шебалина в свете традиций русской хоровой классики // Музыка и современность: Сборник статей. Вып. 7 / Сост. Т. А. Лебедева. – М.: Музыка, 1971. – С. 88 – 121.

8. Егоров А. Основы хорового письма. – Л. – М.: Искусство, 1939. – 171 с.

9. Живов В. Л. Теория хорового исполнительства. – М.: Изд-во МГТУ им. Н. Э. Баумана, 1998. – 288 с.

10. Коловский О. Хоровые миниатюры В. Шебалина // Вопросы теории и эстетики музыки. Вып. 9. – Л.: Музыка, 1969. – С. 189 – 204.

11. Краснощеков В. И. Вопросы хороведения. Учеб. пособие. – М.: Музыка, 1969. – 300 с.

12. Листова Н. А. В. Я. Шебалин: монография. – М.: Сов. композитор, 1981, – 296 с.

13. Мазель Л. А. Строение музыкальных произведений: Учеб. пособие. – 2-е изд. и перераб. – М.: Музыка, 1979. – 536 с.

14. Н. Симакова. В. Я. Шебалин. Режим доступа: http://www.belcanto.ru/shebalin.html

15. Шебалин В. Я.: Жизнь и творчество / Сост. В. И. Ражева; Вступ. ст. Т. Н. Хренникова. – М.: Мол. гвардия, 2003. – 376 с.

22